論文內容摘要：教學被公認爲是對創造力的培養最具成效的課程之一。因此，在當今我國青少年創造力的表現不容樂觀的情況下，本文針對這一現狀，對美術中如何培養學生的創造性進行了探索和研究，並提出了筆者的觀點和解決措施。
論文關鍵詞：美術教學 創造性 教學方法 能力培養
美術教育是素質教育的重要手段，是學校教育工作的重要組成部分，國家的發展和進步需要造就大批具有創造精神和相應條件的開拓性人才，創造能力的不斷提高，素質的不斷提升，是各類人才成長的必要條件。如何在美術教學中調動全體學生的學習積極性，啓發他們的創造思維活動呢？本文根據教學實踐對創造性的培養進行了探索和研究。
學校美術教學不僅僅要教給學生美術方面的簡單技能，培養學生的藝術才能，而且還要透過知識教育、藝術教育去發展學生的智力和創造才能，這是美術教育的基本任務。
在相當長的一個時期內，我們的美術教學方法是教師示範，然後讓學生“拷貝”下來。我們的訓練模式是：黑板——學生的眼睛——經由學生的手把黑板上的樣板“畫”下來。這是一個簡單的由眼睛到手的過程，由於沒有“心”的思考，可以說是一個類似“複印”的過程。長此以往，學生的繪畫過程就僅僅是一個由眼睛到手的過程。因此，學生的眼睛裏有畫，心裏沒有畫，眼睛裏的畫只能是別人的畫，只有心裏的畫纔是自己的畫。也就是說，如果不能在自己的心中“創造”出一幅自己的畫來，就只能重複他人。
把技能看成創造，這是很多美術教師的一種錯誤的理解。其實，繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，但也可能是一種扼殺創造、重複他人的技能。技能是可以由教師傳授的，但創造性是無法教出來的。所以很多學生具有很高的“拷貝”能力，但欠缺基本的`創造力。創造力是人在各種複雜的實踐活動中創造出新產品的能力。這種產品可以是物質的，也可以是精神的。具有創造能力的人，不受定式的約束，見解獨特，思維流暢。一個創造力很強的人，必須是一個獨立性很強的、個性完善的人，必須是一個在常規勢力面前百折不撓的人，同時又是一個具有很強的記憶力、豐富的想象力、敏銳的觀察力、深刻的思考力、清晰的判斷力的人。
當的鐘擺走進21世紀，科學技術正飛速發展，學校美術教育的改革已勢在必行，那種老式的美術教學方式早已跟不上時代的節拍，爲把學生培養成創造性的人才，筆者在美術教學中進行了大膽嘗試、探索，研究出一些行之有效的教學方法，在這裏談談美術教學中創造性的培養。
首先，否定簡筆畫及過早接觸專業訓練。簡筆畫是由最簡單的線條、圖形概括出人物、動物、的圖樣，學生會在描摹的過程中受到其模式化的限制，束縛了學生的想象與再創造。筆者曾教過很多深受其害的學生，有一次命題創作《運動會》，其中有一名學生在家中曾畫過簡筆畫，他創作的人物都是圓圓的頭，眼睛是兩個小黑點，鼻子是一條豎線，畫中的人都是一模一樣的“木頭人”，可見簡筆畫的害處之大。有些美術教師甚至過早地讓兒童接觸專業性訓練，如素描及成人化色彩訓練等，也同簡筆畫一樣是禁錮學生思維的“緊箍咒”。由於學生年紀小，不能理解掌握素描的技法、技能、色彩運用的規律，只能在未知理解的基礎上以畫的像爲標準，進行盲目描摹，久而久之，什麼洞察力、想象力都變得麻木了。
因爲筆者從事了很多年基礎美術教學工作，在教學實踐中，經常接觸一些不同年齡的學畫兒童，曾經遇到過許多家長不聽勸告，盲目地強迫孩子去學習素描，認爲只有這樣，纔是真正的學習了繪畫基礎知識；結果導致孩子喪失了對美術的興趣，也很可能由於教學方法的誤導，將本來是個很優秀的藝術苗子，過早地扼殺在搖籃裏了。
兒童學習繪畫不是單純地掌握怎樣畫的技巧，而是培養怎樣去畫的創造性思維。筆者認爲製圖式的模仿以及模式化訓練是極端錯誤的。簡筆畫以及過早接觸專業訓練是被當今追求藝術品位、科學教學以及認真負責的美術教師所深惡痛絕的，它束縛了學生的想象力，摧毀了學生的創造力。