摘要：音樂鑑賞就是讓學生透過聆聽音樂、感受旋律、體驗節奏等方式對音樂創作和審美表達進行充分感悟的過程，對學生而言不僅可以愉悅身心，而且還能促進學生完善人格，激發創造力，對提高學生綜合素質具有重要意義。文章基於上述背景，結合高職院校教學實際，對音樂鑑賞課程教學的改革途徑進行了思考，希望能透過本文的研究，拓展學生在音樂領域的更高追求，豐富高職教育的內涵。
關鍵詞：高職院校;音樂鑑賞;教學改革
在高職院校中開設音樂鑑賞課程是培養現代化高素質人才的需要，也是促進高校美育教學發展的主要途徑，音樂鑑賞的目的在於透過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解並尊重多元文化，從而培養學生的形象思維、創新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑑賞課程在開展過程中，教材體系、課程設定、鑑賞模式以及評價考覈等方面均存在諸多問題，無法發揮音樂鑑賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑑賞課程的教育價值出發，結合具體的教學現狀問題，對音樂鑑賞課程的改革方式進行探討。
一、音樂鑑賞的審美教育價值
新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美爲教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術美決定了音樂鑑賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中，應貫穿所有主觀和客觀審美元素，並以鑑賞過程中產生的美感爲主要內容。因此對於高職院校音樂教師而言，主要教學目的在於幫助學生髮現美、感悟美、創造美。音樂屬於聽覺藝術，所有音樂藝術的實踐均需要建立在聽覺的基礎上，這種特性也決定了音樂鑑賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件，也是培養學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑑賞課程是高校審美教育的第一步，其具體審美教育價值體現在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎；2.激發學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現能力和理解能力，這是音樂審美的進一步昇華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑑賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上，而並非只注重音樂的時代意義與韻律形式。
二、高職院校音樂鑑賞課程的現狀和問題
1.高職音樂鑑賞課教學現狀。音樂鑑賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經過多年發展，目前國內外音樂教育也逐漸趨於成熟，但從我國目前情況來看，教育部門並未對音樂鑑賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑑賞教學計劃。教學的主要對象一般爲大一學生，內容以樂理基礎、西方音樂鑑賞、民族音樂鑑賞、傳統音樂鑑賞爲主，對學生而言，由於在高中時期缺乏音樂教育基礎，在接觸音樂鑑賞課程時容易產生專業性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數爲科班出身，專業水平非常高，但教學水平卻與專業水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業術語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑑賞課程的主要弊病。
2.高職鑑賞課教學存在問題。一是音樂鑑賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑑賞課對提高學生的綜合素質和音樂修養有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑑賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑑賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑑賞課程不重視，僅僅作爲一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑑賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；最後，音樂鑑賞課對教學設備和教學環境有一定的要求，但大多數高職院校缺乏專業的音頻和樂器設備，導致音樂鑑賞課只能侷限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現場交響樂、鋼琴曲等需要現場進行細緻欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發展。二是鑑賞教學方法欠創新，無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑑賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考覈的傳統教學模式，隨着多元文化的發展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑑賞課程進行改革，導致音樂鑑賞教學墨守成規，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節。
三、多元化視角下高職院校音樂鑑賞課程的改革思考
1.高職院校音樂鑑賞課程的建構分析。首先，高職院校需針對音樂鑑賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規範教學任務，制定明確的教學計劃，從而規避傳統教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構建針對性強、鑑賞內容豐富、易於被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑑賞內容進行思考和探索，寓教於樂；最後，音樂鑑賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現必定是學生對音樂鑑賞的熱情和積極性，以及對音樂領域不斷探索的求知慾，這也是高職院校音樂鑑賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發學生主動欣賞音樂的熱情，培養其藝術修養，端正音樂鑑賞的學習態度。
2.結合多元化背景，豐富音樂鑑賞的內涵。首先，安排教學內容時多元化音樂並舉。音樂鑑賞課程與音樂教學課程的主要差別在於，音樂鑑賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑑賞。傳統教學中通常分爲西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模組進行單元鑑賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的瞭解，但由於個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑑賞教學就顯得內容空泛，缺乏深入。
針對這種情況，可在“面”的教學基礎上，透過選取音樂作品中特定的“點”來對具體作品進行深入鑑賞分析，例如在鑑賞20世紀初的Twelvetone（十二音）音樂時，可選取enberg（勳伯格）的《華沙倖存者》爲例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規則、出人意料的節奏以及無調性的和聲等微觀特徵進行鑑賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。透過“面”與“點”的結合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現象和整體格局的分析和聆聽能力。
其次，將音樂置身於不同的文化情境。音樂是文化藝術中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯繫，但現有的教學方式沒有對文化情境的差異進行強調，缺乏對社會背景、宗教、藝術、經濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身於多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑑賞過程中，對GregoryChant（格里高利聖詠）進行鑑賞教學時，教師可從基督教的起源、發展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作爲宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度爲主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的`宗教意味，這樣學生就便於理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑑賞時，可結合多媒體屏幕，創設對應的自然環境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身於無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛痠痛苦，以及內心對生命的豁達體驗。
3.改革音樂鑑賞課程的教學方法。一是充分運用網絡音樂資源。教師可充分利用網絡音樂資源，引導學生對作品進行反覆聆聽欣賞，並嘗試着理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑑賞，並要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生髮言，並將發言情況納入到評價考覈成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統講授式課堂朝討論主導課堂轉變。在進行討論式鑑賞教學時，教師可對討論內容進行充分準備，並提前佈置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什麼？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內，學生陳述完畢後教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利於培養學生的思辨能力和創造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發展。
四、結語
音樂鑑賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現出各學科、專業和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑑賞課程進行改革有利於提高學生對音樂現象的認知能力和對音樂藝術的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發對課程內容進行合理設計，將音樂鑑賞教學融入到多元文化中，不斷創新教學方法，激發學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑑賞能力和綜合素質.
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