關鍵詞：中國畫 傳承 發展 創新
中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發生斷流，它一直在發展中向前、向前，終於匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術大河。在中國畫的發展中，凝聚了一代又一代藝術家的探索和奮鬥。中國畫在它的發展過程中汲取過多方的養分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想根基仍是源於中國的儒家、佛家和道家的思想體系，中國畫講求“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中國畫的筆墨上則追求虛實、意境、神韻、氣勢，在繪畫材料上則始終是以毛筆、墨和宣紙爲三大要素，探求線條的綿延、水墨的滲化以及抽象的意境。而它對作品優劣的評判也基本上從品格、意境、筆墨三方面來判斷，千餘年來基本如此，正因爲它的評判標準、追求方向、思想根基都比較恆定，故中國畫在千餘年的歷史長河中才能較爲平穩地呈線型地向前發展。
21世紀，作爲當代中國畫家,回顧一下中國繪畫的歷史，對探討當代中國畫在傳承中發展與創新是十分有必要的。
一、中國畫在古代歷史中不斷髮展不斷創新
我們首先回溯到遠在兩千多年前的戰國時代，那時已出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線爲主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現以宗教繪畫爲主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出一定的品評標準。如南朝畫家張僧繇提出：“筆才一二 ，像已應焉”“筆不周而意周”的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣”的風格特徵。北周曹仲達的“其體稠疊而衣服緊窄”，他吸收了印度笈多造佛的特點，有曹衣出水的風格特徵，形成了“曹家樣”。這時人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質描寫。以謝赫《畫論》中的六法爲主要的美學規範，超越形似追求傳神的傳統爲後世繪畫奠定了發展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現。
到了隋唐時期，社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峯，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活爲主，並出現了具有時代特徵的人物造型。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚，滿壁風動”的效果，他發展了中國畫線條的表現力，使其更加的簡練生動。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內心情緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現的基礎。
五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄託人的志趣、情操、表達畫家的內心感受。這種自然中美的東西透過比興等藝術手法與人發生關聯，寄託人的感情，這就是意象的思維方式。荊浩的山水強調真與似的區別，注意氣韻和意境的表達，這些都是中國畫意象的反映。由於封建士大夫階層對山水畫的需求，所以這時的作品在寫實的同時，注重整體氣氛、情趣和意境的把握。馬遠、夏圭的作品在構圖上留有大量的空白，虛實結合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。蘇軾、米芾等人的作品自娛自樂，追求更高的`精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達，講求詩、書、畫的結合。南宋由於禪宗的盛行，以梁楷爲代表的寫意人物畫出現。中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個時期表現得淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發展，對後世的影響非常的深遠。