身爲一名到崗不久的人民教師，我們要有很強的課堂教學能力，藉助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，如何把教學反思做到重點突出呢？以下是小編精心整理的小學音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學音樂教學反思1
對一年級的核子來說，音樂學習的最好的方式就是"遊戲"。
只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學門的那種緣自心底的熱愛，併成爲他們終身學習的不竭動力。因此，本課的設計將走、坐、站、唱等各種音樂課的常規與 "知識與技能"的訓練均溶入遊戲之中，讓學生在遊戲中掌握各項音樂課常規、在遊戲中聆聽、在遊戲中自出想象、在遊戲中積極表現、在遊戲中大膽創造。遊戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 (如;小組合作聽辯高音與低音，學小鬧鐘和小松樹進行比賽、分角色扮演玩具兵練習走等)，在這些合作的遊戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更爲重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛鍊了膽識，增強了自信心。在這樣的學習方式中，"知識與技能"的目標達到了，"過程與方法"、"情感態度與價值觀"的目標也達到了。真是"一舉三得"。這"得"全受益於採取了"遊戲、合作"的學習方式，方式的改變也讓老師教得輕鬆愉快，學生學得快樂有效，並使音樂課堂充滿了生命的活力，散發着濃濃的人文氣息。有一天，忽然聽到有一位老師說了一句：音樂老師，是音樂文化的傳播者。我的心絃被撥動了。我馬上記下了這句話。又有一天，我偶然從朋友處借到了一本書《我的愛我的自由》（美國現代舞開創者伊莎多拉 .鄧肯自傳）。細細閱讀後，我被深深感動了。在她的一顆心裏，不僅裝着對藝術的熱愛和信仰，對自身舞蹈藝術的執著追求，對傳播舞蹈精神的不懈努力，更裝着對生命、死亡、永恆的無限思考，裝着對人類的博大寬廣的愛。在讀完書後，我對?音樂是一種文化?有了更深的理解。鄧肯曾說了一段話：?世界上最是我感興趣的事情就是教育兒童。
如果一切事情從孩子做起，那麼很多問題就會迎刃而解是呀，孩子就象一張白紙，你給什麼就留下什麼。而音樂，美妙的音樂，蘊涵着真、善、美的音樂，有着無盡文化內涵的音樂，從小給予孩子心靈的滋養，這不是很偉大的工作嗎？這一刻，我豁然開朗：我愛音樂，我愛孩子。我要做一名音樂文化的傳播者，把愛和音樂給予孩子，只要我不斷努力加強自身的音樂修養和人文修養，總有一天，孩子們一定會愛上音樂。
小學音樂教學反思2
在多年來的教學實踐中，我體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，我在教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發學生的學習興趣，收到了較好效果。
一、開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。爲使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五好象上樓梯，越上音越高。這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
二、啓發學生表現美，激發唱歌興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足於教學生唱會一首歌，重要的是要啓發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對於理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融爲一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由於學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啓發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接着我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啓動的時候，你的心情怎麼樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭着舉手回答，他們說着，笑着，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅遊’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”。“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”於是我當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好象自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃着小腦袋，甜甜地笑着；有的同桌興奮地交流着感情，那眼睛活象是在說話；有的合着音樂節奏愉快地拍着手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染着美的色彩。
三、引導學生做表演，增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯繫的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啓發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啓發學生表演時，我是這樣做的：①啓發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學裏常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀衆”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到高潮。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
四、自制樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由於條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。爲了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小鑔，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分爲４個組，第一組擊小鼓，第二組打小鑔，第三組唱歌，第四組手持綵綢表演。這樣反覆練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術薰陶於表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢着幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
五、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣
欣賞音樂，不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處於從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，透過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啓發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然後再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。例如，鋼琴曲《騎竹馬》是一首非常短小的曲子，樂曲頭尾部分以輕快的節奏和弱拍上的突發強音，風趣地表現兒童騎竹爲馬、奔跑雀躍的歡快情景；中間部分表現兒童模擬勒馬動作環顧四周的諧謔情緒。在指導學生欣賞時，我先結合插圖講了兒童比賽騎竹馬時的熱烈場面，然後初聽音樂一遍，復聽音樂時讓學生舉手表示出中間部分的音樂。由於學生對音樂發生了濃厚興趣，所以聽時特別認真、細心。爲使學生更好地感知歌曲的情緒，再聽音樂時便讓幾名學生拿着教杆、尺子當馬騎，同學們興高采烈、情緒高漲，表演得非常精采。在這個從感知到體驗的欣賞過程中，學生如聞其聲，如見其形，從而更準確地把握作品，深刻地理解音樂，充分欣賞音樂之美。在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，儘可能使每一教學步驟都具有趣味性、啓發性、創造性，着力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。
小學音樂教學反思3
《在動物園裏》這節課的教學過程，匯入我用了一個提問的方式，來引起學生的學習興趣，第一部分內容，是聲音的長短，這是引導學生聆聽，模仿，認識音符，感受音的長短，透過讓他們模仿各種小動物的叫聲來學習音符節奏，既使他們的模仿能力和想象能力得到充分的發展，也使學生的表現能力得到很好的發展。如果用傳統地教學思想和方法，就是直接告訴學生“times;—— 、times; 、times;times;”節奏型的名稱和時值，但是這樣小朋友對這種學習音樂理論知識的方法會不感興趣。我讓他們自己模仿各種聲音和動作，並應用“times;—— 、times; 、times;times;”這三個節奏，然後從聲音中、動作中形成“times;—— 、times; 、times;times;”的節奏概念。這樣，既激活了學生的思維，調動了學生主動參與探索知識的積極性，也培養了學生創造節奏和感受節奏的能力。更重要的是透過這樣的趣味教學，讓學生感受到音樂知識就在我們身邊，感受到學習音樂理論一點都不難。第二部分學習歌曲《在動物園裏》，我運用了多媒體，讓學生在愉快輕鬆的氛圍中從動畫中學習歌曲，低年級的學生好奇、好動、模仿能力強，根據他們的特點及配合教學內容，組織學生聽音樂、看動畫片flash 、模仿小動物表演、創作等活動，引導學生主動參與，充分調動了學生的積極性，來激發學生對音樂的興趣。歌曲的學習對學生來說，前面有所鋪墊，所以從節奏、歌詞上看沒什麼難度，只是在22 6 76 5 和22 6 53 1 變化強調了一下，這個地方音準上有變化，在教學當中，如果我的語言上更生動、比喻形象一些，加上一些音高的手勢就好了，這樣學生更容易理解旋律走向。在歌曲演唱上，引導學生要用平穩和自然的歌聲來演唱歌曲，把對小動物的喜愛之情表達出來就行了。讓他們積極主動的投入到學習唱歌中來。
當然，本節課也存在很多不足的地方，唱歌課應是以唱歌爲主，我在教學上重心應該放在教唱上，前面教理論花了太多的時間，也應該設計一個拓展環節，讓學生根據所學的歌詞進行即興創編歌詞的練習，這樣還可以培養學生的創造能力。由於本人有些緊張，而在教學環節當中，有漏了一些環節。在以後的教學中，我會向經驗豐富的老師學習，有疑問的問題主動向老師們請教，虛心學習，用積極主動的態度來教好學生。
小學音樂教學反思4
如今的社會發展，家庭形成都是4+2+1的成員格局，獨生子女成了家裏的小太陽，這就養成孩子做任何事都喜歡一切以自我爲中心，不會傾聽他人意見，更別提和他人合作學習。在我們的學校教育中，就必須考慮到這個突出的問題，要創設班級環境，讓這些孩子學會與人交流，與人合作，體會集體力量下的智慧成果帶給他們的合作快樂。在迫切需要這種小班化教育形式的情況下，我選擇了一堂音樂課《黃昏》來展示學生是如何透過生生合作、師生合作、與小夥伴合作等多種方式來促使提高學生歌唱學習興趣的。
《黃昏》是一首3/4拍的歐美歌曲，由三個樂句構成，每個樂句六小節，歌曲短小而優美。歌曲的第一樂句把“4”放在強拍位置，這就要求我們在教學時需注意其音準。第二樂句是對第一樂句的三度模進。第三樂句是用“1—— ——”來作鐘聲的模擬。歌曲透過簡練的三句歌詞，描繪了一幅歐美地區黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅緻、休閒的感覺。在準備這節課時，我以歌唱教學爲教學重點內容，以小班化教育形式爲課堂教學手段，圍繞這兩點我開展了整堂音樂課的設計。
【 教學目標 】
1、學唱歌曲《黃昏》，引導學生體驗歌曲優美抒情的三拍子旋律，能表現歌曲意境。
2、初步瞭解輪唱的演唱形式，激發學生有表情地表現美麗黃昏的情景。
在整個教學過程中，我利用多種方法和手段充分發揮生生合作、師生合作、與小夥伴合作等方式來促使提高學生歌唱學習興趣，爲學生創設了一個寬鬆、自由、和諧的學習氛圍。比如：歌曲匯入部分，我透過優美的畫面鋪墊着歌曲的伴奏用自己富有感情的語言向學生介紹了美麗的黃昏景色，激發學生對歌曲情緒的把握，在學生投入到歌曲意境中時，我立刻引導他們也用甜美的歌聲來哼唱歌曲旋律。這時，我發揮了學生的作用，請一名學生作爲小老師來做出正確的歌唱狀態的示範，全班同學在模仿跟隨下，都學會運用正確的歌唱狀態，聲音都豎了起來，表現的非常輕盈甜美。由此可見，學生的示範替代了老師枯燥的專業語言，爲唱好歌曲打下了紮實的基礎。
在深入學習歌曲的過程中，我組織了兩次小組討論合作學習的環節。第一次，我安排學生與自己一個小夥伴合作，一起解決歌詞節奏問題。我覺得這個環節設計對學唱歌曲幫助相當的大，學生一對對都十分認真地傾聽歌曲原唱，由一名學生手指歌詞跟着歌曲指點，然後兩人商量難點，一起再試着唱唱，最後在全班交流中展示自己學習的本領。運用這種方法解決初步學唱歌曲環節，起到的作用非常明顯。它打破了傳統的一唱一學模式，充分調動了學生自主學習的積極性，將學生層次拉開，好的學生自己就學會了歌曲的難點，一般的`學生不會，就可以在交流過程中提出難點，再請會唱的學生幫助其他學生解決問題，作出正確示範，從而達到全班對歌曲的掌握。這個過程即活躍了課堂氣氛又帶動了全體學生學習興趣，它是完 全由學生作爲主導地位，老師起輔助的作用，整個課堂的學習氣氛也變得熱鬧了起來。
在第二次的小組合作中，我又精心設計了問題讓學生在小組內展開熱烈的討論，就是要將歌曲的表情記號在歌曲的適當位置添加，並將加好的表情記號連起來完整地唱唱，聽聽是否合適動聽。這時，我發現所有小組的成員各個都表現的興趣高漲，搶着在組裏發表自己意見，在一篇討論聲中，組長畫上了記號，組織小組再進行了完整演唱。在交流^答~`案的時候，同學們都一一發表了自己小組的意見，而我就順着學生思路引導他們比較不同地方的表情記號添加哪個聽上去更悅耳動聽，讓人有舒服的感覺。最後我透過用旋律線條的演示，畫了幾座山，告訴學生這代表歌曲中的樂句，而重音記號加在每句線條的最高處山頂比加在旋律最低處山腳來得更加合適和重要，透過這個道理讓學生真正明白歌曲的正確處理。在這個過程中老師將專業知識給隱形化，孩子們透過自己的聽覺透過動腦，再透過老師形象的筆畫，加深理解了歌曲處理的道理。從而激發了學生用甜美的聲音更好的音色控制有感情地表達了歌曲美麗黃昏的意境。
我覺得現在的音樂課堂教學非常重視面向全體學生，調動學生學習積極性，在快樂的情境和情緒中學到知識，這也是我們二期課改中評價一堂好課的標準之一。這堂課的成功之處就是它能圍繞教學目的，藉助合作學習的教學方法，激發了學生的求知慾望和想象空間，得到了學生的呼應獲得了良好的教學效果。當然在整節課中，也出現了一些需要讓人思考的問題，那就是老師對待學生分組合作學習時，應該做什麼？比如：老師不要表現出只在一旁等待或者進入小組只是觀望等舉動，這些細節的表現都是不可取。正確的做法是：進入小組瞭解學生討論的實際情況，及時發現學生討論遇到的阻礙，老師主動參與共同幫助他們問題的解決，這纔是開展小組學習是老師應該做到的。總之，從這節音樂課的研究中，讓我對小班化開展合作學習又有了新的認識。
小學音樂教學反思5
《郊遊》是一首童謠，五聲宮調式，由帶再現的三部分組成。歌曲的旋律多以同音重複、動機重複的手法在一個八度之內形成，節奏緊湊，附點八分音符的出現，使旋律具有一定的推動力。歌詞樸素、單純，敘述了孩子們手牽着手去郊遊，觀賞藍天、白雲、青山、綠水的美麗景色。歌曲愉快親切，朗朗上口，抒發了孩子們熱愛大自然的愉快心情。
一、對比體驗，感受情緒
透過複習《大樹媽媽》的演唱，再次體驗歌曲抒情柔美的情感；接着欣賞歌曲《郊遊》，體驗它朝氣蓬勃、雄壯有力的情緒。兩首歌曲不同的情緒體驗帶給小朋友們不同的感受，其實不用老師多說什麼，孩子們自己就已經能很好地表達對歌曲的體驗和感受了。面對這樣的歌曲，活潑可愛的小朋友們都蠢蠢欲動了，於是我就引導孩子們在愉快的音樂活動中學習歌曲。
二、語言渲染，表達情感
老師優美動聽的教學語言不但能給學生美的享受，同時也會激發學生的內在情感。歌曲《郊遊》的第一、三部分和第二部分的情緒有所不同。我透過提問，創設情境，讓學生開動腦筋，找出歌曲中不同的情緒：1、3部分活潑、歡快，第2部分舒展、優美。然後用表揚地語氣來引導他們：你們都是一隻只百靈鳥，歌聲悅耳動聽，在歡快的地方請用有彈性的聲音跳躍地唱，抒情的地方用柔美的聲音連貫地唱。孩子們都彷彿成了小百靈，歌聲變得優美動聽了。
三、歌曲表演，體驗快樂
歌曲表演分爲舞蹈動作與樂器伴奏，舞蹈表演在第一個環節已經加入，所以重點在於指導學生用節奏爲歌曲伴奏。《郊遊》這首歌有一句歌詞唱得最多：“走 走 │ 走走 走│”，在歌曲表演這一環節我安排這條節奏爲歌曲伴奏使課堂推向高潮。首先用拍手爲歌曲伴奏（分組進行），然後用高位置、輕柔的聲音朗誦伴奏（首次嘗試這樣的練習，朗誦與歌唱形成二聲部的音響效果，雖然有點難，但也有相當一部分小朋友朗誦得很棒，畢竟只是二年級，真的要爲這些孩子豎大拇指！）最後是用打擊樂器的伴奏，孩子們興致勃勃，表現得非常熱情和積極，他們在演唱歌曲，表現音樂的基礎上，體驗到了歌曲帶給他們的愉快心情。
小學音樂教學反思6
爲了提高教學水平，我們會常常寫“教學後記”或“課後隨筆”，但一般只是記載音樂課堂的真實情況，缺乏對教學的深層次反思，即忽略了“教什麼？”“怎麼教？”“效果、目標達到了沒有？”“爲什麼？”“如何改進？”等一系列問題。往往使課後的隨筆流於形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用的。
“反思性教學”是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。筆者在音樂課堂教學實踐中，利用平行班教學的有利條件，運用現代教育的有關理論，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之後重新進行審視、評價，從而調整和改進後面的教學。以下透過對本人教學實踐中具有普遍意義的典型案例的反思性研究，具體地分析探索教學目標、教學策略、教學內容、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
案例一：《花蛤蟆》中的識譜與創編教學
（教學實錄）學唱歌曲後，大家興高采烈地表演起了室內“情景劇”。“哎呀！糟糕。老師忘了請你們學歌譜了！”一雙雙眼睛滴溜溜地望着我，好象在說“啊呀！怎麼辦？”。“幫幫老師！你們能自己學唱歌譜嗎？”“能！”不到三分鐘，大家就順利的唱會了對他們來說稍有點難度的歌譜。“你們能按照這樣的節奏（歌曲前兩小節）用口琴自己來編好聽的音樂嗎？”“好的！”“我會！”“沒問題！”……一隻只小手舉了起來，教師隨機板書，並把其中的四句組合起來唱，“嗯！還蠻像民歌的！”一個小男孩情不自禁的“評語”引來了全班的開懷大笑。
反思：
“識讀歌譜”是音樂知識與技能教學的一項重要內容。一直以來，識譜的效率一直是教師感到困惑的問題，很多學生就因爲識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們學習音樂的積極性。“識譜是一種輔助性的，爲表現音樂服務的教學內容”（《新課程標準》），本例識譜內容的安排在激活學生學習興趣的基礎上進行，使識讀樂譜發揮了重要的輔助作用，讓學生能準確的表現歌曲情境。在充滿情趣的音樂實踐活動中引發即興創編旋律，培養學生的音樂想象能力和音樂創造能力，在成功嘗試中增強學生表現音樂的自信心。
小學音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，透過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？
例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。反思性教學是“在教育教學中，透過教育教學，爲了教育教學”的研究。開展音樂的反思性教學，建立教學反思迴路，可以使教師更好地掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在於願意去思考問題，並嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師！
小學音樂教學反思7
《音樂課程標準》指出：音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合，本課正體現了這一點。
本課從《賣報歌》出發，引導學生收集和欣賞聶耳的有關作品，使他們感受不同年代作品所表達的不同情感。同學們透過欣賞中國民族音樂，能夠了解和熱愛祖國的音樂文化，有助於培養學生的愛國主義情感，這節是探究學習爲主的。首先，老師和同學共同收集關於聶耳的資料，他的代表作及當時的歷史情景，這是一個探究學習活動，目的是使學生能夠積極、主動地參與到教學中來，更好地理解本課所選擇的音樂作品。其次，在如何演唱才能表達歌曲的感情中，教師根據三段歌詞的含義所描繪的三幅畫，要求學生用恰當的唱法表達三段歌詞所包含的不同情感，也是探究學習活動。在這一活動中，學生透過聽、講、看、想能用強弱，描述性的詞語等分析歌曲，並用自己的聲音表達出不同的情感。
小學音樂教學反思8
作爲一名小學音樂教師，我慢慢體會到，要上好一節課並不難，難的是要上好每一堂課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，並且能成爲他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這纔是最難最難的.
我帶的是一二年級的音樂課,針對學生性格特點,每次開始上課，我都會在黑板上畫出六顆星星，作爲孩子們上課是時的過程性評價，獎勵給上課學習態度認真，歌曲表演完整等優秀的孩子，這一招，總會特別奏效。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。
一二年級的學生已能“聆聽、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、量等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善於將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕鬆快樂的遊戲來讓她們吸收要學的知識，寓教於樂，同時還要多鼓勵學生敢於表現自己。
小學音樂教學反思9
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入爲主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因爲我有一隻可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啓發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裏揚起馬鞭騎着“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢着美的色彩。
講課是一門藝術，尤其音樂屬於藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得薰陶。這方面我做的還有些欠缺。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，這學期我的收穫還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，爲學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
小學音樂教學反思10
《快樂的舞蹈》是一堂綜合性很強的一節內容，課中牽涉到音樂和舞蹈的結合體驗，然而他又是一堂美術課。是透過孩子們對音樂的欣賞，對舞蹈的體驗，感受舞蹈給人們所帶來的快樂，用畫的形式將其表現出來。
在這節課之前，我對教材和課標作了詳細的閱讀，由於是低年級的課程，我們在教學中儘量把握深入淺出的原則，對學生重感受體驗和情感的培養。故而課前準備，我找了大量有關舞蹈的圖片及視頻。在圖片上，我力求找到清晰唯美的照片。如楊麗萍的《雀之靈》;還有一些表演性比較強的體操舞蹈，羣舞《千手觀音》等等。然而，我發現這些圖片並不是孩子們所喜歡的。孩子們所喜歡和感興趣的東西是建立在他們所處的年齡階段和審美趣味上。所以在上課的過程中，孩子們對這些照片並沒有“來電”的感覺。
那麼這個時候，我在想必須得改變思路，重新找一些圖片，找一些接近他們的生活和年齡接近的一些圖片。做到備教材，備學生。在上這堂課的過程中，我把這節課的內容分爲兩大環節。利用循序漸進的方式把學生的作業從易到難，從簡單到複雜，從局部到整體，這樣一個方式進行引導。這節課除了對音樂的欣賞對舞蹈的體驗，最後要回到主題。得用畫筆將其表現出來。那麼要畫這樣一幅畫，其難點，主要在於對人物動態的表現和理解。這是本課的難點也是本課的重點。於是，在對重難點的土坡上，我採用模仿舞蹈動作，讓學生親身體驗的方式讓其加深印象。然後用畫筆將舞蹈動態表現出來。這個練習是學生嘗試練習的過程。也是爲下一步做好準備。緊接着讓學生看一些相關舞蹈方面的畫作。對比自己的畫，跟範畫相比找出自己的畫面所缺少的內容將其完成。
在整個教學環節中我認爲思路和方法是清晰的。從課堂效果來看我發現有一個重大不足。孩子們在體驗舞蹈的快樂這個環節中做得不夠。從學生的作業來看，雖然畫面相對完整了，但是沒有做到百花齊放。從孩子們得年齡和思維乃至每個人對快樂的理解和所見所聞來看，他們的作品應該要各有個性。
所以這堂課後來我進一步的思考：教學不是一味地讓孩子們看，看圖看畫。重在讓其對教學內容的體驗，在活動過程中去悟，感悟和領悟。在畫法上也不要作過多的要求。強調基本原則便行。對於孩子們來說，畫無定法。或許他們幼小的心靈，他們的單純畫出來的東西正是原汁原味的東西，是真正屬於自己的東西，是一種原始的美。
小學音樂教學反思11
一、教學中的亮點
1、對於音樂創作背景的滲透。本堂課我個人認爲教學比較成功的部分是可以將整首歌曲的創作背景以及歷史背景很好的融入到教學過程中來。很多教學都會在課程內容中滲透一定的歷史資訊，如何將這些資訊成功的轉化爲學生能夠吸收的創作背景，從而幫助學生更好的理解作品，甚至在欣賞之前就能掌握作曲者的創作意圖。
2、指導學生對於音樂要素在音樂創作中的重要意義的滲透。本堂課主要透過欣賞《伏爾加河縴夫》的靜態油畫，透過老師的講解激發學生的想象力，讓學生用自己的語言來描述一個動態的伏爾加河縴夫，透過描述再結合音樂要素，將音樂創作的基本模式固定下來並與作曲家的音樂進行對比，看是否符合創作的需要。
二、不足之處
1、匯入部分：
在“分別聽辨三個音樂片段，區分其人聲類別和特點”的環節上，我將三個片段分開來聽，而且是按照高中低音來排列的，所以學生就會從中“找竅門”，聽了第一個，也就知道後面兩個是什麼人聲類別了。所以，這裏應該將三個片段順序打亂，並且在全部聽完之後再要求學生分辨類別和總結特點，這樣才能給學生一個思考的空間。
2、新課部分：
這堂課是欣賞課，但我在課堂中講解的部分還是太多，語言也不夠簡練，導致讓學生聽、感受的部分過少。
3、知識拓展部分：
“把課堂還給學生”應該是教學應注意的重點，但我在這節課中只運用了朗誦這一種方法讓學生參與課堂，這是遠遠不夠的。可以讓學生分小組自行創作表演形式，教師參與其中一個組別，幫助和引導他們創作作品等等。
4、課堂小結：
課堂小結部分，除了要總結一節課學生學習和掌握知識的情況，還應給予學生適當肯定性的評價，以帶來激勵的後動效應。但在這節課中我只總結了課堂學生的學習情況，卻忽略了對他們及時和肯定的評價，這讓他們在課堂中的加分評比環節成了虛設。以後的課堂中應更注重課堂小結，講究方法，爲提高課堂教學的有效性提供保障。
這節課我還是存在很多不足的地方，希望透過以後的學習和鍛鍊，能夠有所提高。謝謝！
小學音樂教學反思12
《音樂課程標準》的頒佈，實驗教材的出版，對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式，突出以審美爲核心，深刻體現了“以人爲本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生爲主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和讚賞。理想的課堂教學狀態是課堂裏教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到迴歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學生在課堂中共同成長。
教學設計
一、激發興趣，匯入主題
1、師：小朋友，上課前老師先請你聽一段音樂。（師在電子琴高音區演奏《兩隻老虎》）告訴老師，你聽到過這首歌曲嗎？
師：下面老師再彈一遍，聽聽這一遍音樂和老師剛纔彈的音樂有什麼不一樣？你想知道是什麼變化了嗎？老師會在這節音樂課裏告訴你爲什麼？（設計懸念，讓學生有所求，有所思，爲新課教學作好鋪墊。）
師生問好
起立，教師彈奏上行音階，您好！您好！張老師您好！坐下，教師彈奏下行音階
3、匯入師：老師想提一個問題，爲什麼剛纔你聽到這樣的音樂你就起立了呢？（教師彈奏上行音階）
生：因爲這段音樂是有變化的。
生：這些音樂好象越來越響了。
評析：在新課未開始前，學生對音的高低概念毫無，只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義，這是第一個矛盾衝突出現。教師在教學中先不急着給它下定義。
新授，師：下面我們一起來聽兩段音樂，告訴老師，你聽到了什麼
生：我聽到了小鳥的叫聲。
生：我聽到了老牛的叫聲。
師：小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺？
生：小鳥的叫聲很尖、很細的。
師：很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。
師：老牛的聲音帶給你怎樣的感覺？
生：老牛的聲音很粗的。
師：這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。
評析：在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念，相信比直白的說教來得更有說服力，直接讓學生聽後說出音的高低，學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始，給學生下一個定義。）
師：下面我們再來聽幾段有趣的音樂，告訴老師，哪一段音樂高，哪一段音樂低？（在學習以後，給學生一個鞏固的機會。）
下面老師請小朋友聽兩段音樂，找一找，高音在哪一首音樂裏，低音又躲在哪裏？（課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》）
師：我們聽到的聲音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聰明的小朋友來告訴我們，生活中哪些事物也是有高低的？
生：交流
師：我們聽了那麼多高高低低有趣的聲音，哪位聰明的小朋友再來告訴老師，在我們身邊，在我們的周圍，有哪些聲音也是有高高低低的？
生：拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。
師：老師也找到了很多有趣的聲音，而且是一些高高低低變化有趣的聲音，首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音，告訴老師，你聽到的聲音是怎樣變化的？（出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。）
二、自主探索
1、師：我們聽了那麼多高高低低的聲音，小朋友想不想自己找一找？老師在每個小組的桌子裏放了很多東西，請小朋友把它們拿出來，老師給你們時間，大家去找一找，一會告訴老師，你是怎樣找出音的高低的？
2、小組合作探究性學習
3、交流
師：說說你發現了什麼？
生：我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的，盤子發出的聲音要低，碗發出的聲音要高。
評析：學生經過自己嘗試，動手實踐，發現了問題，也透過小組合作討論，明確瞭解決問題的方法。動手實踐，這個環節是關鍵。在實踐中體驗，在實踐中感知，學生在動手實踐過程中，會表現出不同層次，教師在這時，就應成爲學生的引導者，幫助者，協調者和合作者，這樣的分層教學，分層活動，符合學生的年齡實際和差異程度，極大地調動了學生主動性、積極性和創新性
4、師：你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎？
評析：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“透過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參於音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑑賞音樂的良好習慣，爲終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬鬆愉悅的氛圍，教師要善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境，這一點甚至比學識是否淵博更爲重要，童心就像一張白紙，有待於我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因爲教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。）
三、感悟音樂
1、師：小朋友發現了水杯裏放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音，想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子？（師範奏）好聽嗎？來給它取剛纔是老師演奏的一段音樂，不完整，下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。
2、欣賞《哆來咪》
3、師：你聽到了旋律的變化嗎？你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎？你能畫出旋律線嗎？
4、隨音樂哼唱
5、隨音樂能用動作來表現一下嗎？
評析：理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量，只有從教學的過程或狀態中透過師生雙方的狀態及與教學文字的對話交流中得以瞭解和區分，是否達到了最佳的或理想的教學狀態，我們可以透過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程，只有每個人的心靈都受到震撼，都受到撞擊，
我想音樂已經進入每個人的心靈。）
四、課堂延伸——小猴運桃
1、師：小朋友的表現真不錯，今天老師還帶來個你們的好朋友，（屏幕出示小猴）這可不是隻普通的猴子，這是一隻會唱歌的猴子，今天小猴要請小朋友幫個忙，你們願意嗎？小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來，這些神奇的桃子都有着不一樣的音高，請小朋友仔細聽，可千萬別搞錯了當你們每摘對一個，電子琴就會告訴你，你的回答是否正確？
2、學生作業。
（評析：處理好課堂教學與課外延伸的關係，課堂重視學生興趣的培養，指導學生課外學習的方法，提供學生課外學習的渠道，鼓勵學生在課外進行拓展性學習，開展研究性學習等；處理好發展個體與面向全體的關係，音樂課鼓勵個性發展，提倡因材施教，但必須面向全體，使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高，只不過發展的標準因人而異。）
課後反思與小結
本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式，變程式爲個性化，試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新，構建一種“以人爲本，合作探究”的學習新模式，在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。
1、處理好課本與教材的關係，課本（原始劇本）是基本的教學內容，是一個結構性的東西，是教學材料的部分，在具體的教學中只有靈活重組教學資源，才能更好地處理教與學的關係，音樂教學更爲重要，可以說課本資源有限，但材料和教學空間是無限的，本課利用了教材中的一個知識點，在教學中進行擴充，進行內容重組，爲學生在感知音的高低上拓寬了視野，並能在教師的引導下，儘可能地自己發現問題、提出問題、解決問題，使學生成爲學習的主體、探究的主體、發展的主體。
2、在本課的學習中，教師佈置自主學習的內容和要求，讓學生在教師的指導下透過自主學習解決問題，以便更好地掌握知識，學生在自主學習的過程中始終扮演着“自學者”“問題解決者”的角色，教師則承擔着“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法，教師給予肯定，對暴露出來的問題，教師給予糾正，講清錯誤的原因，使學生真正領悟知識與技能。
問題討論：
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是透過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自於學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下，教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態，讓每個學生的個性都能得到張揚，讓童心在音樂中飛翔，讓音樂和每個孩子都靠得更近些，讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準，如果理想始終在你心中，不斷追求，一定會實現！
小學音樂教學反思13
新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成爲學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:
１．多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生髮表自己的認識和見解，想說就說；可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢着光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行爲和言論的“自由”吧！
２．多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知慾，敢於懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完後問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎？”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽！”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接着惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這麼好聽的樂曲，怎麼會不好聽，你們有沒有認真在聽？”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在後面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急着否定學生而是用啓發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己爲歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我採取了讓學生自己或是以小組爲單位自行來爲歌曲編排動作，最後來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。
３．多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥於課本。聯繫社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，針對小學生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得……”“白龍馬，蹄朝西，馱着唐三藏，跟着仨徒弟……”學生們學習的積極性異常高漲。
４．多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關係，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿於教學過程的始終，使討論經常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這裏要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題爲最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。
５．考試形式多樣化。可嘗試用多種多樣的形式來進行考試，如：編排舞蹈、演奏打擊樂器、爲歌曲編配歌詞等等。只要是有創新的、目的明確的都可以得高分。實現教學內容開放。動畫片《西遊記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，
小學音樂教學反思14
新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，並未上過我的課，但他們都認識我，並有學生不時在隊伍裏偷偷地說：張老師，他就是張老師！我知道孩子們是什麼心理，於是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生彷彿意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然後讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看着我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以後就後患無窮，所以我寧願忍受一段時間，看看效果不錯，於是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。
我要求學生準備上課時隊伍要快、靜、齊，行走過程上下樓梯不允許追逐打鬧和講話喧譁，到音樂樓門口特別注意安全，先站隊後上樓，因爲班級太多，上課之前的坐姿要求爲坐半個凳子，擡頭挺胸，坐半個凳子有精神，面帶微笑，我們的公約是不把不好的情緒帶進課堂，包括老師，快樂地上課，上發言先舉手，想好了再舉手，別人在發言時，注意傾聽，這是對別人的尊重，聽音樂時聚精會神，唱歌時身體坐直，雙手捧書，上課語言要規範，不要有口頭禪，提倡用我贊同，我不贊同，我有補充，我覺得，我認爲等等。
還有這首歌曲的情緒是悲傷的、熱情的、高興的、深情的等等，鼓勵每一位同學積極參與發言和每次音樂活動，只要上臺的就加分，因爲能參與就是一種自信和勇氣，好不好是另外一回事，學會客觀地恰當地評價別人，評價音樂，敢於表達自己的見解，勤于思考，我還給各小組起了名稱，四個小組分別爲：月亮、太陽、星星、銀河，以後由各小組表組命名並確定小組名稱，鼓勵相互競賽競爭，既比上課表現，如參與音樂活動，又比遵守常規和紀律，更比各組的高雅風格，輸了不氣餒，勝了不驕傲，不嘲笑別人，規定每節課需帶的學習用品，做到自己的物品專人專用，自己保管，在講常規的過程，我每講一條都闡述一下爲何這樣做，另外還透過學生樂於接受的方式進行正反比較加深學生的印象，到這時，我想一節真正好的預備課，除了應讓學生明確這門課的具體要求，更應該讓學生對這門課對教這門課的老師產生興趣和喜愛之情，才能真正留住學生的心，所以在接下來的時間中，我透過豐富多彩充滿樂趣的音樂活動讓學生參與，激發他們的興趣和學習慾望，培養如參與意識、競爭意識等，還露了一兩手拿手好戲，如唱歌、吹口琴等，讓學生喜歡自己，看到下課了，學生還依依不捨不肯離去，我會心地笑了，良好的開端是成功的一半，接下來就是我們共同努力了，孩子們，真的想對你們說：想說“愛”你卻不是很容易的事，讓我們用行動鑄就我們美好的夢吧！
上好每節課，享受每節課！
小學音樂教學反思15
近段時間進行合唱的排練工作，將對二聲部排練的融合的反思總結如下。
首先，合唱曲目我挑選的是大家都熟悉的《歌聲與微笑》，選擇這首曲子的動機在於考慮到我們學校的孩子的自身素質問題，她們幾乎沒有經過和聲的訓練，要在短時間內把和聲效果突擊出來，那麼這首歌曲本身由易到難的和聲創作幫了我很大一個忙。在排練之前，我就給孩子心理暗示，告訴他們這並不是很難的合唱曲子，只不過我們低聲部的同學，把這首歌曲做了變奏，使歌曲更好聽，並且分成很多不同的變奏。孩子們以爲他們要唱的只是很多段變奏的歌聲與微笑，首先在心理上非常放鬆，不像平時課堂上學習二聲部歌曲的時候她們首先心理形成了一個壓力，覺得兩個聲部非常困難。
其次，我在練聲的環節就加入了二聲部的概念，讓他們感覺自己練習不同的聲音是在遊戲，而開啟遊戲大門的聲音就是他們和諧的唱好三度以及六度的音程練習，而且我也沒有采用大量的不同的練聲曲子。每次練聲都採用一兩條固定的，讓她們覺得非常好聽的和聲效果很好的曲子，她們唱着覺得好聽又有趣，自然鍛鍊了聲部的感覺，讓她們互相聆聽，不要爲了不讓別人把自己的聲音搶去而大聲歌唱，每次提出一個必然條件就是小聲歌唱並互相聆聽，並且在每次唱完以後請同學們自己總結哪兒唱得好哪兒唱的又不好，並說出爲什麼，讓孩子自己懂得判斷聲音的美與不美。在他們自己的心中形成一種正確的理念
再者，在練習歌曲的時候，分開訓練，不要對彼此的旋律太熟悉，而且在訓練的過程中，可以逐步的，學習幾個小節以後就開始合作，沒有必要等到每個聲部的旋律完全熟悉以後再來合作，這樣對記憶旋律有更大的幫助。兩個聲部的合作訓練師需要花很多時間來融合的，以前在排練合唱的時候，花了更多的時間在訓練好每一個聲部的音準與流暢上面，而忽略了多花點時間在配合上面。還有，把旋律感覺較好的孩子安排在聲部區別的地方，加強旋律的準確性，有時候孩子突然找不到自己的聲部，聽到旁邊的孩子的聲音會有很大的幫助。