著名文學家雨果曾說過這麼一句話：“開啓人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文學，一把是音符。”我們的生活中離不開美妙的音樂，學習中更離不開音樂活動，愛音樂是每個孩子的天性，我也越來越清楚地認識到，音樂教育在幼兒教育中，有着舉足輕重的作用。音樂教育是一種情感教育，它可以陶冶幼兒的性格和情感，初步萌發幼兒感受美、表現美的能力。
但我們很多老師，在音樂活動中還常常使用傳統的教學模式。傳統的音樂教學模式是課堂上教師教一句、幼兒模仿着學一句，老師常常忽視幼兒的主動性，低估幼兒的能力，只注重技巧的訓練，幼兒的學習被控制在"你說我聽，你示範、我模仿"的被動接受過程，沒有給幼兒充分的自由活動空間。雖說現在這種傳統的模式漸漸式微，但是我們還是能在不少音樂活動中見到這種模式的身影。現在，新形式新課改背景下的幼兒音樂教育，已有了很大進步，但是，最近在音樂教學活動實踐中，我仍覺得，孩子在音樂活動中並未體現真正的主體性，很大程度上只是被動的參與者，積極性得不到調動，根本談不上享受音樂。就以我自己最近在一次開放日活動中的音樂教學，重複的念歌詞、唱歌佔多數，雖然幼兒歌曲學得很不錯，還自己創編了舞蹈動作，看似效果很不錯，但是我仍覺得過程中好像缺少了點什麼，孩子們並不是很享受學習這首歌的過程。
我感覺，我們的教學過程存在很多誤區，這些誤區導致孩子在原本很喜歡的音樂活動中越來越消極懈怠，越來越沒有興趣。傳統的教學模式已是日暮西山，卻也仍一息尚存，但很多新的教學模式方法卻也沒有得到合理的運用，很多老師對新模式、新方法的應用亦有偏頗之處。
首先，滿堂問答並不等於主動參與。很多老師也包括我自己，沒有把握住自主學習、主動參與的實質。不少老師在課堂上採用簡單傳統的問答式，一問一答，老師問，幼兒答，課堂氣氛非常熱鬧，表面上看似師生互動，其實質上是老師用提問的方式“灌”，幼兒很少提出自己的見解，相當於被動接受知識。久而久之，很多幼兒對這種提問也覺得了無興趣。一問一答是傳統教學模式最常用的，我認爲應當研究怎樣有效的提問，而不是有營養沒營養一股腦兒全問。
其次，小組討論不等於合作學習。有些音樂活動，老師會採用分組的方式讓幼兒討論、合作，過一會兒用一次，討論時幼兒各說各的，並不能很好地體現小組討論的優勢，有的幼兒不善於獨立思考，不善於互相配合，討論後，老師依次讓幼兒發言，發言完畢，活動便宣告結束，從表面上來看，課堂氣氛比較活躍，但從實際的教學效果看，許多內容選擇得不夠恰當，討論時間的分配也不夠合理，多數問題討論得不深不透，純粹只是浪費時間。我認爲在幼兒園這個年齡段，個體差異這麼大的情況下，音樂活動中分組討論並不適用。
再次，提倡教學民主並非等於不要教學秩序
很多的活動甚至於有的公開活動幼兒的活動常規都不好，老師在講述，下面鬧哄哄，有開小差的，有講悄悄話，誠然並不是安靜的課堂就一定是好課，我認爲比安靜更重要的是活躍的思維、智慧的啓迪，只要在思考體驗，必然會伴有豐富的情感、情緒的變化和豐富的語言動作，主動提問、質疑，並不是“不尊重老師”，過分強調常規，會扼殺幼兒生動的個性和活潑的天性，必然會束縛幼兒的思維空間、創造力想象力。但是，任由他們“七嘴吧舌”不是個性發展，不是疼愛，而是溺愛，一個秩序混亂的課堂很難保證教學目標的達成。
最後，提倡正面引導並不等於表揚越多越好。有的活動上，老師的表揚聲不絕於耳，有的一個活動短短三十分鐘表揚甚至達到了三十多次。這一點我自己是深有體會的，很多時候我也忍不住就表揚他們，有時候看他們好像沒什麼興趣了，精神渙散了，就用獎勵、表揚的方式引起注意。現在提倡鼓勵幼兒，一概“好”或者“棒“來籠統評價，我們班常用的是“棒棒棒，我最棒”。以前總以爲老師鼓勵的力度越大，幼兒的積極性就會越高。但現在在對現實情況的仔細觀察之下，我發現事實並非如此。我想，鼓勵須建立在客觀的評價上，老師不妨“多追問”，表揚也要適當，也要具體，不要籠統。要讓”胡蘿蔔”成爲有用、有營養的”胡蘿蔔”，而不是有毒的、起反作用的”胡蘿蔔”。
那麼到底怎樣纔是一節能調動孩子積極性的的音樂活動呢?
一、適當放手給幼兒自己來做。
提供給幼兒自我表現的機會。如這次我自己家長開放日的公開課，我發現了一件有趣的事，我還在“孜孜不倦”地讓他們學念歌詞，學唱歌，一遍又一遍，不厭其煩，孩子們已經自己學會加入新的內容了，他們一邊唱一邊自己根據歌詞創編動作，小手小腳扭起來，雖然很多動作看似並不如老師創編得那麼優美，但那一次，在我看來，他們的動作美極了，這個環節是我靈機一動想出來的，反而是最滿意的一環。透過這件事，我深刻覺得，不要小看孩子，也不要嫌棄他們動作不完善，讓他們自己根據歌詞創編舞蹈動作、律動動作，既可以激發孩子的創造力想象力，也可以充分調動孩子積極性，不只是被動接受老師事先編好的.動作。教師適當“懶惰”一下，幼兒反而會“積極勤快”起來。所以，偶爾“偷懶”未必是壞事。
二、積極創設與音樂作品相適宜的情境。
我們可以從環境創設方面，也可以從語言、故事情境方面來烘托出一個故事化或生活化或童話化的情境。很多老師平常的教學活動中沒有精心準備教具，沒有創設相宜的情境，單純“就歌教歌”，缺乏趣味化的教學手段和教具，只有一遍又一遍的重複念、唱，很多孩子失去興趣，注意力分散，影響教學活動秩序，然後教師批評，如此會形成一個惡性循環。教師不如從自身做起，從自己的身上找原因，改善課堂氣氛，從“我”做起。
三、努力挖掘音樂作品中的情感因素
音樂作品在內容上最重要的特點是表達人們內在的情感體驗, 抒發、激勵人的感情, 只有教師抓住了音樂作品的特點, 才能啓發、引導幼兒去感受體會音樂的美, 準確地理解音樂作品內容，體驗音樂作品中的情感。如聽《二泉映月》，不要一開始就灌輸給孩子這是什麼這表達了什麼感情，讓孩子聽了之後說說自己感受。在很多孩子表達出了“傷心”“難過”“哭泣”的意思之後，我自己創編了小故事，告訴他們，在很久以前，有一個跟他們差不多大的孩子，沒有了爸爸媽媽，沒有親人，流浪在街頭，挨凍、捱餓，還被壞人欺負。孩子們聽了都安靜下來，很多孩子甚至眼含淚意，我從他們的表情中看出，他們透過這個通俗易懂、貼近他們生活的故事裏，感受到了那種悽苦、悲慘的情感。
別看小小的一個如何調動音樂活動中的積極性的話題，其實蘊含着我們教學中永恆的主題：是否以幼兒爲本。教師有沒有真正將幼兒作爲活動的主體，有沒有扮演好引導者、支援者的角色，這都將很大程度上影響我們的教學理念、教學措施。牽一髮而動全身，窺一葉可知世界，上好一節音樂活動，從一個小小的表情做起，從小小的一個放手的行爲做起。