所謂“創造”即是把以前沒有的事物產生出來或者製造出來，是一種典型的人類自主行爲。“創造”的最大特點是有意識地對世界進行探索性勞動的行爲，因此想出新方法、建立新理論、做出新的成績或東西都是創造的結果。《3~6歲兒童學習與發展指南》指出幼兒應具有初步的藝術表現與創造能力，將發展幼兒的創造性思維提到一定高度。幼兒園教育對於幼兒想象力和創造力培養起到非常關鍵的作用。美術教育是培養兒童發現美、創造美的藝術教育。幼兒對於色彩天生有着敏感性，對圖畫具有濃厚的興趣。在當前的幼兒園美術教學中，究竟是什麼限制了幼兒的想象？如何在幼兒美術教育中培養幼兒的想象力與創造力暱？如何針對幼兒自身特點提高幼兒園美術教學質量？這些都是值得探討的問題。
一、當前美術教學中阻礙幼兒創造性思維發展的因素
(一）教師觀念上存在的誤區
首先，在對美術這一教學活動的認識上，當前教師多重視理性知識和技能的傳授，一般採用教師教、幼兒學的傳統模式，忽視了幼兒的觀察、思維、想象，造成幼兒美術表現中的模式化、固定化，沒有個性，也沒有心靈感受。[1]美術教師主要關注的是知識與技能的傳授和訓練，相對忽略了幼兒對美術活動過程與方法的體驗，尤其忽略了幼兒情感、態度的培養。其次，在兒童觀方面，教師缺乏對幼兒的尊重和理解，幼兒只能被動地服從教師，一切行動聽指揮，忽略了幼兒在美術活動中主動性、積極性的發揮，忽視了幼兒情感需要的主觀體驗。第三，在教學方法上，教師主要採用的是示範和講解的方法，忽略了幼兒的個體差異和已有經驗，使美術活動中幼兒的學習方式單一、枯燥，幼兒缺乏想象和創造，依葫蘆畫瓢，作品千人一面。第四，在課程和教材方面，許多教師將美術課程等同於美術知識與基本技能，教材只是知識與技能的容器，從而機械地對待和使用教材，認爲教學活動只是將教材內容單向和單一地傳授給幼兒，缺乏發展的課程觀和生成課程的理念，教師必然缺乏創造性的教學探索。[2]
(二）教師在教學中促成了幼兒的思維定勢
思維定勢就是按照積累的思維活動經驗教訓和已有的思維規律，在反覆使用中形成的比較穩定、定型化了的思維路線、方式、程序、模式，在感性認識階段也被稱作“刻板印象”。一般來說，定型化一經形成，就很難打破，並且會對人的認知過程產生很大的影響。定勢思維在幼兒繪畫中的影響具有兩面性：一方面可以透過這樣的影響建立幼兒的繪畫常規，並且促進幼兒繪畫技能的獲得；另一方面不能忽視它的負面影響。如果幼兒作品與教師範畫完全一致，全班幼兒畫面風格完全統長久以往孩子將會在繪畫活動中失去思考的樂趣，成爲一個小小的複印機，那麼掌握再多的技能也只是一個匠人，而不是畫家。但在目前的幼兒美術教育實踐中，教師經常在無意中促使幼兒形成了一定的`思維定勢。這是因爲教師在示範時，其暗示性的語言往往過於強烈。如當幼兒添畫背景時，教師會好心地提醒孩子“你可以畫XX畫XX畫XX”每次都這樣說，孩子自然會習慣成自然。而與此同時，教師自己出示的範畫也缺乏多樣性，即教師在自己的教學中也存在定勢思維，並在其教學模式與範畫中不自覺地體現出來。如在平行班的作品比較中，我們可以發現大部分的孩子在繪畫的過程中都是對教師範畫的模仿，同時教師對於孩子的限制過多。在教學中，教師總是害怕孩子在繪畫時隨心所欲難以取得令人滿意的效果，由此不自覺地會對幼兒提出很多要求，進而影響幼兒想象力的發展和創造性思維的生成。
(三）教師高結構化的指導語限制了幼兒創造性思維的發展
在幼兒園教育活動中，師幼之間以語言爲媒介，將教師的幫助和幼兒的活動緊密聯繫起來。教師的指導語承負着教師的教育理念，對活動的理解和思考，對幼兒的理解和認識，以及教師自己的個性和技能等。在幼兒園美術教育教學活動中，教師使用言語進行指導，不僅保證了教學活動目標的落實，更重要的是有效的言語運用策略可以激發並維持幼兒在活動中的興趣，延伸幼兒想象的空間，促進幼兒創造力的發展，指導幼兒自主表現創造，從而實現幼兒藝術教育的根本目標。[3]但是以往的研究及幼兒園美術活動實施的現狀表明，教師對此的把握存在一定程度的不足。大多數幼兒園教師言語指導以命令式爲主，同時問題設定的高結構化使得幼兒沒有想象的空間。例如，教師在“裝飾拖鞋”一課中，提問幼兒“我們以前學過的裝飾線條除了折線還有什麼線？”這樣高結構化的問題使得幼兒發散的空間縮小，思維侷限，對其創造性思維與想象必然會產生阻礙。
二、美術教學中培養幼兒創造性思維的策略
創造力是個人成才的重要因素，自我價值主要是由其創造結果來表徵的。[4]而幼兒時期是人類創造性發展最自由、最迅速的階段，那麼在幼兒園美術教學中教師應如何培養孩子的創造性思維暱？
(一）應隨時培養幼兒的觀察力
觀察是繪畫、製作的基礎，由於幼兒的年齡特點，他們在觀察事物時，往往比較單不全面，常常容易被形狀獨特、顏色鮮豔、發光、發聲的事物所吸引，而對形狀一般、顏色較暗的事物大都“視而不見”。因此，幼兒園教師在教具的設定方面應儘量滿足幼兒喜好，選擇較有視覺衝擊的教具呈現。同時，教師應用大量實物或者圖片，滿足幼兒想象。例如爲支援幼兒創造繪畫作品“海底世界”教師可以爲幼兒提供大量的影像資料，包括真實的海底世界視頻或者圖片，動畫版海底世界等，也可以提供大量的海底魚類、藻類以及海底機械（潛水腦等。
(二）應創設自由的創作氛圍
心理學家羅傑斯認爲“心理的安全和心理的自由是促進創造性的兩個重要條件”。在繪畫中教師不要限制幼兒太多，孩子們不可能千人一面，應儘可能給孩子們更多自由發揮的空間，不要用成人對世界的理解來約束孩子，發掘孩子自己的語言本身就是培養創造力的過程。教師在幼兒園應該營造—個自由寬鬆的環境，賞識幼兒每一次不起眼的創造，鼓勵其畫出自己的想法，說出自己的見解。對於幼兒的奇思異想，教師要給予重視和引導，鼓勵孩子大膽地去畫自己想要畫的事物，由此才能激發幼兒創造的興趣，形成幼兒內在的創造傾向。另外，幼兒的每一幅作品都是一種表達，因此繪畫過後幼兒的自我陳述纔是對繪畫作品最好的評價，爲此教師應儘量多地爲幼兒創造講述作品的機會，同時儘量組織幼兒進行意願畫的創作。
(三）應採用多樣化的教學方法
豐富多彩的教學內容以及多樣的教學方法會使幼兒保持對美術活動的高度興趣，從而使美術活動具有生命力，因此美術活動中教師應把具有創造性放在首位，引導幼兒大膽表現、自由創造，鼓勵幼兒表現自己獨特的思想情感，把幼兒從被動模仿範例中解放出來。同時，教師在教學語言的組織中要多采用開放式的提問和陳述方式，讓幼兒儘可能地表達出自己的想法和意願，而不是透過封閉式的提問框定答案，封閉幼兒的思維和想象空間。
(四）應投放多層次的美術材料
創造性思維的養成基於對幼兒解決問題時多種可能性的成全。美術作爲情感表達的一種方式，其本身在形式、用色等技法上沒有嚴格的限制，美術的這種內在要求是與兒童本性相通的，即美術對可能性的開放態度與兒童的多種可能性探索高度一致。教師要將這種可能性變爲現實，就需要爲幼兒提供豐富的美術創作材料，提供適當的場所。在投放材料時，應按照主題有層次有目的地投放。爲此，教師可以依據幼兒的特點、興趣、能力有針對性、目的性地投放材料，使幼兒的動手動腦更有方向性，爲幼兒透過美術表達情感、發展創造性思維提供更多的可能性。
(五）應把握技能練習與創造力培養的關係
沒有一定的繪畫技巧作爲創作的基礎，空談創造力的發展也是行不通的。幼兒生活經驗欠缺，且思維方式主要以具體形象思維爲主，這決定了需要教師手把手地教授一些基礎性的技能，但教師同時要認識到不能過度地強調教的過程，而要做到教無痕，在進行繪畫技能培養時，也一定要注意活動形式的多樣化，給予幼兒的是支援與引導，而不是替代或包辦。