摘要：素描課是高等師範院校美術學專業的基礎必修課，素描能力的高低直接影響着學生對專業的學習，打好素描基礎對學生至關重要。素描教學中存在各種各樣的問題，低年級學生對於形的認知、理解與表達，仍然處於初級階段，如教師不改變教學思路並進一步強化素描教學理念，會大大降低教學效果。本文透過分析教學中出現的問題，提出素描教學改革的新思路與新方法。
關鍵詞：素描;美術學;教學改革
高等師範院校美術學專業人才培養的目標是培養具有一定審美修養的高素質美術專業人才，因此非常注重學生專業綜合能力的提升。素描作爲一種造型理念以及它在形式探索上的功能，在歷史的演進中深刻地影響着造型藝術的發展，同時，素描作爲一種繪畫形式，從它的誕生起就具備了審美價值，人們從中直接體驗到了藝術家對美的追求與詮釋。作爲一門理論與實踐相結合的課程，透過素描的學習能夠讓學生了解素描的概念，把握其內涵與繪畫理念，從構圖、形狀、色調等造型因素入手，掌握其畫法，提高學生的造型能力，爲下一階段的學習打好基礎。
一、高等師範院校素描教學面臨的問題
素描是高等師範院校美術學專業學生入校後的第一門專業課，學生有一定的學習熱情，但對於如何更好的學習素描則顯得手足無措，如果沒有新的正確的教學理念引導，教學不切合學生實際，將會導致教學效果低下，進而影響學生的學習積極性。因此，在素描學習上“教”與“學”同等重要。教師教學存在的問題首先是教師對素描理念的認識問題。新中國的美術教育最初完全建立在蘇聯模式基礎上，它的優點在於有了系統的教學體系、完備的教學理念和專門培養藝術創作人才的專業教材，在中國美術教育史上第一次形成了統一、規範、規模化的人才培養機制，但它的不足也在於仍然固守學院式專業教育。我們的專業教師均出自這種學院式專業教育，自身學習素描的經歷以及接受的素描觀念均爲固有模式，對素描的內涵理解不夠深入與全面，素描教學往往以造型訓練爲主要目標，只注重技術的提高而忽略了素描本身所具有的“設計”內涵，最終導致素描能力很強但畫不出好創作。針對這些問題，教師自身或許也沒有解決，亦或是在思考與探索中。其次是素描教學觀念問題。隨着時代的進步，繪畫的發展，當代美術院校教學改革進行的如火如荼，取得了突破性的進展，教學成果顯著。高等師範院校如果不能與時俱進接受和學習新的教學觀念，將會制約教學的發展，因此教師教學觀念的更新顯得至關重要。高等師範院校由於培養方案中課程設定種類多，導致素描等專業基礎課時偏少，課堂實踐學時不足，影響了教學效果，如果將課內教學與課外自主學習結合起來，嚴抓課堂教學的同時，讓學生在課外拓展自主學習內容，制定能配合課堂教學的課外方案，一定能取得事半功倍的效果。學生進入大學之前大都參加了一定時間的高考集訓，考前班的“速成”教學模式對學生的影響很大，入校後面對實物進行寫生往往很茫然，不知道怎麼畫，各生源地的學生們在“高考模式畫法”的指引下對素描的`理解淺薄且認識有誤區，缺乏鑑賞能力，水平也參差不齊，造成教學難度加大。針對這一情況，如果教師在教學中仍然採用老方法只解決造型問題，往往事倍功半，教學效果不理想，學生學習積極性下降。因此素描教學改革迫在眉睫，在素描教學中應該挖掘課程的內涵，透過理論講授與作品分析的形式給學生進行講解，提高學生鑑賞能力的同時，在繪畫技巧方面給予指導，學生才能受益全面。
二、素描教學改革思路
針對教與學的問題，教師應該調整教學內容改變教學方式，透過理論講授，使學生建立正確的素描觀念，透過素描作品欣賞並進行解讀，增強學生的鑑賞能力，透過課堂實踐，在教學中增加草圖訓練內容，加強構圖練習，使學生掌握構圖、形狀、色調等造型因素，達到素描基礎訓練的基本要求。教師在教學中應該灌輸正確的系統的學習方法，並指導學生完成教學任務。首先要教學生運用正確的觀察方法。對對象進行全方位的觀察，從外表現象深入內部結構去認識對象，運用水平線、垂直線、平行線、斜線等輔助線有聯繫有比較的對比觀察。培養學生的輪廓形與圖形意識。在教學中應該克服那種只注重當下寫生中的塑造、細節刻畫帶來的效果性的東西，而忘記了習作本身的目的不是爲了解決空間、體量等問題，還牽扯到建構造型圖式這一核心問題，因此，從教和學兩方面都應主動爲建構造型圖式而畫習作，要明確寫生習作的目的不在於它本身，而在於圖式的形成。其次是要注重畫面的構成形式。在構圖方面嘗試以不同的視點角度，運用不同圖形的邊框進行構圖訓練，把握好透視，從形體結構出發探究性的刻畫對象，處理好畫面正負形的關係。在對畫面色調進行提煉概括時，要合理適當的處理黑白灰節奏關係，在色調的處理方面要深化對空間、體積、空氣感的認知和理解，瞭解對象色階，對畫面中的色階進行有序的建構。再次要在理解結構關係的基礎上進行刻畫。建立結構意識是素描學習中最基本和最重要的課題之一。物體都有着自己外部和內部的構成因素及各部分之間的相互連接、穿插和重疊，因此，對結構的認識和理解，能幫助我們把複雜無序的明暗光影有機地聯繫起來，避免表面化、簡單化，被一些虛假的光影所迷惑。最後，在素描教學中增加表現性語言練習。20世紀初出現的德國表現主義三大藝術團體“橋社”“青騎士”“新客觀派”是表現主義繪畫的典型代表。表現主義繪畫對精神世界的開啓和關注，以及在繪畫風格與形式上的探索，對以後藝術發展產生深遠的影響。繪畫發展至21世紀，對於素描的學習如果仍然僅限於寫實塑造顯然是不夠的，表現性語言是傳統藝術向現當代藝術發展的重要環節。素描教學應從表現性藝術語言的本質特徵入手，使學生在對藝術語言學習的同時關注人的主動性開發，以及對自我認知能力的培養。應着重介紹表現主義的繪畫原則，從中體會藝術語言的表現力和形式本身的重要性，並透過對錶現性語言的研究，使學生能夠更深刻地理解不同藝術風格的形成和演變，以適應當下藝術發展的多元性要求。素描教學中應強調主觀的藝術表現力開發和形式表現的重要性，強調由內而外對畫面的控制力以及運用形式語言的能力，透過學習提升學生創造的主動性。總而言之，師範院校美術學專業素描教學改革要想取得成功，必須從教學內容、教學方法上進行改進，引導學生樹立正確的繪畫理念，培養一定的鑑賞能力，同時運用正確的學習方法才能取得教學上的提升。
參考文獻
[1]趙健,張元稼主編《素描基礎》人民美術出版社2012.5.