作爲一名到崗不久的人民教師，課堂教學是我們的任務之一，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那麼教學反思應該怎麼寫才合適呢？下面是小編收集整理的小學音樂教學反思，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
小學音樂教學反思1
教學反思是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。在小 學音樂教學中，廣大音樂教師爲了提高教學水平，常常寫諸如“教學後記”或“課後隨筆”等教學反思，但教師們一般只是記載音樂課堂的真實情況及對課堂中出現 的一些情況作簡單的思考，顯而易見，這樣的反思是淺層次的，卻忽略了“教什麼？”“怎麼教？”“效果、目標達到了沒有？”“爲什麼？”“如何改進？”等一 系列深層次的真反思，而且寫了之後就往往束之高閣了，使課後的反思流於形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用。筆者在音樂課堂教 學實踐中，利用平行班教學的有利條件，以現代教育的有關理論爲指導，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之後重新進行審視、評價，進而調整和改進教 學，在教學實踐中取得了不錯的成效。以下就是我對音樂教學進行真反思的一些主要策略：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
小學音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂 教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到 教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。這也是充分尊重學生的主體地位以學生爲本的重要體現。因此， 我們的音樂教學反思首先要着眼於教學內容的是否生活化，是否爲學生所喜聞樂見。
案例一：第七冊《越劇欣賞》一課。我原先是這樣設計的。上課一開始教師透過設問， 讓學生談談或即興模仿平時生活中瞭解的越劇知識。接着用大半節課的時間介紹了越劇的有關知識和家鄉越劇表演藝術家徐玉蘭，學生們聽得津津有味。最後欣賞越 劇唱腔《西湖好》並學唱其中句段，學畢讓學生談談對越劇的感受。出乎意料，學生的反應讓人啼笑皆非：“我媽媽說，越劇是給老人們聽的。”“我覺得越劇太嗲 了！”教室裏霎時鬨堂大笑。
反思：本例過多的非音樂化的教學內容削弱了學生對越劇欣賞的聽覺體驗。教學內容的安排應着重挖掘越劇的藝術魅力，重點圍繞着引導學生參與聽覺體驗、培養學生的審美情感進行，這樣才能激發他們對音樂內容的興趣，加快對音樂的內化，體會越劇藝術的魅力。
反思後我相應地調整了教學設計：從現場演唱徐派片段引入介紹徐玉蘭和家鄉浙江的越劇，從學生欣賞與模仿中強化學生感受越劇的旋律美與韻律美，最後欣賞《梁祝》的主題音樂，形成了深刻的審美體驗，達到較好的教學效果。
調整後，學生對越劇的認同度及情感有了較大的變化，從誤解到理解，從盲目到欣賞，這就是真反思的功效。
案例二：一位老師這樣執教人音版第二冊《海》：同學們你們喜歡旅遊嗎？讓我們開着 小火車出發吧！聽！我們來到了什麼地方？（播放《海》音樂前奏）看見過大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家 叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……
另一位教師則這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開着 小火車出發吧！聽！我們快到什麼地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海 風：呼—呼—、海浪：譁———、海鷗：喲喲 喲喲、海浪撫摸着沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”於是學生紛紛開動腦筋，分組、分角 色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：
海風：呼 — 呼 — 沙灘：沙 — 沙 —
海浪：譁— — — 汽笛：嗚 — — —
海鷗：喲 喲 喲 喲 海浪：嘩啦啦啦 嘩啦啦啦
反思：在新的音樂課程中，對音樂知識與技能的學習仍然是非常必要的。教師要善於在 濃郁的藝術氛圍和良好的人文情境中處理音樂知識與技能的學習，深入細緻地分析和挖掘教材的知識暗線，用形象生動、遊戲的方法將繁難的知識技能內化在活動 中。教法二的的教師善於仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種 聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在遊戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，爲今後學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思 維和音樂表現能力，提高了人文素養。實在是教學內容上的一大亮點。
這樣一反思，會使教者豁然開朗，以後就會少走一些彎路，這又是真反思的一大好處。
二、堅持以學生爲主體，進行課堂教學目標的反思。
由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現以人爲 本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設定音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利於提高教 學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。
案例三：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由於學生感性理解不夠，因而無 法準確把握情感，演唱不夠生動。爲此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了 《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內 涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民於危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。
音樂是情感藝術，課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例在原先教學效果不理 想的情況下，及時地進行反思並根據小學生情感易受暗示性和喜歡做英雄的心理特點，根據教學實際的需要，適時的創設最佳教學情境，使學生始終保持一種最優化 的心理情意狀態，激發、感染、淘冶、誘導學生的情感，最終成功地達到了審美情感教育的目標。
案例四：第十二冊欣賞《春節序曲》。我在教學時，首先從春節聯歡晚會匯入，創設熱 烈的音樂學習氛圍，再簡介樂曲，然後欣賞樂曲。其中重點欣賞第一部分，反覆聽、哼主旋律，激發學生想象人們過春節時熱鬧的音樂情景。然後再聽音樂分組進行 扭秧歌和敲鑼打鼓的律動。整堂課我熱血沸騰，激情澎湃，動得很累，本以爲最高潮的地方學生卻亂敲一氣，課堂氣氛反而從輕鬆到停滯，直至懶散。
反思：本例看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感昇華。目 標的制定比較籠統，宏大，強調了教師的主體地位，以致教學效果不理想。音樂教學本身就是藝術，只有增加教學目標的可操作性，注重選擇直觀的教學方法，發揮 學生多種感官的通覺作用，才能牢牢把握住音樂審美情感這條主線，提高音樂審美目標達成的實效。
透過反思，圍繞着學生年齡特徵和音樂感知的特點，我重新設立教學目標：“聆聽《春 節序曲》，充分體驗西洋樂器豐富的表現力，形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，幫助學生再現過春節時的紅火場面和歡騰的氣氛，仔細聆聽 第一部分的主題音樂，並請同學們做小小的攝影師，抓取一個個與音樂相吻合的鏡頭。並說說爲什麼會配上這些畫面。再透過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種 形式，讓學生自主探究音樂旋律、節奏、速度、音色等特點。我發現學生們驚喜愉悅、臉上寫滿了興奮和滿足。連平時不善於表達和表演的同學，在那一課也高高舉 起了他們的小手。而課堂氣氛不但活躍而且有序，相同的教學內容卻出現了與前一節課截然不同的教學效果。
從以上兩則案例可見，注重“目標的設定與達成”的真反思可以助你走向教學效果最優化。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的反思。
音樂課堂教學的組織要體現學生的主體性，在不同的教學階段，應根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動地，全身心的投入並參與音樂實踐活動。
案例五：第五冊《我是小音樂家》的歌曲難點教學中我這樣設計：一、聽一聽“今天老 師帶來了幾個樂器，豎起小耳朵聽一聽，他們是誰？”“他的聲音是怎樣的？”二、演一演“我們也來做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的聲音模 擬一下嗎？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然後用同樣的方法認識大提琴和圓號，學習探究它們的演奏方法並進行聲音的模擬。四、誇一誇“你們真了不起，老師禁不住想要誇誇你們。”師唱：“你們都 是小小音樂家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能誇誇自己嗎？不用老師提示，學生信心十足地，用自豪的的聲音唱起了“我是小小音樂家，真是了不起！”。
反思：一節出色的音樂課總離不開構思精巧、充滿新意的教學設計。而歌曲教學中的難 點突破又是老師們非常頭痛的事情，怎樣既做好歌曲教學的鋪墊，巧妙地解決難點，將繁難的知識技能內化，讓學生學得有趣，學得生動呢？本例教學方法從“趣” 入手，着眼於激活學生的心理需求，由淺入深，巧妙安排四個環節的教學。從“聽一聽”集中注意到“演一演”主動參與，再“唱一唱”自我表現，最後“誇一誇” 激勵評價。學生在興趣盎然中主動學習，積極參與，認真傾聽、入情演唱，。既解決節奏和襯詞兩個難點，鍛鍊了思維，又培養了能力，掌握了學習方法，取得了教 學上的有效突破。可謂是一舉三得，妙不可言。
案例六：一年級歌曲教學《草原就是我的家》。在學會歌曲以後，我這樣引導學生進行 歌曲的處理、表現和創造：“美麗的大草原就是蒙古人民的家，所以這首歌我們要怎麼樣唱呢？你能有感情地來唱一唱嗎”？（生用自豪、歡快的心情唱進來了） “這麼美的歌曲蒙古人民時時唱，處處唱，他們中散步的時候唱，在騎馬的時候唱，有時還邊唱邊跳。你們想試試嗎？”“散步的時候應該怎麼唱呢？”（生改變速 度，用較慢的速度、優美的歌聲表現蒙古人民熱愛草原的情感。）“在騎馬的時候呢？”（生用快速。活潑的歌聲讚美草原，並用手指在桌上敲擊節奏模擬馬蹄聲爲 音樂伴奏，十分逼真。）你能創編幾個動作邊唱邊跳嗎？（生高度興奮，邊歌邊表演，興趣十足。）
反思：本例中教師針對一年級學生的特點和音樂教材的特點設計教學，創設了良好的能 激發學生學習積極性的氛圍，並充分尊重學生的創造和發展的權利，調動了學生的積極因素，喚起學生學習的活躍情緒與學習興趣。進行音樂的再創造，使音樂教學 充滿了生機活力。自然、簡短的幾句話，看似簡單實則用意頗深，真正實現了音樂的享受、體驗與發展。
這樣在上述兩個案例中不難看出，從學生的認知心理、及教學策略的有效性去反思音樂課堂，我們的教學定會走出一片新天地。
四、立足過程，促進發展，進行教學評價的反思。
在課程改革的實踐中，許多新穎的評價方式如雨後春筍般地涌現，在教學中起到了畫龍 點睛的作用，但仍有許多評價方式僅僅付諸於形式，“爲評價而評價”“馬馬虎虎走過場”的現象更是屢見不鮮。我們常常困惑於如何使評價更富有積極的激勵意 義。教學評價的反思可以使教師對自己的教育實踐和教學效果有一個新的認識，從而提升評價的質量。
案例七：音樂唱歌課《小雨沙沙》片斷
1、師：大家把春雨的聲音串編成一場音樂會，比比哪一組編得好，演得出色。
2、組一：一個人講故事，其他孩子根據情節表演各種場景及聲音
生評：我覺得他們小組的表演挺好的，就是講故事的同學講得不夠順。
師評：你不僅很注意看表演，還能提出建議。我也想對×××說，我很佩服你能在這麼短的時間裏想出這個故事情節，相信以後多講多練肯定會越來越好的。
××生：（受到鼓舞，表情認真，端坐上課）
3、組二：微風輕輕吹——樹葉沙沙響——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四個同學演唱《小雨沙沙》，其他律動表演——表演完畢
師評：他們小組哪些地方你最欣賞？
生評：我最欣賞他們能分開表演不同的角色。
生評：我發現他們把歌曲加進表演了，我們組就沒想到。不過如果唱歌的同學也能表演就好了。
自評：我也覺得我們組最出色的地方就是把模仿的聲音與剛剛學會的新歌《小雨沙沙》連在一起表演。
4、師：你能給自己的表演起一個名字嗎？各組積極討論，想節目名字
生：小雨音樂會、小雨演唱會、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》這課中，教師淡出“教”的角色，透過“想、說、演、評”等音 樂實踐活動，激活了學生的探求欲、創作欲及表現欲，培養了學生探索、創新的精神。教師透過協調、引導、鼓勵學生大膽想象，創造表現。並充分調動學生資源展 開討論，因勢利導滲透“用欣賞眼光評價”的評價方式。這種教師評價、學生自評、學生互評的多元評價方式形成了生動、活潑的良好評價氛圍。使評價更好地服務 於教學。
教師對學生在課堂中的各方面表現，不能一概而論。
對自己的教學評價進行反思，構建好“立足過程，促進發展”的評價體系，可以更好地凸現評價的功能，使之有效地引領教學，促進學生的個性發展。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂教學的真反思是從學生生活實際和認知心理出發，對 音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、教學評價等多角度、多形式的科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？ “教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是 什麼？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的 選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高 課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。提倡音樂教學的真反思可以使教師更好地 掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。教育專家麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在於 願意去思考問題，並嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師
小學音樂教學反思2
如今的社會發展，家庭形成都是4+2+1的成員格局，獨生子女成了家裏的小太陽，這就養成孩子做任何事都喜歡一切以自我爲中心，不會傾聽他人意見，更別提和他人合作學習。在我們的學校教育中，就必須考慮到這個突出的問題，要創設班級環境，讓這些孩子學會與人交流，與人合作，體會集體力量下的智慧成果帶給他們的合作快樂。在迫切需要這種小班化教育形式的情況下，我選擇了一堂音樂課《黃昏》來展示學生是如何透過生生合作、師生合作、與小夥伴合作等多種方式來促使提高學生歌唱學習興趣的。
《黃昏》是一首3/4拍的歐美歌曲，由三個樂句構成，每個樂句六小節，歌曲短小而優美。歌曲的第一樂句把“4”放在強拍位置，這就要求我們在教學時需注意其音準。第二樂句是對第一樂句的三度模進。第三樂句是用“1—— ——”來作鐘聲的模擬。歌曲透過簡練的三句歌詞，描繪了一幅歐美地區黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅緻、休閒的感覺。在準備這節課時，我以歌唱教學爲教學重點內容，以小班化教育形式爲課堂教學手段，圍繞這兩點我開展了整堂音樂課的設計。
【 教學目標 】
1、學唱歌曲《黃昏》，引導學生體驗歌曲優美抒情的三拍子旋律，能表現歌曲意境。
2、初步瞭解輪唱的演唱形式，激發學生有表情地表現美麗黃昏的情景。
在整個教學過程中，我利用多種方法和手段充分發揮生生合作、師生合作、與小夥伴合作等方式來促使提高學生歌唱學習興趣，爲學生創設了一個寬鬆、自由、和諧的學習氛圍。比如：歌曲匯入部分，我透過優美的畫面鋪墊着歌曲的伴奏用自己富有感情的語言向學生介紹了美麗的黃昏景色，激發學生對歌曲情緒的把握，在學生投入到歌曲意境中時，我立刻引導他們也用甜美的歌聲來哼唱歌曲旋律。這時，我發揮了學生的作用，請一名學生作爲小老師來做出正確的歌唱狀態的示範，全班同學在模仿跟隨下，都學會運用正確的歌唱狀態，聲音都豎了起來，表現的非常輕盈甜美。由此可見，學生的示範替代了老師枯燥的專業語言，爲唱好歌曲打下了紮實的基礎。
在深入學習歌曲的過程中，我組織了兩次小組討論合作學習的環節。第一次，我安排學生與自己一個小夥伴合作，一起解決歌詞節奏問題。我覺得這個環節設計對學唱歌曲幫助相當的大，學生一對對都十分認真地傾聽歌曲原唱，由一名學生手指歌詞跟着歌曲指點，然後兩人商量難點，一起再試着唱唱，最後在全班交流中展示自己學習的本領。運用這種方法解決初步學唱歌曲環節，起到的作用非常明顯。它打破了傳統的一唱一學模式，充分調動了學生自主學習的積極性，將學生層次拉開，好的學生自己就學會了歌曲的難點，一般的學生不會，就可以在交流過程中提出難點，再請會唱的學生幫助其他學生解決問題，作出正確示範，從而達到全班對歌曲的掌握。這個過程即活躍了課堂氣氛又帶動了全體學生學習興趣，它是完 全由學生作爲主導地位，老師起輔助的作用，整個課堂的學習氣氛也變得熱鬧了起來。
在第二次的小組合作中，我又精心設計了問題讓學生在小組內展開熱烈的討論，就是要將歌曲的表情記號在歌曲的適當位置添加，並將加好的表情記號連起來完整地唱唱，聽聽是否合適動聽。這時，我發現所有小組的成員各個都表現的興趣高漲，搶着在組裏發表自己意見，在一篇討論聲中，組長畫上了記號，組織小組再進行了完整演唱。在交流^答~`案的時候，同學們都一一發表了自己小組的意見，而我就順着學生思路引導他們比較不同地方的表情記號添加哪個聽上去更悅耳動聽，讓人有舒服的感覺。最後我透過用旋律線條的演示，畫了幾座山，告訴學生這代表歌曲中的樂句，而重音記號加在每句線條的最高處山頂比加在旋律最低處山腳來得更加合適和重要，透過這個道理讓學生真正明白歌曲的正確處理。在這個過程中老師將專業知識給隱形化，孩子們透過自己的聽覺透過動腦，再透過老師形象的筆畫，加深理解了歌曲處理的道理。從而激發了學生用甜美的聲音更好的音色控制有感情地表達了歌曲美麗黃昏的意境。
我覺得現在的音樂課堂教學非常重視面向全體學生，調動學生學習積極性，在快樂的情境和情緒中學到知識，這也是我們二期課改中評價一堂好課的標準之一。這堂課的成功之處就是它能圍繞教學目的，藉助合作學習的教學方法，激發了學生的求知慾望和想象空間，得到了學生的呼應獲得了良好的教學效果。當然在整節課中，也出現了一些需要讓人思考的問題，那就是老師對待學生分組合作學習時，應該做什麼？比如：老師不要表現出只在一旁等待或者進入小組只是觀望等舉動，這些細節的表現都是不可取。正確的做法是：進入小組瞭解學生討論的實際情況，及時發現學生討論遇到的阻礙，老師主動參與共同幫助他們問題的解決，這纔是開展小組學習是老師應該做到的。總之，從這節音樂課的研究中，讓我對小班化開展合作學習又有了新的認識。
小學音樂教學反思3
《我和星星打電話》是一首充溢童趣和幻想的對答式的領唱、齊唱歌曲。本節課，我精心創設情境，不時激發同學學習興趣，發展了同學的音樂感受能力和發明能力，"以人爲本"，教學氛圍和諧。
教學一開始，我從小朋友們的生活入手，透過創設情境，讓小朋友們先玩了一個打電話的小遊戲，知道了應該怎麼打電話，緊接着透過給航天英雄打電話致以歌聲的問候，巧妙地讓小朋友們進行了發聲訓練，再透過航天英雄的回話，激起同學想跟星星交朋友、打電話的興趣，繼而引出了充溢好奇、喜歡探索的，並與星星都交了朋友的奇奇，巧妙地創設了情境，讓奇奇搖身一變成了音樂小神童，將自身與星星之間的事編成了一首歌，讓同學在欣賞奇奇才情的同時，還激勵同學們一邊專心、投入的聽音樂搖擺，一邊期待着他將小電話放到自身的手裏與他交朋友，這種交友式的導課方式，充溢童趣，深受小朋友們的喜歡，既培養了同學們仔細聆聽的習慣，又讓同學們聽時興趣濃厚、充溢期待。
然後再創設情境，並不急於先讓同學用言語來表達聽歌的心情，而是讓同學們先別急着說，暫時保密，用眼神和表情傳達自身聽歌時的心情，再次激起同學聆聽的興趣，充溢樂趣和神祕之感。
在感受音樂時，我更是不時創設情境，注意激發同學的興趣，讓同學對每一次的聆聽都有不同的收穫。學歌曲前，又巧妙地創設情境，激起同學想聽、想唱的慾望，引導同學有節奏的讀歌詞——對口型唱——輕聲唱——縱聲、如癡如醉唱——歌曲感情處置——深情唱——領、齊唱。
在教學中特別注重對同學學習興趣的激發和對同學習慣養成教育（如：同學拿書姿勢、唱歌姿勢、靜靜聆聽等常規性的習慣養成）的培養，言語詼諧幽默，示範準確而又生動、形象、有趣，評價語自然、貼切而又趣味橫生，引導到位，讓同學們體會到音樂的美，不只用眼、耳朵，甚至用心靈去體會，便“要我學”爲“我要學”，同學們的學習興趣濃厚、主動性高，體現了"以審美爲核心"的教育理念，在不知不覺中將音樂的美紮根在同學心裏，對音樂課興趣昂感。
在今後的教學中，我還要更好的鑽研教材和同學，不時尋找適合同學發展的新方法，讓師生水平在教學中都有所提升，可謂“芝麻開花節節高”！
小學音樂教學反思4
這節課，主要是讓學生透過演唱《紅星歌》，在聽、看、講、做、唱、演、舞等音樂活動中來體會樂曲的風格和情緒，由於這首歌出自兒童電影《閃閃的紅星》，歌曲又琅琅上口，耳熟能詳，學生都能唱出主旋律，但要真正理解這首歌的內涵，體會這首歌在當時歷史背景下的所表現出的革命感情，感受歌曲所表現的自豪、積極向上的情緒，對三年級學生來說，有一定難度，而學生在欣賞課上又往往因爲歌曲太熟悉而缺乏興趣，因而不願意去集中注意力去深化理解，針對這一情況，我將單一的教學內容結合多種教學方法和表現形式，使枯燥的欣賞課變得生動而有趣，在這節課中，我運用了不同的教學方法，看來，在課改教學中，只要大膽嘗試，做個有心人，會澆開校園更多的音樂之花，但在這節課中還存在很多不足之處，我期待着老師對這節課提出更多的寶貴意見。
小學音樂教學反思5
《音樂課程標準》指出：音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合，本課正體現了這一點。
本課從《賣報歌》出發，引導學生收集和欣賞聶耳的有關作品，使他們感受不同年代作品所表達的不同情感。同學們透過欣賞中國民族音樂，能夠了解和熱愛祖國的音樂文化，有助於培養學生的愛國主義情感，這節是探究學習爲主的。首先，老師和同學共同收集關於聶耳的資料，他的代表作及當時的歷史情景，這是一個探究學習活動，目的是使學生能夠積極、主動地參與到教學中來，更好地理解本課所選擇的音樂作品。其次，在如何演唱才能表達歌曲的感情中，教師根據三段歌詞的含義所描繪的三幅畫，要求學生用恰當的唱法表達三段歌詞所包含的不同情感，也是探究學習活動。在這一活動中，學生透過聽、講、看、想能用強弱，描述性的詞語等分析歌曲，並用自己的聲音表達出不同的情感。
小學音樂教學反思6
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課爲主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因爲學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對於三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學
生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛
小學音樂教學反思7
《愛我中華》這首歌表現了各族人民對祖國的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。
在學生深入理解、學唱歌詞的基礎上，讓學生自由讀文中愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華！這部分內容，透過對歌詞的朗讀，既做到讀唱結合，又培養了學生的想像力和表達能力。
本節音樂課是充分利用藝術手段進行藝術教育的經典範例，是充分體現新課標的成熟作品之一。其主要特點簡述如下：
1、充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件，首先教師要具備從事藝術教育工作者的氣質和涵養。
2、以審美爲核心，利用各種形式從感受音樂、喜歡音樂,到學習音樂、參與音樂活動；從教具的選擇、素材的應用、教師的言行等處都顯示了美在其中。
3、重視淨化學生心靈、陶冶學生情操,巧妙的設計教學情境吸引學生主動參與教學,輔之以精練講解挖掘，有機的把音樂知識滲透在課堂教學中，達到情智互補的境界。
4、教學過程設計精妙。這節課是一首教唱民歌爲主的綜合課,教師藉助在教學設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識和理解，以螺旋上升的原則完成教學內容,符合學生認知規律,再加上教師在每個環節中環境渲染精妙，學生掌握起來輕鬆愉快。
5、教學方法選擇靈活有效,注重學生音樂習慣的培養,並授之於法,充分提供了學生參與的機會,透過多媒體設計,給課堂教學提供了巨大的空間。
6、注重德育滲透，培養學生熱愛勞動、熱愛家鄉的情感。注重心理輔導，爲學生將來的學習和工作質量的提高奠定了基礎。
小學音樂教學反思8
欣賞維瓦爾弟的《春》採用了這樣的教學程序：
一、揭示樂曲的曲式結構：直截了當告訴學生，這首音樂是迴旋曲。它的曲式結構是這樣的：A-B-A-C-A-D-A-E-A。其中A是主題音樂，B、C、D、E分別爲不同的插部。
二、瞭解音樂的主題樂句。唱音樂主題：聽老師唱一唱，跟隨老師唱一唱（音樂相對學生的年齡水平有相當難度）；聆聽音樂主題，你覺得主題音樂帶給你怎樣的感覺，讓你聯想到春天的什麼？再次聆聽哼唱主題音樂加深對主題音樂的印象，並感受春的生機。找主題音樂，聆聽全曲，如果聽到主題音樂哼唱並舉手錶示。
三、聆聽各個插部。聽後說一說，音樂的特徵，想象可能是表現春天的那一種形象？聆聽驗證，並結合“生活實際——繪畫色彩——音樂特徵”三者的聯繫，爲各個插部填上顏色，並說出理由，要求以音樂特點爲主。
四、完整的聆聽。分兩個環節，一透過錄像觀看聆聽，瞭解小提琴協奏曲所用的樂器，聆聽中觀察每個形象分別用什麼樂器表現，有什麼特點。二完整聆聽，整體感受欣賞。
反思：
這樣的教學程序，和以往不同主要在於第一個環節。自從音樂新課程實施以來直截了當的告知，幾乎從音樂課堂上消失了。似乎只有學生自己探索的纔是唯一正確的，否則就不符合新課程的基本理念，就會扼殺學生的發展了。可是將近三年毫無疑問的引來了爭議：有時候爲什麼放着直道不走，偏偏要拐彎抹角呢？淡化了雙基的音樂教學，路走得長嗎？
從課堂實施的效果來說，我覺得學生就瞭解了迴旋曲的曲式結構，並能夠感受到《春》是迴旋曲這一點，是非常樂意和自豪的。（現在想來如有一張量化的表格來衡量該多好！）這一點從學生認真聆聽的表情、態度和言語上體現的很明顯。本次教學，三個教學班的紀律都非常好。
就首先哼唱了解主題音樂這樣的教學設計，最初的想法是承接曲式結構的介紹，直奔主題，比較省事、省時。瞭解主題音樂共安排了四個環節，唱——聽——再聽——找。逐一加深印象，增強體驗，春天的音樂印象被牢牢刻在學生的腦海裏。學生在初聽主題時都面帶微笑、眼露喜色。丁一涵說：“我覺得彷彿春天的萬物都在復甦的感覺，充滿了生機。”徐陽說：“好像小草欣欣然張來了眼，小動物們在忙碌着，大家都很開心。”蔣紫嫣：“人們的心情是喜悅的，好像在春遊，很熱鬧。”……而尋找“春天”時，三個班的學生幾乎全都能高舉手臂，快樂的哼唱，學生完全沉浸在音樂的意境中。
色彩和音樂的通感有時是建立在一種直覺的表達上的，當要學生回答一個爲什麼的時候，則更多的是建立於生活實際的感受中。於是音樂便從生活與色彩間淡出了。有意識的要求學生將聯繫的着眼點放在音樂上，圍繞音樂，從音樂的高低、強弱、快慢、音樂的情緒等音樂要素出發來談談感受，這很有必要。比如學生在表現第二插部的音樂時，顏色感各不相同，那麼不妨再來聆聽一遍音樂，再次感受一下音樂的特徵。學生都說這段音樂很柔和，很優美。交流中劉蕊同學來了個總結：“我覺得音樂很柔和，淡雅的顏色都很適合。”真讓人心花怒放。
這節課花了大約三十五分鐘的時間欣賞《春》，這樣的教學時間安排，如果參照教師用書的建議，我顯然是大大超時了，但是從課堂上學生的情緒反應和注意的集中度來觀察，學生沒有表現出一絲一毫的煩躁不安或者不願意繼續聆聽的感覺。相反，聽完一遍，學生還會有所擔心的、着急的懇求：“再聽一遍！我們還要再聽一遍！”究其原因，我覺得當學生覺得能夠清晰的瞭解音樂要素，並明白音樂要素所要表達的含義時，也必將對音樂產生興趣，而且這種興趣決不是停留在表面的淺層興趣。原因之二，器樂的演奏在音樂諸要素中同樣起着不可低估的作用，學生善於模仿的特點使得他們在觀看錄像時，就等於給了學生與大師交流的機會。在錄像欣賞中，學生可以透過視覺直觀地感受小提琴、大提琴的演奏，各種樂器的配合。尤其當小提琴表現小鳥的鳴叫和大提琴表現春雷聲聲時，更加身臨其境。學生可以清楚明白的感覺到小提琴的顫音從演奏者的指尖流淌出來，而大提琴演奏者有力的振臂則讓人感受了那盡情投入的演奏。錄像的現場表演讓學生大開眼界，學生很樂於接受。真希望教材能多一些這樣的配備。
小學音樂教學反思9
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因爲我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之後我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻匯入，故事匯入或者聊天的方式匯入都是相當感興趣，。所以說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景並沒有摸着頭腦，還以爲是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。並且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最終每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很夢想。
小學音樂教學反思10
本課以欣賞非洲民間音樂片段爲主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特徵，在簡單的節奏模仿和練習中感受到樂趣，並且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與並樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足，內容安排欠妥。
首先，總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動這些方面若要面面俱到還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。本課還忽略了非洲音樂的一個非常重要特點 “與舞蹈的緊密結合”，如果添加進去，那麼整個課堂就更豐富了，可以想象孩子們隨着熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。
其次，參與欠缺。在節奏練習的環節還算成功，學生迅速並且較完美的完成了兩聲部的節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的慾望。但是我沒有乘勝追擊，之後課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗。在欣賞《非洲讚歌》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領衆和”。即使學生的表現不那麼完美，他們的收穫也會是加倍的。
語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過於隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那麼整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨着老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成爲一個完整的作品。
小學音樂教學反思11
年青年教師彙報課，我執教了江蘇民歌《楊柳青》。長久以來，我上課的風格基本上定位爲活潑、童趣的兒童歌曲爲主。這次選擇五年級教材《楊柳青》這首江蘇民歌進行教學，對自己來說也是一個挑戰和進步的機會。這是一首關於江蘇地方特色的民歌，描寫當地人民過上幸福生活的愉快情景。我是從民歌的特點和當地方言特點爲主線，從揚州民歌《茉莉花》匯入，使學生對揚州產生初步印象，再聯繫到李白的《送孟浩然之廣陵》，激發學生學習江蘇民歌的興趣。學習用當地方言學唱民歌，並結合民歌的特點對歌曲進行了分析與處理。在成功完成歌曲教學後，我把歌曲做了課外的延伸，欣賞其他變體和填詞的《楊柳青》以及古箏獨奏，在對揚州充滿好奇的時候，又在音樂聲中欣賞揚州的美麗風光。透過此課的教學，激發學生對民族文化的熱愛，從而激發學生關注民族文化，關愛自己的家鄉作下鋪墊。
對自己設計的這堂課，我自己覺得優點是：教學結構清晰，又簡入深，層層鋪墊，循序漸進，歌曲教學的比較紮實。整個課堂氣氛活躍，教學完整。
不足之處：我覺得自己的語速過快，沒有留下充分的時間讓學生思考，教學狀態不夠鬆弛，有急於把課上完的急切情緒存在，這樣不利於學生的放鬆與思考。另外，歌曲中的難點，在備課時細節處理的不夠仔細，比如：附點，一字多音，如果把這些難點進行充分的分析，那麼，我相信學生在學完這首歌曲時的.收穫就更大，以後碰到類似的問題就會自行處理。這是我覺得非常遺憾的地方。另外，我對自己的教學進行了調整，把第一段匯入部分，欣賞揚州風光的放在了拓展部分，這樣子的好處是將課堂的教學過程作爲重點，對於揚州的瞭解是拓展部分，可根據課堂學生接受程度不同改變課堂。
總之，一堂好的課是要經過不斷的修改與磨合的，世界上沒有絕對完美的課，只有相對完美的課。我們的目標，就是讓我們的每節課都能少點遺憾，多點收穫。
小學音樂教學反思12
《大鹿》是一首具有童話色彩的法國兒童歌曲。歌曲的旋律明快、跳躍，節奏簡潔。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《大鹿》，能夠用緊張的形象表現小兔子，用熱情樂於助人的形象表現大鹿。在完整學唱歌曲的基礎上，進行故事情景的再現，透過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂於助人的精神。
由於二年級的學生好奇心強，學習興趣濃厚，所以整節課我以創設情境爲主，讓學生在一個真實的情境中更好地理解歌曲，學習歌曲和表演歌曲。在一開始，以講故事的形式匯入，活躍一下課堂氣氛，接下來帶領學生去森林王國玩一玩，用遊戲的形式來進行節奏練習，學生在不知不覺中快樂地學習到了知識。後來以講故事的形式給學生留下了一個疑問，充分調動了學生學習的願望，也順利地引入到了本課的學習當中。整個匯入環節我自認爲不錯，緊緊地抓住了學生的注意力，爲後來的歌曲教學做了很好的鋪墊。歌曲教學時，先讓學生模唱旋律，讀一讀歌詞，注意當時的心情，要讀出那種感覺來，解決了歌曲中難唱點的節奏和歌曲的情緒。最後在歌曲表演的基礎上安排了“音樂情景表演”這一環節，它有故事情節，有情緒對比、變化，有不同角色之間的情感交流，給學生提供了豐富多彩的藝術實踐機會。
當然，我的課堂還有許多需要改進的地方：歌曲的演唱及鋪墊太少，導致在音樂劇的表演環節中學生表演不夠到位。因此，在歌曲情緒的處理上需要再加強，如將情緒與音樂要素（音高、速度）及故事的內容相結合，讓學生感受音樂的內涵，理解歌曲所要表現的內容。這樣學生也許能更好的表演及創編音樂劇，學生能力才能得到提高。透過教學我還發現，學生在課堂上不夠自信，雖然我引導的已經很透徹，但學生還是猶豫不定、不敢發言。學生雖然對歌曲理解還可以，但語言積累很少，所以很難表達出自己的想法，就算有了想法也怕說錯不敢舉手發言。所以在以後的課堂之上，我還應該注意讓學生大膽的說，大膽的表現自己。
總之，每節課總有它的出彩和不足之處的，在以後的教學中我會認真反思，多積累經驗，盡力把每一堂課打造得更加精彩。
小學音樂教學反思13
前者是編織立體形態作品的訓練，這是一次設計製作編花籃並加以應用的完整體驗，透過這個活動使學生髮現生活中的美，培養探究精神與創造能力，享受制作成功的愉悅。
用各種材料編織而成的花籃因其取材天然、造價低廉、可隨意造型等特點在日常生活中應用十分廣泛。編花籃編織這門古老的手工藝歷經上千年的演進，不僅工藝與造型日趨完整、精美，材料加工也日益改進，新材料不斷涌現，現在已有各種各樣的編織機器，甚至可由電腦設計與控制生產程序。不過，手工操作仍然不可缺少，因爲它是先進手段的本源。從學校教育角度來看，是培養學生動手能力和創造能力的一種手段。
教學過程中，我運用問題匯入，嘗試體驗，探索創新，評價拓展等教學環節，一步步逐步深入，由提出問題，演示解決或由學生解決編織過程中遇到的各種困難，再進行新課學習，從中激發學生的自主學習，探究學習精神。學習中學生編織方法掌握有些困難，教師應根據學生的具體情況定出不同目標，以使他們在不同層次體驗到製作的樂趣。
小學音樂教學反思14
爲了豐富學生們的音樂課內容，我一直都會找一些課外的歌曲給他們聽，然後學唱，但是我發現：孩子們對演唱這些優美的課外歌曲懷着極大的熱情，有時侯甚至還超過學唱課本歌曲的熱情。我相信這也是很多音樂老師們心中的感受和疑問：孩子們到底喜歡什麼歌呢？這個問題，實在不是我一個人能夠回答的，所以，希望和其他老師們分享這個問題，集思廣益，找到一些孩子們喜愛的歌曲。首先，先聊聊我自己的一些感受吧。
這個學期，學校提出“每月一歌”的計劃，我就想起了春節晚會那首生動有趣的《吉祥三寶》。所以，一開學沒多久，我找時間給孩子們聽了這首歌。低年級的孩子們特別高興，有的模仿爸爸，有的模仿媽媽和寶貝，那些奶聲奶氣的.聲音讓我覺得十分好笑。原來以爲高年級的孩子不一定喜歡，但是在高年級播放後，他們也特別喜歡唱。對比課本上的歌曲，我覺得《吉祥三寶》之所以受到孩子們的歡迎，可能是以下的原因：
1、歌曲內容和演唱形式貼近生活，特別有趣。
歌曲採用一問一答的形式，用比喻和擬人表現了家庭的溫情和孩子們的天真可愛。比如：
女兒：爸爸，
爸爸：哎！
女兒：太陽出來月亮回家了嗎？
爸爸：對拉。
女兒：星星出來太陽去哪裏啦?
爸爸：在天上!
2、歌曲旋律、節奏簡單，活潑生動，
作爲大衆喜愛的歌曲，藉助媒體在社會上得到普遍的流行，所以孩子們有很多的機會可以聽到這首歌。
所以，我的感受之一是：
選取的歌曲要貼近孩子們的生活，媒體的流行力量不可忽視。
但是，我覺得問題又來了，孩子們深受媒體影響的好的方面和不好的方面一樣多。比如，高低年級的孩子都向我提過，希望可以學唱當時最流行的《兩隻蝴蝶》、《大長今主題歌》，高年級的孩子更是些五花八門的歌曲，什麼《披着狼皮的羊》、《童話》、《筆記》、《七里香》〈化蝶飛〉........總之什麼最流行，他們就想學什麼，曾經讓我很頭疼。
所以，我的感受之二是：
對小學生，他們的思維是朦朧、半知半解的。選取的課外歌曲內容一定要健康，學唱課外歌曲目的一樣是讓孩子們快樂、健康成長，而不是過早的理解成人世界。
還是要回到最初的問題，那麼能讓孩子們喜歡，又健康的歌曲有哪些呢？
我自己小時候，最喜歡看動畫片，還特別喜歡唱片裏的歌曲。記得以前讀小學，喜歡唱〈黑貓警長〉、〈葫蘆娃〉、〈花仙子〉，〈叮噹貓〉，所以我找了這些歌曲給低年級的孩子們聽，希望引起他們的注意。但是，效果不好！除了〈黑貓警長〉男孩子比較喜歡，其他反應平平。後來放的〈挪吒〉、〈四驅兄弟〉，他們興致就很高，幾乎全班齊唱。後來一想，就明白了，現在的孩子看的動畫片和我那個時候怎麼會一樣呢？連以前我們熟悉的“小叮噹”，現在的名字都叫“多拉A夢”了。
所以，我的感受之三是：
要從孩子們的角度去看、去想，實在不是件容易的事情。所以，有時間和孩子們聊聊，看看他們對歌曲的喜好。
和其他老師聊的時候，她們也提示我，現在給孩子們專門寫的歌曲太少了，所以很多好聽的歌曲總是以前的。真希望聽聽其他老師們曾經介紹哪些歌曲獲得孩子們的“歡心”呢？
小學音樂教學反思15
《音樂課程標準》的頒佈，實驗教材的出版，對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式，突出以審美爲核心，深刻體現了“以人爲本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生爲主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和讚賞。理想的課堂教學狀態是課堂裏教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到迴歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學生在課堂中共同成長。
教學設計
一、激發興趣，匯入主題
1、師：小朋友，上課前老師先請你聽一段音樂。（師在電子琴高音區演奏《兩隻老虎》）告訴老師，你聽到過這首歌曲嗎？
師：下面老師再彈一遍，聽聽這一遍音樂和老師剛纔彈的音樂有什麼不一樣？你想知道是什麼變化了嗎？老師會在這節音樂課裏告訴你爲什麼？（設計懸念，讓學生有所求，有所思，爲新課教學作好鋪墊。）
師生問好
起立，教師彈奏上行音階，您好！您好！張老師您好！坐下，教師彈奏下行音階
3、匯入師：老師想提一個問題，爲什麼剛纔你聽到這樣的音樂你就起立了呢？（教師彈奏上行音階）
生：因爲這段音樂是有變化的。
生：這些音樂好象越來越響了。
評析：在新課未開始前，學生對音的高低概念毫無，只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義，這是第一個矛盾衝突出現。教師在教學中先不急着給它下定義。
新授，師：下面我們一起來聽兩段音樂，告訴老師，你聽到了什麼
生：我聽到了小鳥的叫聲。
生：我聽到了老牛的叫聲。
師：小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺？
生：小鳥的叫聲很尖、很細的。
師：很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。
師：老牛的聲音帶給你怎樣的感覺？
生：老牛的聲音很粗的。
師：這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。
評析：在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念，相信比直白的說教來得更有說服力，直接讓學生聽後說出音的高低，學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始，給學生下一個定義。）
師：下面我們再來聽幾段有趣的音樂，告訴老師，哪一段音樂高，哪一段音樂低？（在學習以後，給學生一個鞏固的機會。）
下面老師請小朋友聽兩段音樂，找一找，高音在哪一首音樂裏，低音又躲在哪裏？（課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》）
師：我們聽到的聲音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聰明的小朋友來告訴我們，生活中哪些事物也是有高低的？
生：交流
師：我們聽了那麼多高高低低有趣的聲音，哪位聰明的小朋友再來告訴老師，在我們身邊，在我們的周圍，有哪些聲音也是有高高低低的？
生：拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。
師：老師也找到了很多有趣的聲音，而且是一些高高低低變化有趣的聲音，首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音，告訴老師，你聽到的聲音是怎樣變化的？（出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。）
二、自主探索
1、師：我們聽了那麼多高高低低的聲音，小朋友想不想自己找一找？老師在每個小組的桌子裏放了很多東西，請小朋友把它們拿出來，老師給你們時間，大家去找一找，一會告訴老師，你是怎樣找出音的高低的？
2、小組合作探究性學習
3、交流
師：說說你發現了什麼？
生：我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的，盤子發出的聲音要低，碗發出的聲音要高。
評析：學生經過自己嘗試，動手實踐，發現了問題，也透過小組合作討論，明確瞭解決問題的方法。動手實踐，這個環節是關鍵。在實踐中體驗，在實踐中感知，學生在動手實踐過程中，會表現出不同層次，教師在這時，就應成爲學生的引導者，幫助者，協調者和合作者，這樣的分層教學，分層活動，符合學生的年齡實際和差異程度，極大地調動了學生主動性、積極性和創新性
4、師：你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎？
評析：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“透過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參於音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑑賞音樂的良好習慣，爲終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬鬆愉悅的氛圍，教師要善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境，這一點甚至比學識是否淵博更爲重要，童心就像一張白紙，有待於我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因爲教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。）
三、感悟音樂
1、師：小朋友發現了水杯裏放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音，想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子？（師範奏）好聽嗎？來給它取剛纔是老師演奏的一段音樂，不完整，下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。
2、欣賞《哆來咪》
3、師：你聽到了旋律的變化嗎？你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎？你能畫出旋律線嗎？
4、隨音樂哼唱
5、隨音樂能用動作來表現一下嗎？
評析：理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量，只有從教學的過程或狀態中透過師生雙方的狀態及與教學文字的對話交流中得以瞭解和區分，是否達到了最佳的或理想的教學狀態，我們可以透過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程，只有每個人的心靈都受到震撼，都受到撞擊，
我想音樂已經進入每個人的心靈。）
四、課堂延伸——小猴運桃
1、師：小朋友的表現真不錯，今天老師還帶來個你們的好朋友，（屏幕出示小猴）這可不是隻普通的猴子，這是一隻會唱歌的猴子，今天小猴要請小朋友幫個忙，你們願意嗎？小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來，這些神奇的桃子都有着不一樣的音高，請小朋友仔細聽，可千萬別搞錯了當你們每摘對一個，電子琴就會告訴你，你的回答是否正確？
2、學生作業。
（評析：處理好課堂教學與課外延伸的關係，課堂重視學生興趣的培養，指導學生課外學習的方法，提供學生課外學習的渠道，鼓勵學生在課外進行拓展性學習，開展研究性學習等；處理好發展個體與面向全體的關係，音樂課鼓勵個性發展，提倡因材施教，但必須面向全體，使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高，只不過發展的標準因人而異。）
課後反思與小結
本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式，變程式爲個性化，試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新，構建一種“以人爲本，合作探究”的學習新模式，在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。
1、處理好課本與教材的關係，課本（原始劇本）是基本的教學內容，是一個結構性的東西，是教學材料的部分，在具體的教學中只有靈活重組教學資源，才能更好地處理教與學的關係，音樂教學更爲重要，可以說課本資源有限，但材料和教學空間是無限的，本課利用了教材中的一個知識點，在教學中進行擴充，進行內容重組，爲學生在感知音的高低上拓寬了視野，並能在教師的引導下，儘可能地自己發現問題、提出問題、解決問題，使學生成爲學習的主體、探究的主體、發展的主體。
2、在本課的學習中，教師佈置自主學習的內容和要求，讓學生在教師的指導下透過自主學習解決問題，以便更好地掌握知識，學生在自主學習的過程中始終扮演着“自學者”“問題解決者”的角色，教師則承擔着“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法，教師給予肯定，對暴露出來的問題，教師給予糾正，講清錯誤的原因，使學生真正領悟知識與技能。
問題討論：
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是透過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自於學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下，教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態，讓每個學生的個性都能得到張揚，讓童心在音樂中飛翔，讓音樂和每個孩子都靠得更近些，讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準，如果理想始終在你心中，不斷追求，一定會實現！