[摘要]學生的 音樂 鑑賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，並提高了音樂鑑賞教學的效果。
[關鍵詞]音樂鑑賞 審美 想象 創造性思維
音樂鑑賞是指以具體音樂作品爲對象透過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑑賞對培養和提高學生的音樂審美能力有着不可估量的作用。對於學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何 教育 手段都代替不了的。
音樂鑑賞作爲一種自由的主體審美活動，具有獨特而複雜的心理活動過程。由於音樂存在着不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑑賞過程中的創造性思維活動佔有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維
音樂形象是透過音響來表現作曲家的 藝術 構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑑賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，並能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的悽美愛情故事，並充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之後欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。
我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨着音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹着口哨隨着音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容後，透過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啓發學生想象，同時有利於創造性思維。由於每個人的着眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，儘可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑑賞中的靈感思維是豐富的，有時透過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂範疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、採取創設情境，激發想象的方法啓發學生的創造性思維
在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，透過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種爲教學需求服務、爲學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑑賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是 中國 古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之後再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕鬆、愉快，並能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動爲情感動態的音樂表現行爲，有利於他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的 自然 風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最後小組討論彙報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維
教師在教學過程中應爲學生創設和開闢適合於教學內容的參與途徑，設計有利於學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，採用必要的手段啓發和幫助學生順利開啟求知的通道，爲學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的衝動，並能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑑賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是透過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造性行爲，因爲每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往爲不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。
例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑑賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，並根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會後，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍裏，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。 學生的 音樂 鑑賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，並提高了音樂鑑賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂後，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑑賞活動成爲創造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的 藝術 。音樂鑑賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的'特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑑賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。
四、透過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維
嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興爲熟悉的旋律填新詞，爲熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。
爲熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑑賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嚐成功的甜蜜。在爲熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生爲《茉莉花》填新詞，有的爲《明天會更好》填新詞，有的爲《吉祥三寶》填新詞，還有的爲《北風吹》、《菊花臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心願》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，並簡單講述創作過程。演唱結束後教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地紮根在同學們的記憶土壤裏並且會生根發芽。
五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維
音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與 科學 是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物 理學 家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啓發而來的。”他酷愛音樂並受到了啓發，發表了著名的相對論，創造出世界的奇蹟。
音樂是一門藝術，也是綜合性很強的學科，與其它學科的關係是非常密切的。在課堂教學中應最大限度的發揮學科整合這一特點啓發學生的創造性思維。如在欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時，學生剛開始不知道樂曲所表現的意境，並表現出不喜歡聽古曲的意向。透過我用媒體的渲染，用“垓下之戰”的 歷史 故事來匯入，並結合古詩《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。引導學生對琵琶音色的認識。學生馬上來了興趣，並在聆聽音樂後，感受到一面琵琶竟 能表現出這樣一個雄壯的戰鬥故事，就 自然 地把音樂中的強、弱、快、慢聯想成了戰鬥、埋伏、追擊、戰敗等相關的音樂形象，戰場在音樂中得到了再現，再細聽後就更能想像出那激烈悲壯的戰鬥場面了。
音樂與美術也是相關學科。學生在欣賞音樂作品時能看到“畫外之景”，同樣在欣賞美術作品時也能聽到“弦外之音”。即從畫中聽到音樂，從曲中看到畫面。如歌曲《彎彎的月亮》“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋，小橋的旁邊是那彎彎的小船……”就刻畫了一個美麗夜景的畫面。這種視覺與感覺的聯想，能夠啓發學生從多方面、多角度領悟音樂作品。在音樂鑑賞教學中。要注重與其它學科的整合，從學生自身出發，以學生髮展爲根本，促使學生將各科知識綜合起來理解，運用學科多元化的特點，引發學生的創造性思維。進一步培養他們的想象力、創造力、綜合能力。