江戶時代爲日本封建社會的晚期，它與我國的清代相吻合。由於經濟的增長，城市中先產生“町人文化”(市民文化)。浮世繪的初期稱作“肉筆浮世繪”，是畫家用筆墨色彩所做的表達人們日常生活的風俗畫，因此這個畫派的開始就有“裝飾性”。以下是小編爲大家整理的論文範文，希望能幫到大家，更多內容請瀏覽()。
摘要：浮世繪爲日本的風俗畫、版畫。是江戶時代日本市民文化興起後，形成的一種具有民族特色的藝術風格畫。日本浮世繪在亞洲和世界藝術寶庫中呈現出特異的色調與風姿。本文將以描述浮世繪各個時期幾位重要大師的創作風格、藝術表達方式甚至創作“偏好”及藝術成就爲脈絡，分析浮世繪的創作特色。
關鍵詞：浮世繪;中國畫;中國風俗版畫
一、浮世繪小介
浮世繪爲日本風俗畫、版畫。爲日本江戶時代(1603-1867)，即德川幕府時代興起的一種民族特色藝術風格。是典型的世俗風格藝術。主要描繪人們的日常生活：風景、演劇、藝伎等。浮世繪常被認爲專指彩色印刷的木版畫(日語稱爲錦繪)，即浮世繪;此名稱的由來是因爲其內容最初主要描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版畫外，浮世繪也有手繪作品，浮世繪的早期就是“肉筆浮世繪時期”即畫者用手描繪畫作的時期。浮世繪歷經300多年，影響深及歐亞各地;19世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受此畫風啓發。
二、浮世繪的發展
江戶時代爲日本封建社會的晚期，它與我國的清代相吻合。由於經濟的增長，城市中先產生“町人文化”(市民文化)。浮世繪的初期稱作“肉筆浮世繪”，是畫家用筆墨色彩所做的表達人們日常生活的風俗畫，因此這個畫派的開始就有“裝飾性”。浮世繪最初盛行於京都和大阪，由於市民文化迅速發展，需求量擴大，需要大量印製，降低陳本，易於購買，以供需求，於是浮世繪開始由“肉筆浮世繪”階段進入“版畫浮世繪”階段。這一時期作者雲起，“版畫浮世繪”的印刷技巧初爲單純的墨摺本，後發展爲丹繪和漆繪;真正的套色版畫在1643-1765前後出現。這一時期浮世繪的印刷技術達到高潮，代表日本民族在藝術上的高度成就。1)1670年，菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫售出，被稱爲浮世繪的“創始人”。起初，市場上僅有單一墨色印的畫(墨摺繪)，但不久出現了“赤版”，以紅色爲主，再加印黃和綠。2)1750年左右，由於歌舞伎的繁盛，木板技術的進步，以及浮世畫深受人們歡迎;以畫美人畫而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿出現。其中鈴木春信創造出了彩色印刷的浮世繪——“錦繪”。但這些人的作品沒有個性，缺乏活力;往往暗示着那個頹廢的社會。3)與喜多川歌麿同一時期出現的東洲齋寫樂是描繪男性主體的高手。如果說喜多川歌麿是美人畫的頂峯，那麼役者繪的巨擘則非東洲齋寫樂莫屬。寫樂第一次出版的浮世繪是1974年5月在江戶的三個劇院爲演員繪製的特寫像。演員的頭部及上半身突出於深銀灰色的背景，他們的個性及所扮演角色的面貌與姿態都使人難以忘卻，寫樂以高超的敏感度捕捉到藝人的個性特徵。他手下的作品，都是同樣的強烈手法，同樣的無情誇張而處理的。與浮世繪典雅精緻或浮華豔麗的美完全相反。寫樂的創作方式使人物從背景中剝離出來，這是前所未有的題材——肖像畫。4)在人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和歌川廣重(原名“安藤廣重”)帶來了新的主體內容——風景。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作，他在《富嶽三十六景》中採用大膽的構圖和色彩，受到觀者的喜愛。此後，他在自己的浮世繪創作中描繪了各地的風景名勝。歌川廣重在《北海道五十三次》系列畫中以抒情的筆調描繪了日本的旅行者。他的名望甚至超過了北齋。歌川廣重後期又創作了《木曾路六十九》等以日本各地爲題材的系列畫。
三、浮世繪最主要的創作題材
1)美人畫：是以年輕美麗的女子爲主要題材，是早期浮世繪最重要的創作主體。這些女子的.身份以藝伎、遊女、和茶屋的招牌女郎爲主。代表畫家喜多川歌麿。2)役者繪：役者指著名的歌舞伎演員，與他們相關的浮世繪有肖像畫和廣告招貼畫。代表畫家東洲齋寫樂。3)名所畫：對名山大川和屋宇樓寰的描繪。用來滿足當時無法遷徙和旅行的民衆對花花世界的好奇心和渴望;偶爾也起到旅行指南的作用。代表畫家歌川廣重。
四、浮世繪的創作特色
1)由於浮世繪的創作方式以版畫爲主，因此其線條中的濃淡、粗細、寬窄變化甚微，均以色彩區分物體間的關係及作者情緒的變化。由於西方繪畫的衝擊，浮世繪的線條在人物外部造型時可以準確、果毅的將人體結構表現出來。在此基礎上，浮世繪人物畫尤以誇張豐滿的姿態出現，此間可以看到中國唐代人物畫在日本人物畫史上具有深遠的影響。2)浮世繪普遍用色大膽，尤其與同時期的中國畫相比;但浮世繪色彩間的關係控制和諧，因此畫面效果極趨統一。其裝飾圖案中以簡明概括的圖形爲主，浮華中不失淡雅。3)浮世繪由於受中西方繪畫的共同影響，風景畫中“焦點”、“散點”透視均有所體現;但其特色是以某處“小情境”爲主要刻畫對象，與同時期的中國山水畫“大場景”相較有些許區別。且浮世繪山水畫更加寫實，也更有生活氣息，民俗風味也更加飽滿。
五、結語
浮世繪藝術是日本繪畫中的瑰寶，在世界美術史上的作用也功不可沒。在浮世繪藝術中既能夠看到對中國繪畫的傳承，也能看到它吸收中國畫美的精髓後與本民族文化、審美、風俗以及世界美術的有機結合。19世紀末，隨着茶葉包裝流傳到歐洲的浮世繪藝術被當時許多畫家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、馬蒂斯等，在他們的繪畫中往往都能看到浮世繪的身影。可以說浮世繪對西方印象主義和後印象主義起到了重要的推動作用。此外，浮世繪中的色彩搭配及構圖設計也奠定了現代日本平面設計的基礎。
作者:牟逸萌 單位:西南大學
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