一、科技對於動畫形式的影響
動畫藝術作爲影視藝術中的一種特別的表現形式，其發展歷程與電影技術的不斷革新是密切相關的。由於工業革命使科技取得了巨大進步，各種新技術層出不窮，爲動畫藝術的產生與發展奠定了堅實的基礎。從20世紀80年代，隨着照相技術及膠片的產生，動畫才真正地“動”了起來，觀衆看到可以動的畫面，感到多麼神奇，就是這樣的一個變化，動畫的發展卻經歷了一個非常複雜的發展過程。“比如，早期溫瑟麥凱的動畫作品《恐龍Gertie》，其中所用的畫稿有五千多張，其中重複的場景有很多，但是並不能重複使用同一畫稿，使得每一個動畫場景都要經過反覆的繪製，製作這一動畫花費了大量的時間與精力。”[2]進入21世紀以來，動畫技術不斷的發展與革新，經歷了平面的二維模式，發展到如今的三維立體模式，這一系列動畫科技方面的提高，將動畫藝術的發展帶到一個全新的新數字媒體時代。2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部電影預示着3D特效時代的來臨，也象徵着真人與動畫技術結合的再次創新。這部電影雖然距離首映已經過去了五年，但是這部耗資5億美元，耗時12年製作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，對人們來來的震撼久久不能忘懷。卡梅隆團隊將大部分投入都花在了技術研發上。自主研發的3D攝影系統，將3D特效再次推上一個新的境界。“WetaDigita132作室運用爲《阿凡達》研發並首次運用的特效技術一“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技製作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的藍色類人生物，並與真人結合，逼真地詮釋了人類爲了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產，與當地人大戰的場景。”
二、新媒體動畫專業在高校中的發展現狀
新媒體動畫的傳播與創作是建立在以互聯網技術、數字技術和移動通信技術等資訊傳播媒介平臺之上，同時動畫藝術學科又是一門對技術性、操作性要求很高的應用型學科，這些因素都決定了高校“新媒體動畫”專業是一門科技型、技術型、藝術型的學科。因此，高校“新媒體動畫”專業的課程設定需要注重加強對學生進行動畫相關製作軟件的學習和技能的培養。在這條看似簡單但是曲折的道路上，動畫專業教育者們一直在探索一條透過多種形式的實踐教學道路，嘗試用不同的方式總結出一套教學、研究、實踐相結合的實踐教學模式，注重培養學生的實踐能力，在新媒體動畫專業學習中顯得尤爲重要。針對“新媒體動畫”要求科技與藝術結合的特徵，高校中將“新媒體動畫”專業的教學課程可以大致分爲三個部分，第一部分是基礎創意思維的培養，第二部分是創作實踐能力的培養，第三部分是創意社會實踐能力的培養，其中第三部分在一部分院校開始有進行重點經營，“校企合作”就是培養學生社會實踐能力的一個非常好的平臺。將企業與學校的教學相結合的同時，達到企業、學校、學生三方的“獲利”，這也是中國高等院校新媒體動畫專業的`一個有效的發展道路。黃河科技學院動畫專業在2013年引進校企合作項目，將河南東鼎動畫公司入駐藝術設計學院，建立“二維工作室”，讓大三的學生在基本學習完成所有的動畫專業基礎課之後，擇優進入工作室進行實際項目的製作，在製作的過程中，將學習到的知識與企業帶來的需要盈利的項目相結合，發現自身的不足，也快速地提高了各項能力，做到真正的理論與實踐相結合。2014年7月黃河科技學院動畫專業“二維工作室”出品動畫作品《猛鬼畫皮》的第二版預告片，傳至優酷網一週，點擊量超過二十萬，這個簡單的數字，可以充分地說明“校企合作”這一教學實踐道路的是多麼有力量。
三、結語
近年來隨着科學技術的突飛猛進，新數字媒體技術也在不斷髮展，尤其是新媒體的誕生，它的廣泛融入在給我們的生活和工作帶來巨大的便捷之外，也改變了人們的生活方式和思維方式。“目前，在國內外關於新媒體的定義有很多說法，隨着技術的發展，它的概念也在不斷變化和不斷豐富。但可以肯定的是，新媒體是與傳統媒體相對的一個概念，它是建立在網絡技術和數字技術的基礎上，進而延伸出的不同的媒介形式，而媒介的多元化也造就了藝術的多元化。”[4]動畫藝術形式在不斷的尋求發展的同時，不斷煥發出新的生命，跟新媒體的表現形式結合也越來越緊密。從對動畫藝術發展的歷程中，不難發現動畫製作技術對於動畫藝術的發展起到了至關重要的作用。動畫科技的提升成爲了新媒體動畫藝術發展的有效推動力，同時，我們也不應該把所有的關注力都放在新技術的產生，在肯定科技給動畫藝術帶來活力的同時，不應忽視動畫藝術的本質。“正如華特迪士尼在有關動畫的本質的敘述中所說：動畫可以表達人們可能持有的任何思維。這使它成爲交流中最卓有成效的和明確的工具．儘管他的設計意圖只是爲了迅速給大衆以欣賞。”[1]作爲綜合藝術的載體，新媒體動畫藝術還需要藉助多種藝術形式的思想方法和表現手段，是本身的發展更加豐富多彩。