內容摘要：文化產業化給我們文化教育事業提出了許多必須思考的問題。作爲具有中國文化傳統和文化特色的民族聲樂教育，在中國的文化產業發展中應當居於什麼地位？有什麼職能？有何種發展機遇？本文從民族聲樂教育與文化藝術生產者、當代科技、文化資源、文化市場四個方面，以文化產業的理論視角，初步提出了發展民族聲樂教育的新思路。
關 鍵 詞：民族聲樂教育 文化產業 文化資源 文化市場
文化產業作爲當代人類社會創造財富的一種新的產業形態，是伴隨着全球工業化和現代化的進程而發展起來的，是一個集中代表了現代經濟、社會文化發展的全球化新興產業，因此，引起了社會各方面的普遍關注。近年來，中國文化產業實踐與理論的勃興，爲各項文化藝術事業提出了若干新的問題。對這些問題的深入思考與探討，將有利於我們在文化藝術事業發展中辨清方向，明確目的，增加動力，取得實效。
一、民族聲樂教育與文化藝術生產者
21世紀的國際競爭實質是文化的競爭，文化競爭力成爲了綜合國力不可忽視的組成部分。文化產業是文化競爭力的載體和直接體現，發展文化產業競爭力的首要前提就是要全面提高藝術生產力。
藝術生產力的基本要素之一是文化藝術生產者。民族聲樂教育是培養文化藝術生產者（歌唱者）的具體手段。中國的民族聲樂教育爲當代中國培養了衆多的歌唱人才，一批優秀的歌唱者創造了一個民族聲樂的時代，但這卻沒有構成相應的藝術生產力和文化競爭力——我們的民族聲樂作品有多少打入國際市場？我們的民族聲樂藝術家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國際性演出又有多少經濟回報？即使是在國內，問題也很嚴重：民族聲樂的唱片出版遠不如“通俗”暢銷；民族聲樂的專場演出很少且影響不大；民族聲樂作品的創作風格手法單一且題材近似；而整個聲樂教育界更爲尷尬的是大多數聲樂學生畢業後要改行……這些現象的存在給民族聲樂教育提出了現實性的課題——我們到底該培養怎樣的文化藝術生產者！
當今社會，在全球文化產業的環境下，作爲文化生產力基本因素而顯現出巨大能量的人已經不再僅僅特指歌唱藝術家羣體，而是包括與之相關的策劃者、製作者、管理者、經營者、傳播者、批評者等等。正是由於衆多從事文化藝術生產各個環節的人們的合力，才推動了藝術產業繁榮興盛。民族聲樂教育要成爲綜合國力發展的強大促進力，就要改變現行的教育理念：其一，民族聲樂教育要培養具有聲音控制表達能力的歌唱者，更要培養民族聲樂藝術的歌唱家，他們作爲藝術生產者，應能夠完成某些特殊時代或地域文化風格的表達；其二，民族聲樂教育在以培養歌唱技能爲主的基礎上，還要拓展教學內容和方法，使歌唱者懂得藝術價值的實現途徑與手段——策劃、製作、經營管理、傳播等，以主動的姿態投入到文化產業的實踐中去，改變目前民族聲樂藝術產業的外行化和單純追求經濟利益的操作模式，使民族聲樂學習者在文化市場中具有更多的主動權和更爲廣泛的生存發展空間。
二、民族聲樂教育與當代科技
當代科技的發展決定着現代文明具有技術品格，從而也決定着民族聲樂藝術的生產傳播方式的技術化特徵。最先進的技術、設備、手段和方法在文化藝術生產各行業的廣泛應用，也給民族聲樂教育提出瞭如何使用科技手段提高教育質量的新課題。
面對激烈競爭的文化藝術市場，唯有能掌握科技手段進行藝術生產、積累和傳播的藝術工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂藝術的傳播在科技時代已不再是人際傳播方式爲主，而多爲大衆傳播（廣播、電視、網絡，CD、VCD、DVD等）方式。現代數字技術爲歌唱者創造了無處不在而又簡便易用的各種錄音、錄像、製作加工、編輯合成等設備，每一位歌唱者首先都應該學會怎樣使用錄音、擴音設備，讓自己的歌聲符合常規的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強烈的聲音的表達）。透過錄音手段反覆磨練具有自己特質的聲音，讓聲樂的傳播更富有準確、流暢、細膩、動人的魅力。另外，民族聲樂的表演特徵可透過數字錄像設備得到深刻而豐富的錘鍊。歌唱者面對鏡頭和麪對鏡子是完全不同的感覺，透過錄像，客觀地審視自己，才能準確地把握表演的要領和分寸，創造感人的視聽效果。這自然需要對聲樂教學設備的投入。一架鋼琴作爲聲樂教學設備的全部家當，已顯得原始和落後。培養現代化人才需要先進的思想，更需要現代化的設備。學校應對聲樂教學提供高科技的教學設備，爲培養新時期現代化科技含量高的聲樂人才奠定物質基礎。
當今的世界是一個由傳播媒體結構而成的資訊化世界，加拿大學者麥克盧漢把它稱作“地球村”。由於傳播技術的發達與普及，人們對於傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴性：資訊、知識、文化娛樂等，都依賴於媒體的傳播。民族聲樂的發展也毫無選擇地依託於傳媒。因此，掌握傳媒技術方法，提高傳播意識和傳播能力，是文化產業發展的重要基礎，也是一切文化教育事業的緊迫任務。當下的網絡媒體已經造成了音樂傳播的火爆態勢，網絡不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過廣播電視。在此情勢下，民族聲樂爲什麼要沉默？爲什麼不去傳播自己而甘當受衆？是自以爲清高嗎？不是！這一方面是傳播意識不強，另一方面則是對當代技術比較陌生。聲樂教師應熟悉並掌握當代科學技術，引導學生去學習、去實踐。但事實卻相反，有些教師對當今科學技術的發展狀況不去主動了解，沉醉於傳統的聲樂教學模式，不思進取，有的甚至落後於學生，造成了教與學的被動局面。教師隊伍現代科學技術知識的落後，是培養文化藝術生產者的一大障礙。其實，網絡藝術傳播手段也是文化產業的重要組成部分，各種各類音頻視頻編輯軟件應用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來越高，網絡藝術傳播已形成了強勁的潮流，衝擊着傳統的主流媒體。鑑於此，民族聲樂教育應當開闊科學教學理念，開拓技術教學內容，加大技術設備建設力度，提高教師隊伍素質，從而在人才培養、文化積累、藝術交流、媒體傳播、產業提升等各個方面作出新嘗試、新探索和新貢獻。
三、民族聲樂教育與文化資源
當代科學技術的發展帶動了文化產業的迅猛發展，但要使文化產業取得強大的競爭力，還必須注重保護、開發和利用文化藝術資源。在發展文化藝術生產力的過程中，文化藝術資源可以超越時間、地域、國家、民族等條件的限制，成爲全人類的共同精神財富，以求得開發利用，同時促進世界範圍文化消費、文化交流、文化貿易。
中國幾千年的文化遺產是當今文化產業的巨大寶藏，如能開發得好，不僅能創造可觀的經濟價值，同時又能實現良好的社會價值；既能夠保持文化生態平衡，同時又能創造出新的文化藝術品類，從而全面加強中國的文化競爭力。在這方面，民族聲樂教育有着不可推卸的責任。
首先是保護。保護文化遺產，是開發和利用資源的先決條件。人類的音樂文化遺產是一種特殊的資源，是人類口頭的非物質文化遺產。在中國音樂發展史中，宋朝以前的音樂主要是在歌舞形式中發展的，宋朝以後的音樂主要是在戲劇形式中發展的，顯然，這些都與歌唱有關。所以說，在當今文化產業的環境中，民族聲樂教育有着保護音樂文化資源的責任，這種保護不是封存或遮蓋，相反，要動用一切可能的手段將它們展現起來並沿傳下去。每一位民族聲樂的學習者都應該掌握大量的中國民歌文獻和唱法技巧（甚至包括原生態唱法），以使文化物種儘可能持久保留，從而保留住中國音樂文化的發展之源。這或許是民族聲樂教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時代的責任！
有人質疑，現今有多少學生會唱自己家鄉的歌？這雖然是一個非常簡單的現象，但它卻反映了一個深刻的、引起人們反思的社會問題。著名音樂教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉的歌——音樂教育的現代化觀念之三》一文中提到：“如果一種文化一開始就喪失它的個性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個巨大的損失。”（《中國音樂教育》2001年第11期）這應當引起所有民族音樂教育工作者注意。“音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈”，它融進了人們的情感，傾訴着人的喜怒哀樂，反映着民族的心理與性格，是具有民族獨特風格的精神財富。今天我們提倡重視和保護民族民間音樂並不是封閉保守，是要爲這個色彩斑斕的世界保留一份美麗的風景；如果作爲文化靈魂的音樂有一天“進化”得沒了個性與民族特色，帶給人們無限歡樂的音樂將變得索然無味；我們曾經“只爲那今天的村莊，還唱着過去的歌謠”而惆悵，如果不保護“文化生態環境”，中國在多元文化世界裏將處於什麼位置？謝嘉幸老師倡議，“爲了使每一個學生擁有最優化的音樂素質結構”，音樂教育應該“先學鄉土音樂，再學民族音樂，再瞭解外國音樂”。我們的學生既是民族民間音樂的傳承者、表演者，又是欣賞者和創造者，重視本民族音樂文化的傳承已成爲國際音樂教育的發展趨勢。國際音樂教育學會（ISME）認爲“世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇”，而“我們的音樂教育中缺乏文化觀念，我們的民族音樂觀念一直很糊塗”的現象依然存在。
其次是開發利用。文化產業的主要競爭力，來源於對文化資源進行合理的開發和利用，使之物化爲精神產品，傳播於世。所謂“合理”的開發利用，主要是禁止一切破壞性的開發。對於民歌藝術的開發而言，一方面，忠誠於歷史，保護其原貌；另一方面，儘可能全面地開發，讓非物質文化漸漸長大。關於民歌藝術的利用。我們主要從民歌藝術所蘊含的歷史特徵、文化韻味和民族精神方面加以利用——現代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩等。一切藝術傳播樣式都能承載大量的音樂文化資源，只要利用得好，增值同時又能實現社會價值。大型現代呂劇《補天》以史詩的氣魄、酣暢的敘事結構和精巧的選材，生動再現了建國初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵爲改造西北荒原奉獻青春、汗水和淚水書寫的悲壯歷史，弘揚了人性的寬容、堅忍、和諧之美。現代呂劇《補天》的創作彙集了三位國家一級編劇、全國著名青年導演、獲得梅花獎的一批優秀中青年演員等。藝術表演、舞美、燈光和音樂創作一起創造了入選2006年國家舞臺藝術精品工程十大劇目之一，實現了藝術創作上的歷史性突破，爲傳統呂劇增添了時代特色，震撼了到場觀衆的心靈。但它的經濟效益又如何呢？此劇在廣大愛好藝術的人羣中知之又是多少？這樣一部優秀的、大投入的戲劇爲什麼沒有產生巨大的藝術與經濟效應？是我們的戲不夠優秀，還是我們對文化產業的意識不強？拿大型現代呂劇《補天》2004年11月在上海美琪大戲院的`演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺的演出票價來比較，呂劇《補天》的最高票價是280元一張，而李宇春的最高票價則是980元。“超女”現象應當承認是文化產業成功運作的範例，它給我們帶來的啓示是多樣的。我們民族民間的傳統藝術應有文化產業手段的積極保護，當代中國民族聲樂教育也應把保護、開發和利用音樂文化資源並使其充分增值作爲自己的分內之責，因爲只有民族聲樂教育具有這種功能——培養民族音樂藝術的生產者。
四、民族聲樂教育與文化市場
在文化藝術活動中，只有形成文化市場的消費需求，纔會有文化藝術的大規模生產。文化消費的需求促成市場的形成，巨大的消費市場空間對於藝術生產力的發展提出了新要求。文化生產力的發展使人類不再以物質資源爲核心，而是以知識、智力等精神性資源爲核心資源，它在一定程度上能夠突破物質資源的有限性及其制約，充分發揮人的創造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現和提升，使個體能夠自覺地追求個性的自由和自我的實現，這纔是人們精神的最終消費需求。
民族聲樂教育應面向市場，這或許不是個新話題，但卻是個新課題。市場在哪裏？怎樣去面對？實際上，藝術生產按照美的規律創造出文藝作品，滿足了藝術消費者的審美需求，而這種需求的滿足又形成並提高了藝術消費者的審美能力和新的審美需求，反過來推動藝術生產向着更高、更美的境界發展。對此，馬克思曾經作過一番形象的解釋，他說：“鋼琴演奏者生產了音樂，滿足了我們的音樂感，不也是在某種意義上生產了音樂感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產；部分地是由於他使我們的個性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說，他喚起了新的需要，而爲滿足這種需要，就要用更大的努力來從事直接的物質生產。”（《馬克思恩格斯全集》第46捲上冊，第264頁）由此可見，文化生產力作用於人的影響遠大於物質生產力的作用，它對人的心理、情感甚至對人的生理都會產生影響。
培養具有現代市場意識的民族聲樂人才，不僅要使他們在理論上了解市場循環的規律，更要鍛鍊他們具體的市場操作能力。文化產業是專門爲大衆消費而生產產品的現代產業部門，它的產品從一開始就是作爲供市場銷售的可互換物而加以生產的。因而其中包含兩層生產關係：一個層面是藝術創造者——藝術家、製作者、管理者、傳播者及批評者之間的關係。在這當中，藝術的個性表現或風格尋求與把握占主導地位。另一層面是產業生產——包含文化藝術生產與消費的關係、藝術生產資料所有制關係等等。在這當中，文化的命運與資本的命運緊密相連，一切要按市場規律運轉，製造需求、佔領市場、獲取利潤成爲文化藝術生產的重要方向。要使民族聲樂教育能夠培養出具有市場意識的人才，就要不斷地讓學生觀察市場、調查市場、策劃市場，摸清創造需求的路徑和方法，探索營銷手段，計算生產成本，鍛鍊市場意志，從而以專業的技術、全面的能力和全新的姿態，展現出新時代中國民族聲樂藝術創造者應有的風采。