研究生論文也是論文的一種，那麼美術研究生論文該如何擬寫呢?今天我們就一起來看看相關內容吧!
美術研究生論文：淺論納比派的繪畫藝術
一、納比派的代表人物
保羅·塞律西埃(paul serusier)是這個團體的理論家,他的繪畫天賦遠不如他的思辨能力。在他的《繪畫入門》小冊子中,他闡述了自己的觀點,繪畫本質上是精神形象的主觀集合。因爲它是心靈與精神真實對話的直接記錄,沒有依賴自然作中介。
莫尼斯·德尼(maurice denis)也是納比派的理論家。德尼認爲,一幅畫的首先得是一件裝飾品,題材的選擇不重要,以色彩的層次和線條的韻動和諧引發人的情感。納比派的創作原則是以德尼提出的“主觀與客觀雙重調整”爲指導思想的。
納比派將理論付之實踐並取得輝煌成果的是博納爾和維亞爾。
皮埃爾·博納爾(pierre bonnard)1867年生於巴黎郊區豐特奈-歐羅斯,1947年卒於法國坎內。因受浮世繪影響很大,被稱爲“日本式的納比人”。博納爾的代表作品有油畫《逆光下的女裸體》、《鄉間餐廳》、《化妝》,版畫插圖《達芙尼與克羅依》、《自然史》等。博納爾熱衷於平面的色彩和富有裝飾的造型,基於對生活的觀察,融入自己的情感、經歷及回憶,形成了自己獨具魅力的藝術特點。博納爾身處印象派、野獸派和立體派之間,自然受到他們的影響,但在多色運用及革新上遠遠超過了印象派及野獸派。他的繪畫不是追隨自然,而是在和自然平行地工作着。在他的畫中,每一個區域的不同傾向的色彩組成了有着各自一定視覺衝擊力的“場”。也就是說,不同明度、色相的的顏色被組織在一個平面之中,各自居於自己的色彩位置,色彩的強弱變化產生視覺的吸引與間隔現象,這些運動性的感覺是基於各個色彩給人帶來的不同的心理感受。博納爾用自己的方式,將強烈的色彩與細膩的心理感受完美的結合起來。可以說,博納爾對色彩的感受是相當敏銳的。
愛德華·維亞爾(edouard vuillard) 1868年出生於法國索恩盧瓦爾,1940年逝於拉伯爾。我們可以發現維亞爾的許多肖像畫作品都是把人物置入一定的環境中表現的,書房、臥室、客廳、休息室,維亞爾繪畫的題材大都來自自己身邊日常生活中爲人熟知的人物和場景作爲表現對象。他像個建築師研究他所生活的那個時代的建築,不厭其煩地糾纏着建築空間裏的各種各樣的形,也在孜孜不倦地構建着自己的繪畫語言。
二、納比派的審美特徵
(一)平面性
顏色平塗時產生最強的裝飾效果,而用來塑造形體時
顏色產生的效果則減弱。納比派喜歡用平面的方式表現色彩,回到平面意味着色彩力量的.解放。他們根據自己主觀的感覺和畫面組合的需要來進行色彩佈置,而不是爲了表現物體結構而勉強擺放色彩。在博納爾的畫裏,強烈的色彩和亮光並沒有侷限於一個物體,儘管沒有強烈的縱深,但他憑藉大塊面積的色彩及生動流暢的造型就能讓我們清楚地分辨出每一對象的位置。
(二)裝飾性
注重繪畫的裝飾功能是納比派的創作原則。維亞爾在繪畫的裝飾目的上始終奉行納比派新藝術運動的信條,即一幅畫必須成爲室內整體裝飾的一部分,不應是畫架上簡單的孤立的東西。維亞爾喜歡用壁紙、衣飾花樣、傢俱的紋路等一起構成錯雜交織的畫面,尤其愛好牆面裝飾。他的作品彷彿是用錦緞、鏤空的絲線,五彩繽紛的羽毛及絲線編制而成,使人感受到小資產階級生活中的溫馨氣息。在他的早期作品中,呈現出較強的裝飾風,他把畫面進行分割,再在每個區域分別進行着色,畫家的興趣點似乎只停留在形式和色彩的構成上,光線與空間較少地被考慮,其中,輕盈明朗的個人風格十分明顯,畫面透露着明亮愉快的氣氛。維亞爾擅長對空間的分割和大場面的把握,畫面中的形是現實生活的真實寫照,又是對生活的精加工。1899年的《白色的房間》:畫面中從牀、沙發到靠椅再到站着的人,從低到高有秩序有變化的排列。平的牀,斜着的沙發,正對觀衆的椅子,站着的人,顯得非常有節奏,這些形所空出的空間又構成了另一組秩序。
(三)主觀色彩
1933年,博納爾回顧自己的創作生涯時說:“我深信,人們在年輕時,激發其熱情的是客體,是外部世界,人們受它的鼓舞;以後則是內心世界,表達情感的需要推動畫家去選擇或此或彼的形式。”①所以,博納爾的繪畫天地仍然是他內心世界的表達,那種神祕色彩都是他自己精神上領悟的結果。維亞爾的色彩也是被主觀化了的。在他的畫中,色彩的空間感被空前地注意並被利用,色彩的明亮來自於同類色的微妙運用而不是顏色種類的豐富,加上每一個組成畫面的元素都是以全局的觀念布色,最終使畫面形成渾然一體的效果。