舞蹈可以細分爲不同的類型,而劃分的依據就是不同風格的樂曲。但是,也應認識到,並不是所有的舞蹈動作都是根據音樂創作而成,還有一些動作是在音樂結構基礎上的大膽創新,正是由於音樂結構具有獨特的內涵,因此推動舞蹈動作的不斷髮展、不斷進步。例如:在英國探戈中,以搖頭頓足爲主要的舞蹈動作,而選用的音樂則抑揚頓挫、鏗鏘有力,表達了一種積極向上、豪邁的情緒。因此,透過選擇不同的音樂旋律與風格,可以促使舞者隨之變化肢體動作,並不斷改進與完善,最終實現音樂與舞蹈的有機融合。
透過音樂表達舞者的情感
音樂作爲舞蹈的靈魂所在,每一個舞蹈動作都是音樂結構的客觀反映。在舞蹈教學中,採取音樂與舞蹈相結合的方法,也是激發學生情感與學習興趣的重要途徑,舞蹈主要透過肢體語言來表達,而透過恰當的音樂伴奏,則可更直觀、更具體、更生動地詮釋舞蹈動作。學生情感的表達,除了依靠肢體動作以外,還可以透過音樂進程中的各種節奏。音樂是一門具有極強藝術性的學科,以音樂表達情感,能更好地深入人們心靈,達到惟妙惟肖的效果。這樣,不僅可以抒發舞蹈者的情感,也可以燃起觀衆的熱情,無形中將舞蹈動作與音樂融合到一起,表達出音樂中的無窮魅力。
因此可以說,舞蹈與音樂是渾然天成的,二者相互促進、相互依存,學生透過音樂可更加客觀地瞭解並認知自己表演的舞蹈,更好地表達內心情感,再透過肢體動作流露出來,與觀衆產生情感共鳴;學生陶醉於優美的音樂旋律中,以肢體動作釋放自己,形成一種和諧美,促進了情感與藝術的融合發展,這樣,也可以順利實現教學目標。
透過音樂促進舞蹈教學
在舞蹈教學過程中,透過精心選擇的音樂,可以烘托出良好的課堂氛圍,激發學生學習的興趣,更好地鍛鍊形體動作。在舞蹈教學中,一方面發揮音樂的輔助作用。舞蹈動作的表達離不開節奏,而舞蹈動作的創作與舞蹈作品的表演則離不開音樂的輔助作用。在舞蹈教學過程中,可以選擇輕鬆歡快的音樂,也可以選擇情緒激昂的音樂,透過音樂中低潮與高潮、舒緩與緊張的節奏,讓舞蹈更具表現力和感染力。無論是音樂的節奏感、旋律感,還是音樂的音色、力度等,都在衝擊人們的內心情感,產生情感與肢體運動的相互作用,這些也將對舞蹈教學起到積極的協調與輔助作用。
當音樂的前奏響起,伴隨着節奏與旋律的不斷推進,就會在課堂形成一種富有樂感的氛圍,可充分調動學生們的積極情緒,讓他們不自覺地翩翩起舞,完成亦柔和亦剛勁、亦活潑亦優美的舞蹈動作,全面鍛鍊身體的各個部位,讓每一個學生積極參與其中,真正成爲課堂學習的主人,確保舞蹈教學活動的'順利開展,更好地完成教學目標。
另一方面,發揮音樂的協調作用,在舞蹈教學過程中,音樂既可以激發學生的舞蹈興趣,也可對舞蹈動作進行協調。在學習舞蹈的時候,如果學生的舞蹈動作不協調,可能將原本非常富有美感的動作演繹得十分別扭,即使是學生自己也感覺不到舞蹈的美感,長此以往,就會失去學習的興趣,甚至認爲舞蹈學習枯燥乏味。相反,如果透過透過富有節奏感、優美的音樂,讓學生隨着節拍而動,逐漸培養動作與節奏的協調感,學生陶醉於其中,體會音樂的美感,同時體會到音樂伴奏中營造的愉悅氛圍,原本感覺比較難的技術動作也變得簡單而有趣。讓學生大膽想象並表現自我,就會不斷髮現舞蹈藝術的魅力,提升學習的決心與信心。
總之,在美妙的音樂中表達舞蹈情感,已成爲體現舞蹈價值的重要形式,因此在舞蹈課堂教學中,音樂結構也將成爲舞蹈教學的重要一部分。作爲舞蹈教育者,必須意識到音樂的重要性,在教學過程中積極地、恰當地運用音樂,提高舞蹈教學效率與教學質量,更好地實現情感教育和審美教育。