隨着我國經濟發展和社會要求,越來越多的綜合性大學開設了藝術類專業，其中包括:舞蹈專業、音樂教育專業、音樂舞蹈教育複合專業等。就以我省而言,在1997年阿壩師專首先創辦音樂舞蹈教育專業後，西昌師專、達縣師專、康定師專、成都師專等也從本世紀初先後開辦了音樂教育或音樂舞蹈教育專業,就連非師範的綜合性大學也不甘寂寬,如四川大學、西南交大、西南民大、西南科大等都先後設定了音樂或舞蹈專業。從目前情況看，舞蹈教育的發展勢頭十分良好,專業逐年增加,規模逐步擴大,教學質量不斷提髙,使人們看到了社會對音樂教育人才需求的強烈願望和高校音樂舞蹈的良好前景。但是我們也不得不淸楚地認識到，我國高校的舞蹈教育存在着許多不足，有些方面的缺憾甚至直接關係到舞蹈教育的前途和生命力。在此,本人結合自身教學實踐和本校音樂舞蹈專業教育之課程設定等,就音舞專業的課程設定、師資與培養規格、教學理念、教學質量等相關問題談談本人的實踐認識。
一、高師音樂舞蹈教育的現況及存在的問題
近年來,我國髙校舞蹈教育隨着教學改革的深人而得到了長足的發展,從20世紀90年代中期起,各藝術院校，特別是髙等師範院校藝術院系相繼設立了舞蹈專業或音樂舞蹈教育複合型專業，至今已步人了持續發展的重要階段。然而,與其他學科的教育比較而言,高師院校的音樂舞蹈教育在我國畢競還屬於相對後起的教育內容。師資不足、教育形式不夠豐富、課程設定不夠合理、學生文化素質偏低、許多學生缺乏舞蹈基礎、以及培養0標與市場需求的矛盾、音樂與舞蹈側重的矛盾、專業化與美育普及化的矛盾、糧與專的矛盾、考生基礎與培養質量的矛盾等。以上這呰問題在一定程度上制約了高師音樂舞蹈教育事業的健康發展和人才培養質量，必須引起社會和廣大舞蹈工作者的高度重視,並積極加以改進。筆者認爲,在諸多問題中最突出的有以下幾個方面：
1、師資問題。由於髙師院校舞蹈教育是相對新興的教育事業,加上舞蹈專業教師還受生理年齡上的制約,各院校的專業師資普遍不足。與此同時,就高師院校現有的教師構成看,在年齡、職稱、學歷、結構、教學經驗、綜合素養等方面也存在着不少問題。
2、教學目標與課程內容問題。高師音樂舞蹈教育是建立在區別於高等藝術院校專業舞蹈之外的普通舞蹈教育，它完善了我國音樂舞蹈教育中舞蹈師範教育和普通舞蹈教育的層次。高等藝術院校着重培養專業性音樂舞蹈演藝人才,而高師音樂舞蹈教育則首先是面向基層、面向中小學的基礎教育,培養服務於各級各類學校音樂教育與舞蹈教育的複合型教師，其次纔是演藝類實用性音樂舞蹈人才。所以絕不能進行單一的、機械的專業化訓練,而應根據專業型舞蹈教育的培養目標與任務，進行科學分類，制定切實可行的教學計劃、大綱與課程設定,設定合理的必修課與選修課比例，以達到舞蹈教育對師範類人才培養目標的定位。同時對於音樂舞蹈複合型專業而言，還應根據學校自身辦學特點以及市場需求情況等有所側重。然Ifl丨就我校的情況看,並未體現出這種定位。罔此，我們在確定課程結構和教學內容、任務、組織教學法和因材施教是十分必要的。
3、生源基礎差。目前報考高師音樂舞蹈專業的考生比較多。生源雖具有多元性,但大部分來￡1普通中等學校,學生入校年齡一般都在20歲左右，入校前大多未接受過舞蹈訓練(只有部分參加考前強化班），其自身的軟開度和柔韌性基本未開發,加之大多數學生0身條件比較差,舞蹈技能又相對欠缺,這使得步入髙等師範音樂舞蹈教育專業的學生在接受舞蹈教育方面存在很大的缺陷,也給教師施教帶來了較大難度。
4、缺乏合適的教材。就舞蹈課程使用的教材而言，國內0前尚未出版過一本適合的高師苷樂舞蹈教育專業的舞蹈教材。就我校而言，目前多數選用的是專業院校的教材施教，而少部分是教師111身藝術實踐和經驗的積累，將以往參演過的節S重新翻板式加以修改注入新的內容交給學生。這些做法雖不能說不可，但多少會造成教學的主觀性、片面性,也缺乏系統性、針對性和科學規範性。
5、舞蹈相關課程數最少,開課學時平均，沒有重點。就我校音樂舞蹈專業課程及時間設定來看，舞蹈課時不定，且專業必修課與選修課的定位與課時也不盡合理。同時在教學中也普遍存在着重舞蹈技能動作練習，忽視舞蹈學養及知識學習和編創能力培養的情況,致使學生的舞蹈理論基礎傅弱、綜合能力不足、專業知識與能力結構單一、人文素質不高、動手能力較弱、社會適應能力不強。
二、對高師音樂舞蹈教宵專業教育改革的思考
(一)轉變教育思想、更新教學觀念,明確教學目標
1、崁前,如何創設規範的高師院校的音樂舞蹈教育體系，關鍵是明確定位。正確的定位將使我們準確地確定專業培養目標和教育目標，有助於科學的制定教學大綱、教學計劃，並不斷充實修正教學內容,從而進一步加速高師院校舞蹈教育體系的提高和完善。因此，我們在舞蹈專業教學過程中,應因地制宜制定出適合於高師院校舞蹈專業或音樂舞蹈教育專業的培養方針，並根據學生的實際和社會需求的實際制定教學大綱、教學計劃、課程設定等，不斷完善專業技術技能、舞蹈學、音樂學和文化綜合素質課之間的比例,有的放矢地建成自成一體的音樂舞蹈教育複合專業的教育體系。
2、在教育思想和教學觀念上，我們一定要明確高師皖校的音樂舞蹈教育專業與專業藝術院校的舞蹈或音樂專業在人才培養目標上的異同。我們着重培養的是全面發展的中、小學校音樂舞蹈師資，而不是培養歌唱家、演奏家和專業表演人才。因此，我們要堅持“立足師範，面向社會，強化多能,突出特色”的教育思想，絕不能進行單一的，機械的專業化訓練，而是要組織教師到中小學進行實地考察，傾聽來自基層的聲音,在教學實踐中主動更新現有的專業知識，積極改進陳舊的教學方法。
3、實施“因課選師”制,確保教學質S。課堂教學是教師向學生傳道授業的主陣地，是保證教學質姑的重要環節。教師是課堂教學的第一責任人,實踐證明:稱職而優秀的教師必然教出合格而優秀的品牌課程。因此，要打破因人排課,照顧均衡的陋習，根據每一位教師的專業水平和授課效果來分課，止有能力的教師形成[1]ui在課堂上的"拳頭產品”。同時，在學科教研組要定期開展教學教改研討活動,及時解決出現的問題。
4、改變教學方法,更新教學手'段。以往的舞蹈教學中，傳統的言傳身教，師範教學手段起了2：要作用，但在現代教學手段推廣使用的今天，我們應將現代化的影像設備應用到舞蹈課堂之中，讓學生廣泛欣賞國內外優秀作品並在學習和實踐中靈活運用。同時也可以把現代化的影像設備應用於教學評價。以往在舞蹈基訓、民間舞等課程教學中，學生由於看不到ti的動作和表情,所以對匕難有準確的定位和評價，學生在課覺上和舞蹈實習課程中的表現如何，只有透過教師的點評才知道,如果把攝像設備引進課覺,就會使學生髮現tl匕的缺點和不足，並及時改進。
此外,多數教師在教授舞蹈動作時，只強調節奏和動作的姿態，而對動作的風格、文化底蘊和動作原理、訓練B的、性質、方法講得很少而不成系統,使學生僅僅學會了動作的作法，而沒冇形成系統的知識結構，使他們在將來進行教學實踐時一籌莫展，同時也反映出學生在舞蹈理論上學習的不足。因此,高師院校音樂舞蹈專業的教師和學牛都應該加強舞蹈理論的學習，不斷捉高1:1身的藝術修養、完善知識結構。
(二)調整課程結構，充實教學內容,突出師範性、實用性和實踐性
1、要建立適應音樂舞蹈教育複合專業的課程體系。高師院校音樂舞蹈複合專業的培訓S標主要是普及型的音樂舞蹈教師，培養0標決定了該專業的教育形式和課?程設S要在重視技術技巧的同時，努力在提高專業理論知識和文化素養方面下功夫,要儘快改變由於和關學科師資缺乏和生源基礎先天不足，致使某搜高師院校培養出來的學牛.除了會跳一般性的舞蹈外,舞蹈技藝、專業理論水平及文化素養偏低，發展潛能有限的狀況。
2、從教學計劃人手，調整舞蹈課程的設定。首先，應根據學校專業辦學的方向和特色結合本專業課程體系與課程結構研究改革，既開設具有實用意義的課程,如舞蹈基礎、舞蹈素材、舞蹈編導等,又兼顧到學生的基本素質和舞蹈現論學養的充實提高及從事舞蹈教育的實際需要，盡世使學生在有限的學時內，更多地瞭解掌梶不同風格，不同舞種的典型素材和教學編排能力?舞蹈課程內容的設定應以“舞蹈表現、舞蹈創編和實際應用能力”:7.個層面的內容作爲課程基礎。艽次，調整教學培養計劃要依據“厚基礎、寬口徑、一專多能”和“循序漸進、因材施教”的基木原則，改變以往以技能學習爲中心的俁區，在夯實專業基礎的前提下，形成以“舞蹈雜礎+舞蹈欣賞一舞蹈素材+舞蹈鑑賞一舞蹈編導+舞蹈鑑賞”爲線索的舞蹈學習模組，㈣吋，針對0前我國高師音樂舞蹈專業畢業牛.的舞蹈理論基礎普遍較弱的現吠,加強舞蹈理論基礎建設也應成爲專業課程設定改革的重點,要進一步加強課程的綜合性。第三,音樂舞蹈教育屬複合專業，應結合學校辦學特色、區域優勢和學生就業需求等實際，適當增設與舞蹈相關的實用課程，合理地擴大舞蹈相關課程在專業課程結構中的比例。如舞蹈基本功，民族民間舞,舞蹈創編及舞蹈教學法等課程的份量均應有所增大。同時在民族民間舞課程教學中還應突出地域民族特色，在專業特色課程中可增加民族樂器、中國民族音樂、舞蹈概論。此外，根據當今社會對人才的需求和培養創新型、實用型人才的需要,在音樂舞蹈專業增設創作與實踐課梟專業課程改革的重點，另外，開設表演與主持技能課、電腦音樂製作課也是十分必要的。
(三)改革教學模式,堅持因材施教與循序漸進性
1、高師院校培養出來的音樂舞蹈專業學生,不僅白己要會跳會唱會彈，關鍵是要學會如何教人去跳去彈去唱，這不是一朝一夕之功，所以當教師的務必從新生一年級開始就要注重培養學生的這種雙重能力，因此採用合理的教學方法顯得尤爲重要，這就需要我們不斷去探索有效的`教學形式、手段和方法。
2、音樂舞蹈專業的授課形式有別於其他專業學科，般有集體課、小組課或大課、中課、小課、個別課之分，但無論哪種課型,我們都應堅持因材施教、循序漸進的原則。在教學進程安排上,要充分考慮到教學對象的生理、心理個體差異和學生的基本條件，不能搞“一刀切”。例如在舞蹈基訓課中軟度和開度訓練要在個人原有基礎上逐步展開，不能操之過急，否則強度過大，則容易造成過度疲勞和傷害,甚至影響學生的學習積極‘性和興趣。同時在施教中應掌握好教學進度,對個別基礎較好或較差的學生,可以採取不同教學方式和進度區別對待。在教學形式上，除了集體課、分組課外,還可以選擇小組課或個別輔導等不同授課方式。此外還應注重學生實踐能力的培養。
3、音樂是舞蹈的靈魂。教師在備課挑選伴奏音樂時，一定要注意其風格、情緒、韻味、節奏與舞蹈訓練內容相吻合。好的音樂會增加課堂的教學氣氛,提髙學生的興趣和教學效果,同時還可以讓學生親身感受到舞蹈語彙與音樂語彙有機結合所產生的魅力，體驗動態的聽覺與形體造型藝術之美。
4、在教學評價中，對學生成績的評價不能侷限於僅看,學生跳得如何，而應採用綜合的評價方式，既要看學生基'本動作語彙掌握的程度,也要看其舞蹈理論知識的掌握程度，還應包括學生上課出勤率、學習態度以及老師和學生之間的相互評價等。
(四)注重“一專多能”，強化能力洲練和綜合素質培養
一專多能是我國高師音樂舞蹈教育的基本教育H標。高師院校音樂舞蹈教育專業之培養高層次的音樂舞蹈教育人才的目標決定了高師院校音樂舞蹈專業的學生應等同於專業藝術院校所培養的舞蹈演員或歌手，爲此,我們既要重視學生專業技能的培養,更需要重視高師音樂舞蹈專業學生文化水平的提高、綜合素質能力的培養。文化素質是學生“可持續”發展的底蘊，也是一個合格的高師音樂舞蹈專業畢業生必備的條件。我們在教學實踐中.應堅持音樂舞蹈學科知識與師範能力整合發展的原則，將舞蹈創作能力與實踐應用能力的培養貫穿於學習活動的全過程。要在重視專業知識傳授的基礎上,大力加強師範技能及其他相關學科知識的獲取和提出問題、分析問題、解決問題能力的培養，將知識技能內化爲素質。
展望未來，前程美好,看眼前,肩負重任。高師音樂舞蹈專業面臨的壓力是巨大的，使命是艱臣的，在探索中發展和壯大是一條艱辛的路。W此，作爲高師音樂舞蹈教育工作者必須積極投身到音樂舞蹈專業教育教學改革之中，我們只有瞄準人才市場需求，把握該專業人才培養的目標,充分發揮音樂舞蹈教育工作者所具有的得天獨厚P勺功效和作用,不斷修正自己的培養0標，更新自身的教育理論，改進陳舊的教育方法,積極探求髙師院校音樂舞蹈學科的教育特色,向建立有科學性、時代性、綜合性的高師音樂舞蹈課程教學的目標邁進，才能適應社會的發展和人類精神文明的需求,貼近時代的脈搏,走出一條適合學校自身特點的音樂舞蹈專業發展之路。