書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。下面是小編整理的書法藝術的形式美探析本科論文，歡迎來參考！
透過對書法字帖的臨摹，使我對書法藝術有了更深入的認識，懂得了形式美是書法作品好與差的決定因素。怎樣去辨別一副好的書法作品呢？主要看它有沒有具備形式美，即點畫用筆美、結體取勢和章法佈局美。這些形式美並不是某一個書家的獨創，而是歷代書家透過長期的藝術實踐之後總結出來的，它們是書法藝術的共性美感，是任何書家在創作時不可缺少的，離開了這些形式美，漢字書寫就只能是實用的效果，而昇華不到藝術的效果。所以，點畫用筆美、結體取勢和章法佈局美是書法藝術不可缺少的，相互依賴，相輔相成。
一、點畫用筆美
從技法的角度看，點畫用筆美主要表現爲以下幾點：1）順與逆。在書法創作中，行筆暢達時，還需強調用逆筆和逆勢，它可以使筆畫具有沉澀緊勁的力度，有利於蓄勢聚能，爲下一步筆力、筆意的生髮與延續打下基礎。創作中，只有先盤鬱蓄勢，發勢纔會痛快淋漓，給欣賞着帶來一波三折，回味無窮的美感。2）中與側。書法在運筆中分爲中鋒和側鋒，中鋒筆畫主要的審美意趣是內涵的力度沉厚而圓渾，表現出萬筆齊力、“中鋒取勁”的藝術效果。側鋒運筆具有一種蕭散、飄逸而富於變化情趣的筆致，表現出特有的藝術風貌。在書法創作中，要注意中、側鋒並用，相輔相成，纔有“八面出鋒”、筆趣深長的藝術效果。3）藏與露。在書法用筆美中，藏與露這對相反相成的筆法各自具有獨特的審美意趣。露鋒外縱其神，意氣飛楊；藏鋒內包其氣，含蓄深沉。靈活而巧妙地塑造了書法的形式美。4）方與圓。方筆與圓筆是兩種相對的筆畫形態。方筆使人們感受到硬實、挺勁和峻利，圓筆具有用筆流暢無滯的動感、瀟散超逸的韻致和厚重含蓄的美感。5）曲與直。在書法用筆中更注重曲線美即“一波三折”，如顏真卿《勤禮碑》中的各種點畫，具有一定的曲折頓挫之妙。書法創作中要善於將曲線的動與柔，直線的靜與剛有機的結合起來，使書法筆畫達到一種複合的美感。
二、結體取勢美
結體取勢美是書法形式美的核心地位。書家在創作時，要從形象形勢體貌的整體要求出發，將各種筆畫與部件加以合理、美觀的排列組合。現實生活中，各種建築物、日用物、人體等，如果每個部分的結構安排取得了一種平衡勻稱的形式，比例合適，那就能使我們感到美，相反就不美。書法藝術亦是如此。如果書家連一個字的結構重心和基體都把握不住，那就談不上是藝術創作。書家還應從分講究書法結構的藝術性，追求一種多變和崎嶇的美感，達到一種和諧與統一的藝術效果。
三、章法佈局美
章法佈局美是書家對字與字、行與行乃至全篇進行處理後表現出書法作品整體的美感和宏觀效果，是書法形式美的重要組成部分。古人云“以章法爲一大事”，益所謂“行間茂密”是也。例如，行書與小草作品多采用“縱有行、橫無列”的形式，主要依靠每行內上下字之間體勢與墨色的節奏變化、氣韻的流貫，以及行與行之間的對照呼應來體現一種既勻整和諧又靈動活脫的章法美。不同尺幅形式的章法也不同的特點。例如，條幅是一種窄條的掛軸形式，由於形制比較小，故一般懸掛在書房清雅閒適之處，其內容可多可少，處理方法相對自由。幾個字的，多以大書書寫，氣勢磅礴；字數較多的，則可以分列排布，雅趣橫生。扇面的書寫則頗爲講究。書寫半扇一般講究靠上不靠下，每字或每行均須向着扇心的方向，這樣整幅扇面的行氣纔不至於離散。另外，用印與落款的位置也會對一件作品的章法產生很大影響。在一件書法作品中，鈴印是章法的有機組成部分，能起到豐富書法章法形式的作用。同時，印章之紅、宣紙之白和筆墨之黑又可以在色彩上形成極大反差，給欣賞着帶來無窮的美感；落款亦是書法章法的一個重要的組成部分，書家的藝術修養與巧妙構思往往可以從落款之中體現出來。
四、墨色美
墨色的巧妙運用會豐富作品的層次，枯與潤、濃與淡所構成的墨色變化會增加作品的情趣，會給觀賞者帶來更加豐滿的藝術享受。書生於墨，墨生於水，水爲書之血也。優秀的書法作品，隨着書寫者感情的起伏，其墨色在燥潤濃淡之間呈現出千變萬化，產生無窮韻味。用墨潤則有肉，燥則有骨。善用墨，非易事。貴在淡能厚重，濃不板滯，枯不浮澀，溼不漫漶，能得淡中之濃，濃中之淡，水墨交融，神情並茂，才爲高手。書之用墨，一般筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼，行筆澀重不浮滑，同時將筆內水分慢慢擠出，用筆則潤。書之墨法，妙在用水。技法多樣，情趣無窮。
五、內容美
1）意境。書法作品的最終完成是在紙帛等載體上用柔軟的毛筆造就的.。其儘管爲視覺藝術，視覺的感受爲其第一性，但如果書寫的漢字內容沒有意義或低級趣味，那麼這件書作不論筆墨技巧多麼高妙，視覺衝擊力有多強，命定是失敗的。因爲書法是以中國最優秀的傳統文化爲其支撐的，如果失去了優秀的文化支撐，書法只是一具僵死的無藝術生命的軀殼。因此，書寫的內容應是高雅、富哲理、有意境的。作爲一個書法家或書法愛好者來說，應該努力加強字外功夫，廣泛涉獵中國優秀傳統文化，理解其內涵，接受其陶冶，體會其精要大義，以提高書法作品的書卷氣，使書作更具人文精神。2）內容與形式的關係。內容與形式的統一是評價一幅書法作品成功與否的重要標準。內容決定書體形式。如書寫諸葛亮“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”這類關乎人生的格言警句，用草書表現就不大合適；書寫李白的《將進酒》用篆隸楷就無法表現其激越奔騰的情感，用行草或草書表現更爲適合。
所以，我們必須認識到它們在書法形式美中的地位即點畫用筆美是基礎，結體取勢美是決定，章法佈局美則是整體性的制約。點畫用筆必須服從結體取勢的整體要求與安排，點畫用筆和結體取勢表現的是書法藝術的局部美感，要使這些局部美感能夠在一件完整的作品中和諧存在，我們必須用獨特的章法佈局手段對它們進行調控與制約，還有筆墨美和內容美的襯托，以此形成書法作品的整體美。因此，透過臨摹課，使我懂得了形式美是書法藝術不可缺少的，是書家在創作時最重注的問題，我們必須對形式美更深入的學習和研究，才能使以後的書法作品達到更深層次的突破。