摘要：如何激發學生的主動性、創造力及求知慾，提高學生的職業能力，創建體現藝術設計專業特色的實踐教學模式，都是當前在高等院校教學中要深入研究的問題。本文基於我國高等院校藝術設計專業的性質和定位，針對平面構成課程能力培養目標及教學中存在的問題進行研究和分析，提出了幾點有利於高等院校藝術設計專業平面構成課程教學改革的建議。
關鍵詞：藝術設計專業 平面構成 形態
1充分認識平面構成教學的重要性
我國自20世紀80年代引進平面構成教學體系，成爲各大專藝術學院的必修基礎設計課，從而放棄了傳統的圖案基礎課。沿用這種教學方案至今，很多學者都在研究平面構成，以及與專業設計的結合。平面構成是構成藝術設計的一部分，也是現代藝術一個十分重要的組成部分。它是一門研究藝術設計各專業共通基礎要素的理性訓練課程。作爲設計基礎訓練的一個方面，平面構成很早就被設計家和設計教育家所重視，並隨着社會科學技術的發展逐漸完善起來。同時，平面構成也是學好視覺傳達設計的關鍵課程。
平面構成就是造型基礎的訓練，無論是平面設計或是主體空間設計都離不開造型設計。構成不能等同於專業設計，它是一種專業的思維方法，把視覺表面的現象還原成最基本的要素，是理性、抽象邏輯思維能力的訓練。構成訓練相當於一個作家學習語彙和語法的知識，有時顯得單一，枯燥，一個優秀演奏家在表演中揮灑自如的高超水平，也從不忽視基礎訓練。對一個好的設計師來說，在創作過程中，構成的基礎知識會因不同的主題設計，顯現出超羣不凡的具有一定生命價值的作品。可想而知構成在設計藝術中的重要性。
平面構成教學的創造性有利於創作者的藝術思維。在平面構成的教學中，電腦較之筆具是更易於儲存、快速便捷的操作工具，能節省大量的時間去開發思維。另外，從教學環節上應該重新調整學生電腦繪圖軟件課程的時間順序，可在大學一年級便引入電腦教學，在傳授平面構成理論的同時，結合電腦教學示範，諸如基本形的製作、羣化以及相關形式法則的範例製作等等，使得學生知曉應用便捷的電腦手段即可完成複雜的構成作業。應該聲明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業的手段而已，沒有必要將二者割裂開來，而應根據不同類型的作業需要，選擇表達的手段和工具。當代平面構成“形式法則”中包含着美學原則形式規律和表現手段上的構成手法，筆者將構成形式法則歸納爲聚散（密集、發射）；變形（漸變、特異、近似、變換）；衡韻（對稱、重複、共形）；數列（比例、分割）等四大部分。我們在傳授形勢法則時一方面解釋其概念，另一方面要多以優秀案例進行示範教學，因此，如何把教學從形式法則的模仿變爲學生潛在藝術能力的發掘，變爲一種具有創造性的活動，也就是如何實現從模仿到自覺，培養創新能力，是構成教學需要解決的基本課題。構成包括設計語言和設計思維兩個方面的探索，但時下某些院校的平面構成教學仍偏重前者的形式語言研究，忽略了後者創新型設計思維的培養。要強調的是我們不能把平面構成看成是一種簡單的造型手段，而應該看成是實現造型目的的一種藝術觀念和思維方式。實踐將證明主題構成是解決從簡單模仿形式法則怪圈走向自主創新的一條最佳途徑，希望透過平面構成的教學改革，使得平面構成真正成爲培養圖形創意的有效課程。
2加強平面構成教學應注意的幾種形態
2.1自然形態
自然形態，指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。它不隨人的意志改變而存在，自然形態又可分爲有機形態與無機形態。有機形態是指可以再生的，有生長機能的形態，它給人舒暢、和諧、自然、古樸的感覺，但需要考慮形本身和外在力的相互關係才能合理存在；無機形態是指相對靜止，不具備生長機能的形態。自然形成，非人的意志可以控制結果的形稱“偶然形”，偶然形給人特殊，抒情的感覺，但有難以得到和流於輕率的缺點。非秩序性，且故意尋求表現某種情感特徵的形稱爲“不規則形”，不規則形給人活潑多樣、輕快而富有變化的感覺，但處理不當會導致混亂無章，七零八落的後果。
2.2抽象形態
抽象藝術在二十世紀初期，以抽離與表象世界之關連爲訴求，藉非具象的表現形式，揭示事物的本質。這樣的訴求，雖提供藝術界新的美感經驗，但也加深了觀者與創作者之間的距離。然而這種貼近創作者內在情境且深具自我表徵的獨特創作方式，未必會被後續仍以抽象語彙創作的藝術家們放棄。但隨著知識建構的強勢趨力，八零年代後現代主義時期的抽象藝術家們，也開始警覺抽象藝術已成爲具象的.另一個代名詞的事實。換句話說，當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品，以分類的方式，將此作品快速的歸屬在抽象藝術的範疇，並以過往對抽象藝術的識加以詮釋時，他們已視抽象藝術爲具象的形式語言。鑑於此，當代抽象藝術創作者試圖擴大抽象藝術的定義，關切知識建構體系中具象與非具象的分界點，也關切信念本身的意義。
所謂的抽象，有兩種：抽象的抽象和具體的抽象。從此概念的劃分來講，康定斯基是一位徹底的抽象派畫家和創始者，純粹的抽象派畫家。從他的理論上的研究，如顏色心理學、對於點、線、面的分析，足以證明他的作品絕不是簡單的形式上的表現而是在深刻理論指導下、有目的、有價值的創作，因此作品本身是具有豐富內涵和藝術理論支撐的。
在欣賞抽象藝術作品時，努力嘗試探尋畫中所要傳達的畫家本人的思想，以及他所要展現給觀賞者的意圖究竟是什麼，或者說這些作品究竟要對我們說明什麼。諸如此類的想法多次在我的腦海中閃現，揮之不去。有時對某抽象作品困惑之極，便憑主觀臆斷，自圓其說地給予畫本身一個勉強的解釋。
2.3人工形態
工形態，指人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成活動所產生的形態。它是人類有意識、有目的的活動創造的結果。如建築物、汽車、輪船、桌椅、服裝及雕塑等等。其中建築、汽車、輪船等是從實用的功能來設計其形態的，而雕塑則是一種將形態本身作爲欣賞對象的純藝術形態。這就使人工形態根據其使用目的的不同，有了不同的要求。
人工形態根據造型特徵可分爲具象形態與抽象形態。具象形態是依照客觀物象的本來面貌構造的寫實，其形態與實際形態相近，反映物象的細節真實和典型性的本質真實。抽象形態不直接模仿顯示，是根據原形的概念及意義而創造的觀念符號，使人無法直接辯清原始的形象及意義，它是以純粹的幾何觀念提升的客觀意義的形態，如正方體、球體以及由此衍生的具有單純特點的形體。
形是構成形態的必要元素，它不僅指物體外形、相貌，還包括了物體的結構形式。宇宙萬物雖然千變萬化，但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素。
參考文獻
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