作爲一名人民老師，教學是我們的工作之一，藉助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，教學反思我們應該怎麼寫呢？下面是小編爲大家收集的小學音樂教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學音樂教學反思1
目的要求：
從簡單的吹奏音階向吹奏歌曲過度。
重點難點：
五度跳進的吹奏。
匯入：學會走才能跑。
一、複習吹奏音階
1、自練。
2、小組互練。
3、全班合練。
4、注意看指揮，瞭解指揮手勢，理解指揮意圖。
二、學習吹奏《上學歌》
1、學習新曲譜的方法：
一聽二看三記法：當每次學習新譜時，老師要吹奏三遍。
第一遍時，同學們的主要精力要放在聽覺上，仔細聽聽歌曲的旋律、節奏、曲調，同時眼睛、腦子也要積極的工作。
第二遍時，同學們的主要精力要放在視覺上，看看線譜上旋律的走向、音的高低及唱名，同時其他器官也要積極的工作。
第三遍時，同學們跟着琴聲默唱旋律，爭取把旋律記下來，當老師吹奏完三遍後，同學們就應該學會簡單的歌曲的譜子了。
2、開始學習
A、一聽二看三記。
B、合唱曲譜。
C、接龍唱法。（看老師的指揮動作，指揮到哪個組哪個組唱，中間不能停。）
D、練習吹奏。
三、總結下課。
教學反思：
六年級的學生在口琴吹奏方面有一定的基礎，但是在學習這首樂曲的時候還是有比較難的地方，例如：吹奏低音的5的時候，學生容易找不到音的位置，出現吹奏出其他的音的情況，我專門針對這樣的問題進行單獨的練習，讓學生反覆吹奏低音5，再逐漸的加入到旋律的吹奏中，加強學生的記憶。
小學音樂教學反思2
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入爲主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因爲我有一隻可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啓發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裏揚起馬鞭騎着“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢着美的色彩。
講課是一門藝術，尤其音樂屬於藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得薰陶。這方面我做的還有些欠缺。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，這學期我的收穫還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，爲學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
小學音樂教學反思3
——如何提高音樂課堂合作學習的質量和效果
合作學習是新課程標準所提倡的一種學習方式，是指學生以小組爲單位的學習方式。作爲一種新的學習方式和教學觀念，合作學習的主要活動是小組成員的合作學習活動。合作學習的展開，往往是在學生自學的基礎上進行小組合作學習、小組內討論的，合作學習對學生的學習和認識有積極的意義。古人云：“獨學無友，孤陋寡聞”，透過自主合作的討論，相互進行思維碰撞，語言的交流，可以培養學生對音樂及音樂中隱含的情感的感悟能力，激發學生的音樂興趣，使學生感到音樂的樂趣，也使學生更能學、會學、想學。
思考問題：
如何在音樂教學過程中組織好學生合作學習，提高音樂課堂合作學習的質量和效果。
片斷回放1
以第六冊補充歌曲《嘀哩嘀哩》爲基礎我設計了音樂綜合課《春》，我的教學設計目標是以春爲主線，綜合美術、詩歌、舞蹈等其他藝術形式，讓學生以音樂爲基礎，運用歌、詩、舞、畫相結合的多種方式體驗感受春天，表現春天，從而讓學生感受不同的藝術形式對春天的美好表現，從中體驗藝術的無窮魅力。教學過程：首先、由春天的詩匯入；其次、敲春天的鼓點、學唱春天的歌；最後是請學生合作創編節目，用自己的方式來表現春天讚美春天。在教學法過程中前兩個步驟都完成的非常的順利，可是到了最後一個步驟“合作學習，創編節目表現春天”出現了問題。在這一環節教學中我給學生十分鐘的時間合作交流，請學生自由組合，進行合作創編。雖然在合作交流時學生能自由的選擇合作伙伴，並能積極討論，衆說紛紜，可在十分鐘後的現場表演中，很多同學卻還是不知所措，都說不行、不會，而且他們對這一活動表現不是很感興趣；還有部分學生有興趣，也創編出了節目，但節目質量不高，對“春”這一主題表現不明確。沒有達到我預想的教學效果和目標。
小學音樂教學反思4
音樂教學中的識譜教學是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這些年，有着深深的體會：學校重視音樂識譜教學，但學生最興趣不主；音樂教學中，最弱的也是識譜教學。根據自己的教學實踐，反思音樂教學，我覺得應從以下幾方面入手：
一、強化聽的感覺。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入爲主的音高再唱曲譜，學生更容易掌握音準。
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一些有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：“剛纔你們聽到的歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏等在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律和節奏等作用。這也是 許多 老師提出的先唱歌詞再唱五線譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易產生厭惡，也不感興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、利用聽辯旋律來提高識譜能力。
創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級，《我的小瓜棚》爲例。由於這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以每組旋律爲單位排列在一起，先讓同學們聽每組旋律的音高，再根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽爲先導，創編爲手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，以旋律爲線索，提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之後來創編。這樣，都能讓學生在樂趣與成就感之中學習五線譜。
小學音樂教學反思5
一、本節課的主要目的：
能準確演唱《小鳥，小鳥》的合唱部分，達到和諧統一。
體驗與感受：觀看《動物狂歡節》片段，（1）獅子，模唱主旋律；（2）天鵝，隨音樂舞蹈，模仿天鵝動作。欣賞（《白鳥朝鳳》）《空山鳥語》，感受（嗩吶）二胡的音色特點及豐富的表現力。
二、教學設計：
本課的設計是由歌名匯入歌曲，然後讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂的難點（節奏）。
三、成功的經驗：
在歌曲處理方面感受歌曲中八分休止符對於表現歌曲所起的作用，在表現歌曲時注意情緒的把握，並有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音準、聲部的和諧、統一上做的不是十分好，在以前的音樂課上對兩聲部的訓練的比較少，由於學生對兩聲部感到不願意接觸，課堂上我往往都是讓學生透過欣賞來了解多聲部歌曲。由於有了以前對多聲部歌曲的瞭解，而《小鳥，小鳥》又是一首非常簡單容易掌握的兩聲部歌曲，在練習了幾遍之後，有一部分同學已經能開始準確的演唱了，還有一小部分同學需要在下節課中加強訓練，直至掌握。
四、失敗教訓反思：
在爲小動物們編排舞蹈上同學們都顯得不好意思，有的同學能大方的站出來，但是大多數同學需要老師和同學們的不斷鼓勵和幫助。
五、教學創新點：
讓歌與情節表演相結合，給學生帶來一個輕鬆的學習環境。
論語中說“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。
小學音樂教學反思6
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。
例如：歌曲《青春舞曲》這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機爲單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽爲先導，創
編爲手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
小學音樂教學反思7
我一接觸音樂課的第一節課堂，我要學生們暢所欲言，告訴老師你們希望老師怎樣給你們上音樂課？上什麼內容？然後讓大家分組討論。結果得出的結論令自己感到有些意外──學生們絕大多數熱衷於當今流行“酷”曲、偶像歌族。所以給我的回答也盡是希望老師給我們教流行歌曲、給我們聽流行歌曲，如此等等。稍微能讓我感到舒心一點的回答是：半節課上課本內容，半節課聽唱流行歌曲。我進而問了這樣一個問題：那麼你們喜歡音樂課嗎？得到的答案是同學們大部分喜歡音樂而不喜歡音樂課。出現這種現象，固然能找到許多原因，講出一大串自己認爲正確的理由。但是作爲一名音樂老師來說，不能不先反思一下我們的音樂教學過去到底出現什麼問題了，我思考了很多，要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，最重要的是音樂課教學上必須透過豐富多彩的音樂教學形式，來激發學生學習音樂的興趣和愛好，讓我們的音樂課變得快樂與完美。
一、音樂課堂應提倡“愉快教學”。
愉快教學是愉快教育的中心環節，善於激發學生的學習興趣，是實現愉快教學的重要手段。教師要善於創設情境以及創造進取和成功的條件目的是使學生在愉快的心態下學習即根據學生的心理特點，竭力調動一切有利因素，讓學生積極主動參與到音樂教學活動中，從而達到培養和發展他們感受和表現音樂的能力，並且真正從音樂中得到審美、愉悅、陶冶、淨化的音樂教育作用。“愉快教學”應是不拘形式和千姿百態的。如：針對學生“好玩”的特點，增強趣味性教學；針對學生“好動”的特點，注重律動性教學；針對學生“好奇”的特點，提倡探索性教學；針對學生“變聲”的特點，引進豎笛吹奏教學。
再例如教律動時，以往總是“教師編，學生做”這種機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上，我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利於自信心的樹立，也利於良好個性的培養。“感受音樂，體驗快樂”是本課的宗旨。透過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養了學生愛好音樂的情趣，發展了學生對音樂的感受力和表現力。當然，在今後的教學中，教師應儘快轉變觀念，突出學生的主體地位，從學生的興趣出發，一切爲了孩子的發展而努力。
二、我的地盤、我的兒歌動感地帶
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。兒歌作爲一種專門爲較小年齡的兒童創作的符合兒童的心理特點和欣賞趣味的易讀、易記、易唱的詩歌樣式深受孩子的喜歡。我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生初步認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，先進行了小組合作，然後讓他們先做歌謠中的“小動作”練習，邊練邊讀唱：
張開右手掌，手心翻也翻；
五個小巧指，就像五條線；
四個手指空，就是四個間；
從下往上數，一二三四五
好像爬樓梯，越爬音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。兒歌更有利於培養幼兒的節奏感，它之所以爲幼兒所喜愛，就是因爲它富有節奏感，讀起來朗朗上口，而這種節奏又恰恰是歌唱中必不可少的。爲了讓學生學的快而準，我還試着爲學生編了幾套五線譜歌謠，借鑑不同的律動課堂————音階操，學生每在五線譜上識一個音符，就要聽它，唱它，然後再做相應的律動，如此反覆。我發現學生們對這樣的學習感到很新奇，很樂於接受，教學效果也不錯。如歌唱教學《買菜》一課時，我先讓幼兒扮演歌詞中的相關角色進行表演，然後引導幼兒用歌詞編成兒歌，他們個個覺得輕鬆愉快且簡單易學，整個活動中幼兒充滿了自信和競爭的勇氣。《買菜》這首歌曲中的節奏是這樣的：“XXX｜XXX｜XXXX｜XX｜”，於是我設計了相似的兒歌節奏：今 天的 天氣呀真呀真正好呀呀，這樣，幼兒在學習兒歌時很自然地就掌握了歌曲的節奏。又如《小豬睡覺》這首歌曲，我也根據歌曲“XXXX｜XX｜XXXXX｜”的節奏，設計了兒歌的節奏：閉上眼睛睡覺呼嚕嚕嚕嚕，幼兒在邊念兒歌邊做動作表演的同時，不但掌握了歌曲的不同節奏，更增強了歌曲的趣味性和欣賞性。作到音樂課堂，我的地盤、我的動感地帶在飛揚。
三、插上評價的翅膀，讓每塊金子都發光
音樂教學的評價與其他學科相比，最大不同之處在於它缺乏絕對唯一的尺寸，音樂課的成績不能完全用書面的形式統計，一首歌、一張卷子不能平定一個學生的一個學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習慾望和興趣，會把音樂教育引向歧途。音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能終身熱愛音樂，學習音樂享受音樂的人，培養全面、和諧、充分發展的個體纔是音樂教學追求的目標。給予學生賞識性的評價，能夠使學生正確、客觀的認識自己、瞭解自己，給予學生自信的心，激發學習的無窮動力。學生學習不再是爲了完成任務，而是爲了提高自己的能力，教師以賞識性的眼光去看待學生，能夠承認學生的個體差異、允許學生的失敗、符合學生成長的規律。這樣能夠消除學生的自卑的心理，給學生一個良好的心理狀態，讓學生走自己合適的路成長。多用賞識性的評價在我們的學生身上，能夠使學生在學習音樂的時候感到快樂。多用賞識性的評價，學生不但感到了快樂，同時給周圍的學生帶來了快樂。在賞識性評價的帶動下，學生能夠學會與同學的友好相處，能夠喚起學生參與合作的信心，課堂上，教師可以用語言、動作、表情適當地、風趣幽默地給予學生評價，對每一個學生的進步和成績，都要進行適當的表揚或鼓勵。或是鼓掌對其成績予以肯定，或是送上一句名人名言，或是贈送一件小禮品對學生適當地進行鼓勵，例如在一節六一音樂會上，我指導學生採用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長爲主，形式編排非常新穎。學生採用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀衆也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀衆，其樂無窮。這樣的音樂展示會，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚歎。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了個性發揮。
短短一年來的音樂教學，給我留下衆多的興奮點和思考點，學生們歡迎新課標，歡迎新教學理念的程度讓我更堅定了教改的步伐。也讓我看到了學生在積極自發地接觸音樂，參與音樂，創造音樂過程中，不斷提升了審美能力，更能人人張開想象的翅膀，自由的邀遊於充滿創新快樂的音樂殿堂之中。
小學音樂教學反思8
背景：
素質教育的進一步推進，促進我們的音樂課程進行必須的改革，但課改之事，無本可套。作爲一線教師，如何適應新一輪的課改，在音樂活動中讓學生真正成爲學習的主人呢？那就要改變以往的傳統學習方式，要師生共同合作、參與、體驗音樂活動。讓學生達到體驗美、享受美、綜合美、表現美，從而更好地體現學生的主體地位。
案例描述：
[片斷一]：巧妙發聲，解決難點，引出牧童
1、牧羊人的歌聲引出襯詞唱法：
你聽，牧羊人唱起了歌兒在召喚羊囉！（師邊範唱邊用手勢表演）
4/43233—|3231—|123352—|32166—|
依喲囉囉囉依喲囉囉囉依喲囉囉囉依喲囉囉囉
①比較音高：你們覺得四句喚羊聲一樣高嗎？
②再聽牧羊人用琴唱，用手勢劃旋律線區分音高。
③學生當牧羊人來聽琴唱：（師）你們也來當牧羊人召喚羊兒吧。
④學生分角色分組唱。
2、結合羊叫聲來發聲。
師：牧羊人在喚羊，那羊會幹什麼呢？怎樣叫？（咩咩咩—）
3、喚羊聲和羊叫聲結合唱（牧羊人唱一句，羊兒唱一句）4/4
3233—|333—|3231—|111—|123352—|
(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉
|222—|32166—|666—||
(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—
4、師生合作，生生分角色，分小組合作。
5、個別生上臺來合作，引出牧童（把上臺來的小朋友戴上草帽，揮起羊鞭，召喚羊兒們）。
[評析：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和羣體中的協調力。分角色演小羊和牧童，學會了與人交流，有助於養成學生共同參與羣體意識和相互尊重的合作精神。教師引導得輕鬆愉快，學生也投入到音樂故事之中，使音樂課充滿了生命活力。在平等`交往之中，實踐能力得到了發展，也面向全體，使每個學生自願參與到這個活動中。]
[片斷二]：利用創編，認識牧童，解決難點
1、師談話：小牧童們，你們想把小羊兒放到哪裏去呀？（學生紛紛回答）
2、用唱得形式問答：（先師生，再生生唱問）
123352—|32166—|
（問）你放羊兒囉上哪裏？
（答）我放羊兒囉上山坡。
去草地。
……
3、拓展：除了放羊，你喜歡放什麼？（還是用唱問，學生自己來問答）
（問）你放什麼囉，去幹嘛？
（答）我放鴨子囉，去池塘。
我放牛兒囉，去吃草
……
[評析：透過提供開放式和趣味性的對唱，激發學生的好奇心，引導學生即興式自由發揮的探究與創編活動，同時發展學生的創造性思維。參與、體驗是通向學生創作靈感的大門，在教學中教師注重了學生的全體參與、體驗、引導學生積極主動探索創新來展現音樂美。歌曲難點在學生的創編興趣之中順利解決了。這樣的教學也適合低段教學，符合學生年齡特點。]
[片斷三]利用貼畫，描述情景，結合歌詞教學
1、聽着優美抒情地《牧童》音樂，請學生描述小羊上山坡的情景。
2、師總結小朋友的描述情景，用故事的形式邊講邊放背景音樂。
3、學生與師共同貼畫，把描述的風景圖貼出來。
（“藍藍的天，白白的雲，白雲下面有個小牧童趕着羊兒上山坡，綠綠的水，
青青的草，羊兒羊兒囉，吃個飽，舒服極了。”）
4、結合兒歌的形式，看着貼好的圖，放着背景音樂輕念歌詞。
5、學生自編動作輕念歌詞。
[評析：“綜合”是本次課改之中大力提倡的，音樂的學習原則不能依靠描述、講授，必須依靠審美、主體的自身體驗，低年級學生記歌詞是困難之事，以音樂爲主線，這裏以音樂爲主線將美術貼畫、兒歌、故事有機融合，既加深歌詞理解，又鍛鍊了學生的'語言組織能力，體現了學生在課堂上的主體地位。音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融爲一體。美國著名音樂家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩
是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生姐妹，教學中充分利用這條感知渠道，進行全方位、多層次認識、體驗，不僅激發學生興趣，幫助學生更好地理解歌詞音樂，培養學生的想像力，在輕鬆、愉快氛圍中感受了美，表達了美，創造了美。]
[片斷四]創設舞臺，表現歌曲
1、師談話：讓我們這羣可愛的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。
2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上頭飾，有的扮演小牧童揮着羊鞭，有的扮演“藍天、白雲、綠水、青草”把小朋友坐的積木凳自己動手搭成小山坡狀。
師旁白：藍藍的天飄着朵朵
白雲……
3、音樂用快慢快的《牧童》音樂。
[評析：表現是實踐性很強的音樂學習領域，學生天生愛表演，讓他們擔任相應的角色，在鋪着綠地毯的教室裏，尋找青草地的足跡，在自由放鬆的氣氛中，選擇自己喜歡的角色進行綜合表現，也充分展示了自己的才能，對兩首不同速度、情緒的《牧童》有進一步的理解、體驗，對牧童生活也有了整體認識。在音樂實踐活動中，學生全身心融入了這個故事情節中，享受到了美的愉悅，受到了情感陶冶。]
案例反思：
整個教學過程我是以“牧童放羊的行蹤”爲線索，採用快慢快不同《牧童》的音樂來貫串整個故事情節的。一開始“牧童趕着羊兒高高興興去山坡吃草”，用了歡快活潑捷克《牧童》，再是“羊兒在山坡吃草的各種形態”，用了優美抒情的江蘇《牧童》，最後“羊兒吃飽了，高高興興離開山坡的情景”，又用了快《牧童》音樂。我是以審美爲核心，運用多種數學方式來調動學生的積極性，使他們整堂課融入這個故事情節之中，把音樂與牧童生活融爲一體，透過參與、體驗、表演、綜合、共同合作面向全體學生來實現音樂活動，表達歌曲的藝術形象和意境，體現學生的主體地位。但我在上課之中也存在一些問題：1、語言不精，啓發性不夠；2、現代化資訊技術掌握不夠。
討論：
1、學生的主體地位是否真正體現了？
2、音樂實踐活動中，音樂結合的多還是少？
3、利用創編解決難點可行嗎？
小學音樂教學反思9
課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該採取一種什麼樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，並經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。
音樂教育作爲素質教育的一個重要組成部分，當然也不願落後於其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。
其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要藉助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再透過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。
音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成爲一名組織者、參與者，並能留餘一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學纔會有質量和希望。
小學音樂教學反思10
《音樂課程標準》特別注重以審美爲核心，讓學生主動參與，發展他們的個性和創造才能；養成學生共同參與的羣體意識和相互尊重的合作精神等等。作爲實驗區的一名音樂老師，我深刻體驗到了新課程對教學工作帶來的巨大變化。面對進行了許多深入的探索和研究，雖說也取得了一點的成績，積累了許多寶貴的經驗。同時，也遇到了一些問題，有一些困惑。下面我就課堂教學中非常注重的合作化教學方式作一些教學反思。
[現象]這是一年級上冊的一課有關音的強弱的教學。教師問：“你們知道生活中有哪些強的聲音、有哪些弱的聲音，學生分組討論。學生馬上分成四個小組，然後學生們展開了十分激烈的討論。小組彙報時每組說一種，自然答案只有四種。我想這樣的小組合作不用也罷，不僅沒有必要用上這種學習方式（學生能夠很快地想出各種辦法），而且還讓很多學生沒有發揮的空間。
[分析]音樂課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。合作式學習是一種共同的、開放的、包容的學習。它要求學習小組成員爲了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以異質小組爲基本形式，充分利用教學動態因素之間的互動來促進學生的學習，並以團隊成績爲評價標準，達成和實踐共同的學習和教學目標。最近，無論是在語文課、數學課，還是美術課、音樂課，經常可以聽到或看到小組合作這一課堂組織形式。說起來是令人欣慰的，這說明新課程理念已融入教師的教學教育觀念，並正由觀念層面向課堂教學層面轉換。但是，在實施的過程中我們千萬不能採用一些流於形式的學習方式。
[策略]
組合作學習的實效如何？一堂課有沒有必要非得用上小組學習？怎樣把小組合作學習的效率和質量得到最大程度的發揮？
一、合理安排合作小組
按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組內各成員間形成性別、性格、脾氣以及能力等方面的差異，所以要讓學生懂得，每一個人都有長處和不足，人的智能、個性、才幹是多樣的，只有即善待自我，又欣賞別人，即知己又知人，才能發揮出最大的團隊學習成效。正是因爲每個組內都是異質的，所以就連帶產生了全班各小組間的同性，這就是合作學習的分組原則——組內異質，組間同質。組內異質爲小組成員內部互相幫助提供了可能，而組間同質又爲全班各小組間的公平競爭打下基礎
二、把握好合作的時機
（1）當某一個問題可能有多種體驗結論時，可以引導學生進行小組合作。比如說在欣賞《小象》的教學中，說說你聽到的是什麼動物在走，你是怎樣聽來的？能用動作表現出來嗎？透過討論讓學生充分體驗、各抒己見。
（2）合作表演的時候，可以讓學生透過小組合作來完成。通常在這時，我都是叫同學們自由組織，自己選擇自己組的成員。在教學完歌曲《春天舉行音樂會》後，根據學生對歌曲的理解，編寫出一個小小音樂劇，透過歌唱和舞蹈的形式表現出來。也可以讓學生透過想象，用相應的自制打擊樂器來表現春天的場景。
（3）在得出規律性的結論之前，可以引導學生小組合作。
三、合作教學與其他教學相結合
並不是所有性質的教學內容都可以使用合作學習方式，所以合作學習要與班集體教學、個別化教學相結合，做到取長補短。
小學音樂教學反思11
１．節奏訓練是視唱練習的基礎
音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。
歌曲中的重點樂句可以先放慢速度練習，一拍時值放慢爲二拍來練習，三連音可放慢爲三拍來進行練習，待練得準確、穩定、鞏固後，再恢復到原速進行練習。放慢速度練習，能降低難點，有利於學生從易到難逐漸掌握重點樂句。
２．音準是視唱練習的核心
離開了準確的音高，音樂就會走樣。因此，建立音高概念，訓練唱準音，始終是視唱教學的核心問題。不少剛進小學的新生，當我讓他們區別老黃牛叫與小鳥鳴、大鐘與碰鈴的音高時往往分不清。他們對聲音的高低、長短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。
只有聽準了纔可能唱準。從小幫助學生建立音高概念和培養他們的聽覺能力是非常重要的。我讓學生聽辨大鐘和小鈴，火車汽笛鳴和汽車喇叭叫等聲音的高低。也在鋼琴上彈奏單音進行對比，如“１”比“５”高還是低？“５”比“３”低還是高？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢地發展到聽簡單的樂句。
在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，如分辨一些動物的叫聲和平時日常生活中所聽到的聲音。先分辨差別大的，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句。啓發學生用心去聽，培養他們對音高的想象力、辨別力，從而唱準曲調。
唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱練習，這時應對音高、時值、速度力求準確。練習時可讓學生藉助手劃拍、擊拍，使學生能更快、更好地學會視唱曲調。
小學音樂教學反思12
我在教授《放牛山歌》時，我遵循了以下幾點：情景想結合，學生主動參與學習。
一、主動參與學習：先讓學聲朗讀歌詞，在朗讀的時候最好把這種民歌的風味讀出來了。把不認識的字進行教學。特別是要把方言唱出來。欣賞《小放牛》的時候，先把歌詞抄出來，利用動畫音樂，讓學生跟音樂哼唱。在聆聽器樂《小放牛》，先整體聽全曲，讓學生感受一下，再分段聽，讓其回答問題。最後在復聽一遍。
二、情景結合：因爲這首曲子是民歌，有地方特色。所以我們先複習了第二課的草原，這也是有地方特色的作爲這首新曲子的匯入。聽完後了讓學生主動參與進來，隨着音樂做放牛、趕牛、撿柴的動作。讓學生更好的體會曲子。在欣賞《小放牛》放動畫給學生看，這樣激發他們對民歌的興趣。
在次課中我還有很多不足之處，在情景匯入中讓學生隨音樂做這些動作的時候，應該要做好課件，讓學生先看了，在自己實踐，這樣效果會更好。我應該作爲一種遊戲，分組比賽，這樣學生的課堂紀律會更好，所有的學生都會積極參與。在歌曲對比的時候，講的不夠生動，沒能調動學生的興趣。
小學音樂教學反思13
新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成爲學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:
１．多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生髮表自己的認識和見解，想說就說；可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢着光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行爲和言論的“自由”吧！
２．多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知慾，敢於懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完後問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎？”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽！”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接着惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這麼好聽的樂曲，怎麼會不好聽，你們有沒有認真在聽？”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在後面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急着否定學生而是用啓發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己爲歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我採取了讓學生自己或是以小組爲單位自行來爲歌曲編排動作，最後來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。
３．多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥於課本。聯繫社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，針對小學生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得……”“白龍馬，蹄朝西，馱着唐三藏，跟着仨徒弟……”學生們學習的積極性異常高漲。
４．多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關係，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿於教學過程的始終，使討論經常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這裏要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題爲最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。
５．考試形式多樣化。可嘗試用多種多樣的形式來進行考試，如：編排舞蹈、演奏打擊樂器、爲歌曲編配歌詞等等。只要是有創新的、目的明確的都可以得高分。實現教學內容開放。動畫片《西遊記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，
小學音樂教學反思14
“生態課堂”提出：課堂是學生成長和發展的十分重要的場所，作爲教師，必須充分認識到課堂構成因素的複雜性，重視課堂建設。教師應堅持的原則是：多方面、多角度地協調課堂的多種因素，保證資訊流動在課堂中的暢通無阻，保證資訊能通達到每一個學生，並促使每個學生根據自身實際，最大限度地把有效的和有用的資訊固定爲本身的心理品質。
剛開始學習“生態課堂”教學理念，實踐“生態課堂”教學過程，我膚淺地認爲：作爲教師的我就是“陽光、水、空氣”，而學生就是“植物、動物”，教學方式就是“土壤、細菌”等等。然而，透過此次課堂教學改革經驗交流會的研課、聽課、學習、探討，才進一步意識到“生態課堂”絕非如此簡單。下面我就以錢亞萍老師的《荷塘歡歌》爲例談談我的體會。
一、走近學生，啓迪學生的音樂聽覺
都說音樂首先是“聽覺”的藝術，但在我們的音樂課堂教學中，很多時候，學生感受、體會音樂，往往是在教師的講授下再去體驗，而不是透過對音樂的直接體驗——傾聽中產生。這種學習方式能使課堂教學環節環環相扣，及時完成教學流程，卻違背了音樂學習的規律。那麼，如何引導學生自覺傾聽、感受音樂又巧妙結合教學環節，進行符合音樂學習規律的教學呢？
錢亞萍老師在《荷塘歡歌》課堂教學中的一個環節對這樣的情況作了巧妙處理。錢老師在出示兒歌后，插入現代音樂家班得瑞的輕音樂《大自然的吟唱》，錢老師要求“聽音樂，用想象作畫筆，畫出傍晚時分池塘的美麗景色”。在無語、寧靜、自然的短短一分鐘音樂中，給學生一定的空間，讓學生自己感受音樂，發揮想象描繪大自然美景，環節緊湊，處理巧妙。一方面充分體現了音樂具有模糊性和多解性的特點，另一方面又充分發揮音樂自身的魅力，引領學生進入寧靜、和諧的氣氛中。這樣的課堂環節生動地詮釋了“生態課堂保證資訊能通達到每一個學生，並促使每個學生根據自身實際，最大限度地把有效的和有用的資訊固定爲本身的心理品質”。
二、走近學生，啓發學生的節奏創造
蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造力，經常激發他們體驗學習快樂的願望。”音樂課堂更是培養創造精神和創造能力的舞臺，教師要努力激發學生的創造慾望，充分挖掘教材中的可創造因素，點燃學生創造思維的火花。在我們的音樂課堂教學中，很多時候卻是爲了“創造”而創造，常常忽視孩子們的興趣，或者只在乎孩子們表面上的興趣。錢亞萍老師在《荷塘歡歌》的課堂教學中，就較好地處理了這個問題。
同樣是爲熟悉歌曲節奏玩節奏遊戲這一環節，錢亞萍老師設計用圓舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圓舞板的音色與蛤蟆的呱呱聲比較接近，老師領，學生學，一唱一和，整個教室就是一片歡快的“荷塘”，一片快樂的歌唱“蛤蟆”。在這樣一片歡快的鳴唱中，錢亞萍老師再請學生們自主選擇同學商討，共同進行節奏創編，學生的視覺和聽覺效果達到一致，效果凸顯，充分體現了教師和學生的智慧，更體現了“生態課堂的自然美與和諧美”。
三、走近學生，巧誘學生快樂的歌唱
音樂課堂中的歌曲教學是音樂課的“重頭戲”。音樂課堂中的歌曲演唱，不僅需要歌詞背唱，音調準確，音色優美，還要求透過演唱的速度、力度、表情投入等表現歌曲。如果在演唱時還具有個性化的表現，那是對歌曲本身的豐富，再創造，是歌曲演唱的完美演繹。而這樣的表現，只有學生具有了強烈的參與意識和創造熱情，才能在歌唱教學中表現、表達出來。在我們的教學公開課中，有聲音優美，表情投入的演唱，卻很難尋覓個性化的表現，強烈的創造熱情。那麼，怎樣激發學生強烈的參與意識和創造熱情呢？
錢亞萍老師在《荷塘歡歌》的課堂教學中對這樣的情況作了巧妙的處理。錢亞萍老師在教授歌曲《數蛤蟆》中，巧妙地應用了《數蛤蟆》中的“數”，用接口唱的形式，老師唱：“一隻蛤蟆幾張嘴，幾隻眼睛幾條腿？”學生接唱：“一隻蛤蟆一張嘴，兩隻眼睛四條腿。”依此類推，分別用接口唱的形式演唱了“兩隻蛤蟆……三隻蛤蟆……”，學生強烈的創造熱情，個性化、情趣化在這樣的接口唱中被充分激發。體現了“生態課堂是學生主動探究、主動學習的場所”。
透過學習錢亞萍老師的《荷塘歡歌》這堂課，我領悟到：真正的生態課堂是教師和學生智慧火花的碰撞、迸發；是教師和學生智慧的互動、交匯乃至昇華；它是自然和諧而產生的超乎異常的默契、協作。這樣的課堂教學充滿着靈動和智慧，這樣的課堂教學就是我所追求的理想課堂。在這樣的課堂中，老師和學生都是課堂的教者、學者，他們是相互作用，無法單獨剝離的一個整體。<
小學音樂教學反思15
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學資料、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學帶給重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我透過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學資料、教學目標、教學策略、羣衆協作等方面的反思與調整的過程與方法。
一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學資料的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學資料不僅僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學資料只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的資料，調整教材資料以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的資料充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學資料真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不一樣的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問爲什麼你會認爲這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那麼龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很簡單，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
二堅持以學生爲主體，進行課堂目標的反思。
由於學生的需要、興趣、經驗和潛力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人爲本的科學的音樂教育觀，就務必以學生爲主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設定的適宜度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、透過欣賞，讓學生初步感受不一樣的節奏、旋律，速度所表現的不一樣的音樂形象。
2、透過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。3、透過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫忙，滲透團結友愛的思想教育。透過反思，圍繞着學生年齡特徵和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“透過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，透過討論欣賞、比較欣賞、選取欣賞等多種教學策略進行反思。
三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去思考教學。在不一樣的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生用心主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。
四圍繞主體，緊扣主題，羣衆協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，透過對音樂課堂教學資料、教學目標、教學策略、羣衆協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們就應反思：“爲什麼成功?”“成功的理論依據是什麼?”“教學的設計與過程有什麼特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們就應反思：“失敗的主要原因是什麼?”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是資料的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學資料的選取、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改善後續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。