摘要：藝術有着較高的思想境界， 在現代化的社會發展中， 藝術的表現形式有很多， 舞蹈就是藝術的一種特殊表現形式， 人類在舞蹈表演中主要就是透過肢體形式展現出來。而音樂與舞蹈也有着密切關係， 在音樂的融合下能夠更好地凸顯出舞蹈的魅力， 音樂不僅能夠促進表演者的舞蹈情緒， 還能夠激發舞蹈表演着的潛力。本文將會針對舞蹈音樂結構與舞蹈表演關係等內容進行具體分析和闡述。
關鍵詞：舞蹈音樂； 舞蹈表演； 音樂； 結構；
舞蹈具有一定的靈魂， 在現代化的教學發展中， 相關教師開始注重對學生舞蹈表演能力的培養， 因爲隨着社會的進步和人們生活水平的不斷提高， 越來越多的家長想要自己的孩子擁有一技之長， 所以舞蹈開始受到了家長和學生們的重視。而音樂擁有自身特有的動感和魅力， 音樂與舞蹈結合起來能夠更好地彰顯出其自身特點， 讓舞蹈變得更加具有深意。
1、音樂結構段落分類
1.1 兩段體
所謂兩段體音樂結構就是利用兩個不同方面， 將舞蹈的主題以及節奏融入一起， 例如在學習《鄂爾多斯舞》前半部分的時候， 舞蹈表演者通常爲蒙古族的男性， 因爲男性在舞蹈中通常會表現出強有力的一面， 加上強勁的音樂節奏， 通常會使得欣賞者深深的被舞蹈所吸引。而到了舞蹈的後半部分， 則給人一種鮮活明快的感受， 表演者通常爲女性， 女性在舞蹈表演中也能夠更好地凸顯出自身柔美的一面， 賦予舞蹈不同的魅力。
1.2 三段體
三段體音樂是兩段體的一種延伸形式， 所謂三段體就是在教學中教師將舞蹈分爲三個結構來進行表演。無論是任何的舞蹈都有着不同的思想表達情感， 從目前情況來看， 在現代化的舞蹈教學中， 教師完全可以將一些對比因素融入到舞蹈表演中， 據有關研究結果顯示， 三段體在舞蹈表演中能夠起到很好的過度作用， 令舞蹈在實際的演出過程中起到情感表達的作用。例如在表演《快樂的女戰士》這部作品時， 表演者在出場的時候以歡快的舞蹈開幕， 而在中間部分的時候， 仍然是歡快的舞蹈， 這主要起到的是過渡作用， 而結尾能夠與前部分實現前後呼應的作用， 進而更好地彰顯舞蹈的魅力[1].
2、音樂結構在舞蹈表演中的感情策劃
不同類型的音樂會包含着不同的情感因素， 一些羣衆性舞蹈通常較爲簡單， 教師在授課的.時候也會容易一些， 因爲這種大衆化的舞蹈在表演的時候其情感更容易把握， 情感也比較固定化。所以在實際的舞蹈教學中， 教師在引導學生練習舞蹈之前， 一定要注重對學生情感的掌握， 要讓學生意識到情感表達的重要性。而有一些民族性舞蹈或者是專業化舞蹈較爲複雜， 無論是情感表達還是音樂結構都不容易理解和掌握， 在講授這類舞蹈的時候， 應當注重凸顯出舞蹈的主旋律， 只有這樣才能夠更好地掌握舞蹈的本質內涵。例如在學習《阿詩瑪》的時候， 爲了能夠更好地讓學生掌握舞蹈的情感變化， 可以運用不同顏色的彩筆將其劃分爲不同的部分， 愛可以運用紅色來表達， 愁苦部分運用灰色來表達， 恨的部分運用藍色來表達， 不同部分運用不同顏色來表達能夠讓學生更好地把握情感， 這不僅僅是一種快速教學記憶法， 更是讓學生掌握舞蹈情感的關鍵方式。
3、舞蹈表演的昇華在於音樂美感
在舞蹈教學中， 教師首先就應當灌輸給學生正確的觀念， 要明確告訴學生舞蹈擁有自己的靈魂， 要想更好地表演舞蹈， 就應當具備兩大因素， 首先就是注重表演者的形體展示， 另外就是在表演的過程中一定要注重與音樂的融合， 只有注重這兩點內容纔會更好地將舞蹈演繹好， 更好地凸顯出舞蹈所具有的獨特魅力。一個出色的舞蹈愛好者和舞蹈表演者， 在實際的演出過程中一定要注重結合音樂來進行表演， 有很多舞蹈表演者對於音樂情感的認識不夠， 將音樂的重要性忽略掉， 然而這實際上就是丟失了舞蹈表演的靈魂以及根本， 由此可見在實際的舞蹈教學中， 教師一定要注重對學生音樂天賦的培養， 只有將音樂與舞蹈完美結合起來， 才能夠更好的突顯舞蹈自身的情感韻味[2].
4、音樂旋律和舞蹈表演融合
舞蹈擁有自己的靈魂， 而音樂就是靈魂的引領者， 兩者缺一不可， 在舞蹈教學中， 教師一定要注重對學生綜合素質的培養， 只有讓學生清楚地意識到音樂的魅力， 在舞蹈表演中將音樂與舞蹈完美的結合到一起， 這樣纔會更好地發揮出舞蹈所具有的獨特魅力。例如在學習《天鵝湖》的時候， 教師可以事先讓學生在沒有音樂背景的情況下進行跳舞， 然後再播放音樂讓學生進行跳舞， 這樣鮮明的對比能夠讓學生們認識到有了音樂的舞蹈就是有了“翅膀的天使”.舞蹈表演的靈魂是音樂， 如果芭蕾舞劇沒有音樂旋律作爲襯托， 那麼芭蕾舞劇展示給人們的僅僅是視覺上的感受， 這種表演並不具有衝擊力， 而有了音樂的表演就不同了， 將音樂與舞蹈共同融合到一起， 這樣能夠更好地突顯出舞蹈所具有的魅力。
5、音樂結構在舞蹈表演中的影響
在現代化的舞蹈教學中， 教師一定要培養學生對於音樂的理解和認知能力， 在舞蹈表演中， 強烈的音感能夠爲舞蹈表演增添更多色彩， 無論是任何的舞蹈， 都擁有自己的情感， 在表演過程中恰當的演繹形式能夠將舞蹈本身情感充分彰顯出來。而舞蹈的魅力來源於生活， 恰當的教學形式也能夠更好地激發學生的創作靈感， 所以在實際教學中， 教師一定要注重培養學生對於音樂結構的認知， 這對於提升學生的綜合素質和舞蹈表演能力具有很大幫助[3].
6、結束語
綜上所述， 本文主要論述了舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關係， 透過分析可以發現， 舞蹈是一門藝術， 而音樂則是開啟藝術的“鑰匙”.只有懂得音樂、欣賞音樂， 纔是演繹好舞蹈的先決條件， 音樂結構對於舞蹈表演的影響力很大。教師在培養學生舞蹈表演能力的時候， 一定要讓學生對舞蹈音樂結構有所認知， 只有這樣才能夠培養出全方位、多樣化發展的人才。
參考文獻
[1]李同英。舞蹈音樂結構和舞蹈表演關係研究[J].大衆文藝， 2014 （09） :123-128.
[2]張昆昆。論舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關係[J].漳州師範學院學報 （哲學社會科學版） , 2016 （08） :121-123.
[3]戴麗雪。舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關係分析[J].舞蹈空間， 2015 （08） :12-23.