當代藝術的仿生設計是時代的產物：人與自然的關係可以說是二十一世紀人們最爲關注也是最令人們擔憂的一種關係。自人類出現以來，人和自然的關係從來都沒有像今天這樣糾結和矛盾。人類爲了自己的生存和發展，在不斷的毀滅其它生物賴以生存的環境，現代的人類不斷缺失的正是對自然的敬畏。而仿生的藝術設計是在功能形態、結構、外部造型、動作，甚至其神態及與環境之統一與協調狀況等方面對生物進行的模擬。比如在產品設計中，尼龍刺褡褳的設計靈感就來自粘在人衣服上尋求繁殖場所的刺果，同樣，豆莢啓發奧地利設計理論家維克多?帕帕內剋制作出一系列獨立劑量的藥物容器。像這樣的特殊借用還有很對例子，自然給設計的啓發大部分是視覺上，這就包括了對自然界一切存在事物的借鑑與設計。當代藝術無論是主題、造型、工藝結構、材料、圖案，還是藝術的語言，都被包括在仿生設計的領域中。
當代藝術的仿生設計是模仿自然界生物造型、色彩等因素的設計活動，其主旨是迴歸自然，而這個時代的主題也是如此，提倡人與自然的統一。仿生設計可以作爲當代藝術設計未來發展的永恆主題。因此可以說藝術設計中的仿生設計收到了藝術家們的熱奉，使得人們切身的體會到大自然存在的設計應先儘量遵從於自然的法則，我們必須向自然界學習，使它和人類的才智融爲一體。
當代藝術的仿生設計理念，是模仿自然界一切事物的設計，包括：動物，植物、自然景象等，它從幾個方面來體現：
1、 造型上的仿生設計
早在我國的四千多年前，我們的祖先“見飛蓬轉而知爲車”，即見到隨風旋轉的飛蓬草而發明輪子，做有裝成輪子的車。古代廟宇中大殿之前的山門的建築，就其建築的結構來看，頗有些像大象的駕駛，柱子又圓又粗，彷彿大象的腿，結實有力。自然界的動物、植物。社會中的生活場景、建築物及立體形狀等都是纖維造型設計的借鑑對象。藤蔓、花蕊、樹?、船帆、幾何圖形都是比較常出現纖維藝術創作中的。如，日本的藝術家，小名木陽一的《紅手套》，作品的`整體造型就是一隻大手。中國的纖維藝術家施慧、朱偉的較早的作品《壽》就是以山石的造型出現。
2、 色彩上的仿生設計
《天工開物》記載：“宵漢異色，雲霄異色。閻浮之內，花葉殊型。天重象而聖人則之。以五彩彰施於五色.....”大自然美麗的色彩是藝術色彩借鑑的最直接來源。桃子、橘子等水果;天、地、海、山、晚霞、原野等自然色彩被設計師靈活的運用於藝術色彩設計中，於是便有了桃紅、橘紅、橘黃、土黃、湖藍、天藍、茄紫、橄欖綠、玫瑰紅等各種色彩或色調，這正是由於人們對大自然的熱愛和情感變成了一股極強的誘惑力。同時這亦是對自然界精神內涵的借鑑，情感的互通交流。
3、 材料上的仿生設計
材料是廣泛應用於造型藝術，是藝術設計的重要因素，其仿生設計可分爲兩個方面：一是材質的仿生。目前，仿生面料已經達到可以以假亂真的程度，用自然材質，如鳥獸羽毛、植物葉子等直接用於設計中，用人造纖維仿製自然纖維織物，如仿真絲、放裘皮也直接用於設計中。另一個方面是紋樣、肌理的仿生設計。自然界中具有十分豐富的肌理效果，例如岩石的紋理、樹木的表面肌理、動物面板的表面肌理、雲彩的肌理、海浪的肌理效果等等。如用玻璃紗，將兩片合成縫合，從內向外翻出，發揮其透明性與膨脹感的特點，製成形狀蓬起的春芽狀，再根據圖形要求固定在金屬網上。還可以採用特殊的印染方法和編織手法都可以表現各種各樣不同的自然界美的肌理效果。可以說這些自然界裏的肌理爲設計提供了取之不盡的設計靈感和設計素材。對於自然界裏這些肌理效果的模仿和藝術的再加工，是材料設計的主要方法。