關鍵詞 ：數字技術 藝術 藝術設計
藝術的發展，依賴於社會和科技的發展，技術的進步將帶來藝術的變革，藝術家的臆想獲得科學技術的推助，就會發出絢麗的光彩。數字藝術便是隨着計算機的發展和普及而誕生和發展的。數字藝術又稱數碼藝術，是使用數字、資訊技術製作、傳播的各種形式的藝術作品，包括數字影像、數字音樂、多媒體動畫和網絡遊戲等。
數字化時代計算機介入越來越多的領域，使人類生活發生了顯著變化。數字技術在藝術領域的應用，是藝術和科技之間的革命，幾乎波及所有藝術領域。計算機將人從許多複雜的、重複性的、繁瑣的體力勞動中解放出來，把精力集中於創意和設計本身，同時，藝術的概念也發生了改變。
一、計算機數字技術在藝術設計領域的發展歷程
自1949年麻省理工學院開發出旋風計算機，人們就一直試圖使用計算機來進行繪畫、設計、作曲等藝術創作，並取得了令人矚目的成就。如貝爾實驗室以字母、標誌的集散、疊印創作了“計算機裸體”。東京大學藝術研究室創作了計算機藝術圖和計算機動畫的單體。1967年，GTG計算機藝術家小組創作了“返回正方形”等許多作品。但這些都是基於實驗室的藝術探索，直至1980年蘋果電腦公司推出Macintosh電腦桌面排版系統 （DTP），計算機才面向個人，在藝術設計領域迅速發展，並衍生出計算機數字藝術與設計。蘋果電腦也因高科技創新而獲得尊重。1990年英國皇家藝術學院開設計算機藝術設計系 （CRD），主要學習和研究互動設計（interaction design），努力使藝術與技術協同發展。現在，數字藝術已涉及藝術的各個領域，藝術的形式和內涵都發生着變化。
二、計算機數字藝術的特點
1.解放了手工時代對思想的束縛
計算機不但可以高仿真模仿傳統的藝術效果，也比傳統方式節省時間，提高效率。如藝術設計，計算機隨意縮放觀察等優勢，使設計更加精細，無需尺規等工具，比手工精確、規範。手工繪圖需要紙筆、尺規等工具，勾形、渲染等過程，更改設計，修改起來比較困難。計算機則有多樣修改方式，如photoshop中的“歷史記錄”和“快照”面板，可隨意雙向一步步撤消或重做，退或進到任一點，3Ds Max的“堆棧”則可從已完成的設計中的任意一點介入，增加新命令或刪除、更改舊命令，影響最終效果。傳統繪圖需要較強的繪畫功底，而計算機輔助設計則更注重設計思想和修養，對繪畫功夫要求不是很高。計算機解放了手工時代對思想的束縛，爲創作提供了寬裕的自由發揮空間，使作品最大程度地完美。
2.豐富了藝術的傳達形式
計算機的應用創造了全新的交流方式，及時交互是數字藝術獨有的.技術，廣泛應用在各種形式數字藝術中，如Flash角色動畫、網頁、互動遊戲等。交互功能改變了傳統藝術中受衆的被動角色，受衆也可以參與到藝術的“創作過程”，讓受衆判斷選擇，不同的選擇將出現不同的過程和結局，加強受衆參與感，提高興趣。
3.表現傳統藝術無法企及的效果
數字藝術是一種全新的藝術形式。多媒體技術將圖像、聲音、文字、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達形式集合在一起，豐富了藝術語言和表現形式，提高了作品的感染力。
虛擬現實是進階人機介面，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人沉浸在計算機生成的能看、能聽、可觸、可嗅等感受的虛擬世界裏，能透過語言、手勢、肢體動作、視線移動等方式與計算機實時交互，一切都與現實的感覺一樣。它不僅可以模擬現實，也可重建古蹟，甚至是虛幻的世界，讓人感受真實世界中無法親身經歷的體驗。虛擬現實可充分滿足藝術創作對感受的表現，給藝術家和設計師的創造提供更多的創作自由。目前常見的虛擬現實軟件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如蘋果的QuickDraw3D能在視窗中對三維幾何體實施拖拽而進行任意角度的觀察，還能變換燈光、材質等，展示三維物體極爲方便。