教師們遵照高中新課程的指示，不斷探索如何提高學生的興趣、愛好,從而對學生的藝術視野加以擴展，所以學習選擇開設了舞蹈課程，讓學生加以選擇和學習。又因爲音樂舞蹈是透過把音樂的精髓化爲可視形象的藝術，逐漸獲得學生的喜愛。相信經過摸索與不斷實踐,舞蹈終將在審美教f中大放異彩。
一、舞蹈的教學現狀
1.現在中學中的舞蹈教材還是相對缺乏，是一門在表演的時候需要音樂加以輔助的藝術
如今還是作爲一個初期的階段，面對資料的缺乏，難免在進行教學的時候，感到力不從心。
2.師資匱乏，需要培訓
儘管我國有着不少的舞校、藝術學校，不過他們針對的都是專業的人才，鮮少有畢業生去學校做老師，對教育理論的研究不足，不夠權威和充足。
3.學校不夠重視
大家都知道，我國現在佔主要位置的仍然是應試教育，藝術教育還稱不上“大家閨秀”，如今還是有增加的趨勢。這麼少的課時對教授藝術綜合強的課程還是不足的,充其量就是“淺嘗輒止”。
4.中國古典舞不斷丟失
如何有效地在音樂和舞蹈教學的時候引導學生喜歡和傳承民族舞蹈呢？將學生中如今所流行的西方街舞和東方民族民間舞文化進行結合？這是擺在教師面前的一個大問題。
二、發現教學突破點
1.“拿來主義”也可以嘗試
如今互聯網的發達也給教師提供了便利，又因爲舞蹈鑑賞課大多是視聽課程，在上課的時候，要在對舞蹈進行教學的同時不斷收集新近的音像資料，但容易對舞蹈鑑賞時選材不細,學生的審美得不到滿足。這個問題還是有待解決，這就需要自己能動地去想辦法。而舞蹈鑑賞又是舞蹈教程中的大重點。舞蹈鑑賞與音樂鑑賞兩者來說，前者對視聽結合尤其注重。所以這個時候拿來主義”有其可用之處，從互聯網中獲得教程。可以讓學校的音樂老師進行分工協作,負責特定相關領域的搜尋:像蒙古族、古典舞以及漢族民間舞和藏族舞等等，最後就可以進行資源共享。這對解決舞蹈教學資源的緊缺還是能起到一定作用的。
2.不斷自我突破
上述所述的師資缺乏的情況，不是一些沒有舞蹈專業教師的學校乾脆不開設舞蹈課程，就是完全自我的開設。不過確實非舞蹈專業的.音樂教師來教授。雖然有些專注舞蹈教育事業的老師還是不斷增強自己的舞蹈修爲,進行自我培訓。但是僅僅如此還是不夠的,需要更專業的學習增強教授水平。可喜的是，有些地方的教育局已經開始注意和重視這個項目。
3.綜合全面的教學
“綜合教學法”指的是，不斷結合靜態課與動態課，所謂靜態指的是理論與鑑賞課,而動態就是技能學習了。像在對蒙古族舞蹈進作者簡介:高婷,女,江蘇徐州人,本科,小學離級。行教授的時候，要拋棄以往的示範模仿，可以讓女班觀賞《蒙古人》，男班觀看《奔騰》。在欣賞的時候，注意檢視大部分學生的情緒是否隨着音樂、舞蹈劇情的而產生改變。可以看出，觀看這個方法還是非常有作用的。然後再對蒙古族的特殊生活起居和民族性格進行介紹，在瞭解到蒙古族舞蹈特點的時候對韻律產生一個瞭解，不過不是簡單對舞蹈的形、意進行動作肢解。如此的教學，先鑑賞學生，對文化產生興趣的時候，感受到該舞種的民族風格時，學生的興趣就自然的產生。在教程結束的時候,可以讓學生學跳其中特殊的舞蹈，總能獲得意料之外的效果。還可以延伸至其他民族的舞蹈，這時學生們會出現強烈的學習熱情。作爲學生的引導者，感受舞蹈的美雖然還是不夠的,但對獲得感受美、領悟美的能力還是有增強的，從而對鑑賞舞蹈產生興趣。這種綜合教學法，相比較之下比傳統的更節省課時，達到對美育和德育進行教學的預期目的。
4.不斷創新
從民意調查來看，學生還是不排斥對民族舞、芭蕾舞以及踢踏舞的學習的,不過最受歡迎的仍然是“街舞”!因爲街舞是作爲一種宣泄情緒的舞蹈，其自身的輕鬆、自由和叛逆精神獲得年輕人的青睞。衆所周知,興趣一直都是最好的老師，那麼就需要在音樂與舞蹈教學的時候做到因勢利導，在張揚個性的同時，享受飛揚的青春，將傳統的和現代的在進行創新的同時相互結合，最終獲得傳承與發展。讓學生自主的對舞蹈和音樂的學習產生興趣，積極的加人都學習中去。授課方法中還是以啓發爲主。示範不可缺少，但也不能僅僅依靠示範，還需要耐心講解,加以糾正。
1.語言啓發式。運用準確的語言對動作進行生動準確的講解。如:在教蒙古舞跑馬時，可以如此形容:馬步音樂活潑，跳躍，勇敢矯健，舞蹈中，要舒展、有力、奔放。藝術性的語言能夠增強學生想象力,提高教學質量。
2.觀摩啓發式。觀賞演出和音像資料，擴展學生的視野，改良學生的鑑賞和學習興趣。要對基本功加以訓練,紮實基礎,提高參與感;不斷鞏固開闊音樂視野，提升技能和音樂藝術素養；因材施教，各自得到良好的發展。
三、結語
作爲一個民族民間的藝術瑰寶:民族舞蹈，在如今的學校藝術教育中，怎樣來進行傳承和發展，還是處在萌芽階段，不過相信,在透過熱心舞蹈教育事業的教師的努力之後,伴着社會教育界的認可和關係,舞蹈教育必定能夠同音樂、美術、體育一般成型,爲我國的素質教育帶來貢獻。