“互動探索式”教學以啓發性，探索性原則爲基點，在教學過程中，採用靈活、生動的教學形式，體現學生的主體地位與教學民主、知識性與趣味性以及探索性相整合，重在啓迪學生的思維，調動其主觀能動性，培養其探索意識和創新能力，弘揚學生的創新理念。
啓發性原則是教育教學原則的內容之一，更是新課改下素質教育所倡導的教學方法，而“互動探索式”教學方法充分運用啓發性的教學原則，採用靈活、生動的教學形式，啓迪學生的思維，調動其主觀能動性和探索意識，使得學生在求知過程中感受成功的喜悅，促進學生的能力發展。
一、靈活——尊重學生與教學民主相結合
早在2000多年前的春秋時期，孔子就有有關教學原則的論述，闡釋了教師的作用在於引導、啓發學生的思維，而不是簡單的講解和灌輸、代替其完成思考。”美術學科與其他學科的教學相比較，一方面，美術學科具有普遍性。美術學科與其他學科的教學有着相似的教學環節、目的及教學要求，這就要求教師在教學中找出普遍性的問題，轉變“唯師是從”的專制型師生觀念，建立師生相互理解、合作、民主對話共同探索的師生關係。另一方面，美術學科的特點決定教學對象的可操作性強，學生獨立訓練、動手以及獨立觀察和思考的時間多，這就需要採取靈活的教學方法，鼓勵學生大膽質疑，探索，肯定學生的奇思妙想。因此，在教學中不能片面強調整齊劃一的教學，而要因材施教，針對不同的學生採取不同的教學方式，這樣既開發了學生思維，又發揮了學生的個性，鼓勵其探索。
1.因人而異
培養學生的動手、動腦能力，使其具備獨立的創新能力，是美術教學的初衷。圍繞這個目的，在美術教學中，要針對不同的情況具體對待。美術專業的生源來自於不同的地方，學生的學習時間長短、專業水平、文化素質良莠不齊。如果採用統一的教學模式，不僅影響到教學效果，而且會影響學生的個性和情緒。這就需要教師想辦法、動腦筋，全面、深入瞭解每個學生對象的個性特點及個性差異，在教學中因材施教由淺入深、由低到高，從個別到一般的規律循序漸進。這樣既不會影響教學效果，又不阻礙學生的個性發展。
例如我班43名學生的專業水平有高有低，專業水平較強的同學，就不能採用一般的教學方法，在適當的時候，要給這樣的學生“加碼”。而專業水平較低的同學，就只能按照學生的發展規律因材施教，這才能最大限度地發揮學生學習的主動性和創造能力，達到預期的教學效果。
2.因勢利導
美術專業的學生個性比較強，創新慾望高。在美術教學過程中，經常碰到不好調教的學生，他們有時既不按方法也不按步驟學習。對待這類學生，我們不妨先找出其閃光點，分析原因，對症下藥。我們要根據情況，打破教學常規，具體問題具體分析、具體對待，那麼就會達到事半功倍的效果。
二、生動——知識性和趣味性相結合
“繪畫藝術本身就是一種情感形式、情感符號、情感表象活動。在繪畫藝術教育中，施教與受教雙方都不應該僅僅是理智交流、冷靜的對話和枯燥無味的示範與模擬，而應當是動情觀照、動情體驗、動情製作，使受教育者的情感得到宣泄、抒發、淨化、美化即藝術形式化。”從2中我們不難看出，美術教育不是枯燥無味的教學模式，而是一種生動活潑感染動情的交流形式。片面地強調技術訓練，忽視綜合素質的培養。在授課方式上表現爲兩種錯誤傾向：填鴨式和放羊式，不利於學生美術素養的全面培養。美術教學如果在知識的基礎上更注重能力的發展，那麼就意味着美術教學的生命將更加輝煌。怎樣把美術課教學搞得生動又充滿活力，這應該是在教學中值得深入探討的問題。
1.雙邊互動活動
在美術專業教學過程中，開展雙邊交流活動是非常必要的。體現學生的主體地位，學生與教師平等對話，沒有拘束感，教師也不必太嚴肅，雙方在交談中非常愉快和自由，有了更充裕的時間和空間讓學生去思考、去動手、去創造。這樣可以將教學活動推向高潮，在和諧的氣氛中學習。學生有了愉悅的心境、活躍的思維，便會在無形中具備豐富的創造力。
例如，在素描教學中，我們經常談到“節奏”。那麼，如何既要搞清楚這個問題，又要在教學過程中讓這個問題變得生動有趣呢?首先，筆者先讓學生聽聽音樂，然後隨機提出問題，讓學生仔細考慮，根據這個問題展開討論，最後由音樂中的“節奏”引申到“素描”程度。
2.融會貫通
美術是一門綜合性的科學，包含着許多其他學科的知識。如果我們僅僅只是學習美術專業技能，而不加強理論修養，充其量以後也只是一個“藝匠”。因此在教學過程中，應當結合其他學科的知識，教師在講授的過程中要融入其中，這樣使學生既學到了專業知識，又瞭解到非專業領域的知識;既鞏固了專業知識，又拓展了知識面。
例如，在講授物體“三維空間”的時候，不管教師在黑板上或畫面上怎樣講解示範，學生很難在思維中建立這個概念。於是，筆者就聯想到用數學中座標的知識進行闡釋，座標既有代表寬度的.橫座標X軸，又有代表高度的縱座標Y軸，還有代表深度空間的Z軸。這樣學生就一目瞭然，在繪畫時就有了立體的概念，這樣既鞏固了學生專業以外的知識和修養，又加深了學生對立體造型的理解。 體現了美術教學的開放性，美術教育的轉型，成爲目前爭論不休的話題。怎樣轉型?無非是從純藝術教學轉向對學生綜合素質的培養，使之成爲複合型的專業人才。這就要求教師以一種開放性的心態去迎接挑戰，一方面，在教學過程中要採用開放的教學方式;另一方面，在教學內容上，既要有豐富的教學內容，合理利用社區資源，又要有開放性的思維空間。這樣，學生會吸納更多的知識，不致於固步自封。教師也在教學中不斷提高。
前面提到美術學科具有普遍性，其實美術學科本身就是一門綜合性的學科，需要有知識、能力、學科、教學方法等方面的多元綜合。我們可以從兩個方面來看：第一，是學生學習過程的綜合。培養學生在專業、理論以及人文、自然學科的綜合學習，其融合到綜合學科裏面，開發學生的想象和創新的思維能力。第二，是教師教學內容的綜合。這就要求教師有各方面的多元整合，才能在教學內容、教學方法上貫徹。
總之當今的世界處在開放發展之中，美術教育也不例外。“由單純的學校藝術教學轉向充分利用社會文化資源，延伸藝術課堂，把美學、文化中的高雅藝術轉移到人們的日常生活經驗中，是當代美術教育的一個發展趨向。”我們可以看到，美術的發展趨向同當今世界一樣，體現出一種開放性的姿態，要充分利用社區資源，這就要求教師要適應形勢的發展，轉變教學觀念。在教學中不僅僅培養專業人才，更要注重人的素質的全面發展。教師要提高自身的素質，拓展知識層面，同時還要有海納百川的胸襟和氣派，形成多元集成的傳承載體。正如有關專家談到的：“教育和教學必須嚴格調整自己的序列，建立一個以‘人’的發展爲中心的教育理念，把教育目標放在學科的綜合性、互補性、發展性和持續性的位置上，爲學生提供符合其成長的學習方式和學習空間——這是現代大學教育的重要着眼點。”作爲教師，我們應該爲學生提供符合其成長的學習方式和學習空間，提供多元性的教學內容，最終形成一個多元互補集成的傳承載體。學生是認識事物的主體，是實踐和自我發展的主體。實踐證明，建立以學生爲中心的發展教育理念，透過“互動探索式”系列教學活動，尊重學生個性，弘揚學生創新理念，使得學生具備多維空間思考以及解決問題的能力，從而開創高等美術教育的新天地。