王志信將我國一些有特色的原生態民歌進行改編，下面是小編蒐集整理的一篇探究王志信改編曲《孟姜女》的藝術特色的論文範文，歡迎閱讀檢視。
王志信先生是我國著名的作曲家，他1942年生於河北樂亭縣，1958年作爲民歌手進入中央歌舞團。1981年考入中央音樂學院幹部進修班學習作曲，此後開始了作曲工作。他主要的成就就是在傳統的民間音樂基礎上進行再創造，經他改變創作的有《木蘭從軍》、《藍花花》、《孟姜女》等大型聲樂作品。
一、王志信的改編曲《孟姜女》和民歌《孟姜女》的對比
王志信在上世紀80年代，開始和詞作者劉麟一起合作，將我國一些有特色的原生態民歌進行改編。由於他本人是作爲民歌手出生，會演唱幾百首中國民歌，後來又和劉麟一起到全國各地採風，積累了大量的民歌資料。
王志信改編後的《孟姜女》不僅在歌詞結構上將十二月濃縮爲四季來表現，在曲調上也做了較大改動，民歌中的十二段曲調一致，但改編後的四段就有四種表現形式。在旋律線條和速度上改編後的《孟姜女》和民歌都差不多，都屬於慢板。
改編後的《孟姜女》的節奏從原來的2/4拍改爲4/4,3/4,2/4,不僅節奏變化豐富，還加上了休止和延長音。和民歌相比，改編曲的加花明顯增多，同時在民歌五聲性級的基礎上，改編曲擴展爲七聲性級，使歌曲的表現力更加豐富。
在歌曲篇幅上，民歌的篇幅長是因爲歌詞段落多，改編後的歌曲由原來的四小句擴展爲四個樂段，兩次轉調，具有明顯的調性色彩對比。
二、王志信的《孟姜女》藝術上的特點
王志信改編後的《孟姜女》在藝術具有鮮明的特徵，這些特徵既有體現民歌特色的部分，也有戲劇效果的成分。從前奏開始，整部音樂作品就像戲劇一樣來展開情節，步步推進。
前奏採用的是慢板速度，旋律也舒展平緩，好像電影鏡頭，從大範圍的江南鄉村全景慢慢搖向一座農舍，最後定格在這裏，主人公孟姜女就在這裏生活。歌曲的第一段完全是將江蘇民歌《孟姜女》移植過來，一樣的曲調，一樣的歌詞：“正月裏來是新春，家家戶戶喜盈盈。人家夫妻團圓聚，孟姜女的丈夫去造長城。”作曲家在此提示要用“稍慢、委婉、哀怨”的情緒來表達，彷彿是一個畫外音在介紹故事中的人物，點出了事情的原委，在喜慶的背景下，用“人家夫妻團圓聚”來反襯孟姜女的淒涼。
間奏時的跳音一下將新春的喜慶轉到了夏夜的冷清。
第二段的句式相比第一段有了小小的改變：“夏夜裏銀河飛流星……”節奏上就變得更舒緩，每一句句尾都加上了倚音，尤其是“能重逢”的“逢”加了兩小節，就具有戲劇拖腔的效果，在演唱時帶着哭腔，表達了孟姜女盼着與丈夫團圓，可這種祈盼又顯得遙遙無期，增加了淒涼的韻味。
接下來的間奏由十六分音符緊密排列而成，顯示了時間的流逝，表達了孟姜女在盼望與失望之間的焦慮和無奈。
第三段的歌詞在結構上和前兩段有很大區別，由七字句、三字句、四字句組成：“九月裏來九重陽，菊花煮酒空相望。落葉飄，秋風涼，窗前月如霜。我給親人做衣裳”這一段的曲調由G調轉爲F調，從第二段的委婉幽怨變爲淒涼，在情緒上也和天氣變化一樣從夏天的熱轉爲秋天的涼，一下進入了低谷。
接下來的間奏採用的是激情的快板，三連音和震音交替出現，將戲劇中的緊拉慢唱的搖板和由慢而快的垛板相融合，在音效上具有北風呼嘯的感覺，而緊湊的三連音使人彷彿看見在寒風呼嘯中，孟姜女蹣跚獨行的身影。
第四段採用的都是長音演唱，和急促的伴奏形成鮮明的對比，在伴奏中加入了戲曲上用的梆子等樂器，使歌曲中具有戲曲韻味，長音演唱具有吶喊的.效果，表現了孟姜女不畏艱險，千里尋夫的執着。“大雪紛紛北風急，孟姜女千里送寒衣，從秋走到年關過，不知丈夫在哪裏?
聲聲血淚聲聲喚，天也昏來地也暗。”最後一句的演唱是一段高音慢板，已經是哭天搶地的悲愴，這裏不僅有孟姜女自己的絕望和悲憤，也代表所有老百姓的悲憤，這帶着哭腔的吶喊是無數老百姓對統治者暴政的控訴。
一首民間小調，經過王志信和劉麟的共同演繹，透過轉調的方式，節奏強弱的改變，用延伸和擴展主題的手法，加入戲曲和詠歎調的表現方式和技巧，終於成爲一首氣勢恢宏、動人心魄的大型聲樂作品，用全新的方式表現了古老的民間傳說。
三、結語
王志信的《孟姜女》在改編時，由於本質上對傳統民歌的瞭解和尊重，因此儘管加入了現代音樂元素和外來音樂元素，卻沒有降低歌曲的民歌韻味，反而更加突出了這首敘事小調的悲劇性，使這首民歌的影響更廣。
參考文獻：
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