作爲一位優秀的老師，我們都希望有一流的課堂教學能力，透過教學反思可以快速積累我們的教學經驗，那麼教學反思應該怎麼寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的小學音樂教學反思，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
小學音樂教學反思1
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課爲主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因爲學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對於三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學
生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛
小學音樂教學反思2
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有着這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對於音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
二、堅持以學生爲主體，進行課堂目標的反思。
由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人爲本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設定的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，透過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？”“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？
一、學會"聽"
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入爲主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做爲音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生透過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生："剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺
二、音樂教學的多元化
爲了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視着手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
音樂教學一直在不斷改革都是爲了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作爲音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
小學音樂教學反思3
——如何提高音樂課堂合作學習的質量和效果
合作學習是新課程標準所提倡的一種學習方式，是指學生以小組爲單位的學習方式。作爲一種新的學習方式和教學觀念，合作學習的主要活動是小組成員的合作學習活動。合作學習的展開，往往是在學生自學的基礎上進行小組合作學習、小組內討論的，合作學習對學生的學習和認識有積極的意義。古人云：“獨學無友，孤陋寡聞”，透過自主合作的討論，相互進行思維碰撞，語言的交流，可以培養學生對音樂及音樂中隱含的情感的感悟能力，激發學生的音樂興趣，使學生感到音樂的樂趣，也使學生更能學、會學、想學。
思考問題：
如何在音樂教學過程中組織好學生合作學習，提高音樂課堂合作學習的質量和效果。
片斷回放1
以第六冊補充歌曲《嘀哩嘀哩》爲基礎我設計了音樂綜合課《春》，我的教學設計目標是以春爲主線，綜合美術、詩歌、舞蹈等其他藝術形式，讓學生以音樂爲基礎，運用歌、詩、舞、畫相結合的多種方式體驗感受春天，表現春天，從而讓學生感受不同的藝術形式對春天的美好表現，從中體驗藝術的無窮魅力。教學過程：首先、由春天的詩匯入；其次、敲春天的鼓點、學唱春天的歌；最後是請學生合作創編節目，用自己的方式來表現春天讚美春天。在教學法過程中前兩個步驟都完成的非常的順利，可是到了最後一個步驟“合作學習，創編節目表現春天”出現了問題。在這一環節教學中我給學生十分鐘的時間合作交流，請學生自由組合，進行合作創編。雖然在合作交流時學生能自由的選擇合作伙伴，並能積極討論，衆說紛紜，可在十分鐘後的現場表演中，很多同學卻還是不知所措，都說不行、不會，而且他們對這一活動表現不是很感興趣；還有部分學生有興趣，也創編出了節目，但節目質量不高，對“春”這一主題表現不明確。沒有達到我預想的教學效果和目標。
小學音樂教學反思4
語文課程應培養學生熱愛祖國語文的思想感情，指導學生正確理解和運用祖國語文，豐富語言的積累，培養語感，發展思維，使他們具有適應實際需要的識字能力、寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力，提高學生的人文素養。
基於以上理念，我在《小小的船》一課的開始，設計了孩子們喜聞樂見的猜謎匯入，激發他們學習語文的樂趣。接着，調動他們的生活積累，讓他們說說平時見過的月亮是什麼樣的，隨着孩子們的介紹，板畫出來，再進行短語的訓練讓學生練習說話：彎彎的月亮，圓圓的月亮。接着很自然地引入課題。
因爲是一年級的學生，他們的讀書水平和能力都處於剛剛起步學習的階段，所以初讀課文時我先範讀給學生一個整體的印象，接下來教學生怎樣讀課文，遇到不認識的生字讀拼音，再把這句話讀通順。老師細緻地教學生的讀書方法，使學生讀書有了明確感、有了讀好書的自信心。
學生的學習重在有好的學習方法，在課堂中我始終把教學生學習方法放在首要位置，使學生學有所獲，學而活用。在生字的學習中，不僅讓學生藉助了拼音識字，還把生字的意思蘊涵其中，每個字都象一個個有意思的小故事孩子們既有興趣，又避免了單調、生硬講解。學習字詞不僅要會認還要會用，這就要求學生有一定的積累水平，在學生自己擴詞之後，我出示了一些常用詞語，給學生了一個完整的印象，豐富了學生了詞彙積累。
語文學習有着廣闊的母語社會背景，教師可以利用課本以外的教育資源進行教學，堅持大語文教育觀，突破封閉的課堂和單一的課本。教師應儘可能地鼓勵學生調動各方面積極因素，發展他們的思維能力、想象能力，將語文的學習空間向課外延伸，向生活延伸。力爭讓課堂充滿情趣，把學生確實當成學習、發展的主人。只有這樣，學生纔會喜歡學習，喜歡語文。
小學音樂教學反思5
《金孔雀輕輕跳》這首歌，是一首描寫傣族風情的兒童歌曲，爲了激發學生對音樂學習的強烈興趣，我思考應該在教學過程中滲透新課程的理念，從感性、體驗入手，調動學生的參與意識，所以我先表演了一段傣族舞蹈，營造了輕鬆愉快的音樂氛圍。
教學目標
1.爲整節課奠定了良好的情感基調。
2.順理成章匯入課題。
如果說過去的音樂教學只是“教學生唱歌”，那麼，我感覺到現在的音樂教學不僅是教學生唱歌，更重要的是讓學生有興趣的、主動地融入到音樂中來，這是我在備課、預設過程中的點滴思考。課堂生成亮點：
1.觀看傣族民俗文化風光視頻，把學生帶入一個美輪美奐的世界。音樂與相關人文學科屬性的集中體現。有利於擴大學生音樂文化素養，提高學生音樂鑑賞，表現;創造及藝術審美能力的培養。
2.這節課我把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手，讓學生感受音樂的情緒、熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。又因爲少數民族的歌與舞是分不開的，所以在初聽音樂的時候，我讓學生觀看歌曲視頻，使學生感受到歌曲的抒情優美，又激發學生學習本首歌曲與熱愛傣族的熱情。
3.課堂中人人蔘與編創傣族舞，真正做到了“師生互動，生生互動”發揮學生的編創能力，培養學生的自信心，讓學生去帶動學生。學生們透過本節課的活動，感受到了音樂的美，更勇於表現美，真正做到了新課標以審美爲核心的基本教育理念。
課堂不足之處：
1.由於初次上本節課，個別學生積極興沒調動起來，使課堂少了一些生機。
2.自己普通話還有待與提高。
教學有法，教無定法，教學藝術是永無止境的，新課程標準需要我們勇於實踐，勇於創新，更要我們勇於反思，只有不斷反思，不斷總結，才能提升自己教學理念.
小學音樂教學反思6
背景：
素質教育的進一步推進，促進我們的音樂課程進行必須的改革，但課改之事，無本可套。作爲一線教師，如何適應新一輪的課改，在音樂活動中讓學生真正成爲學習的主人呢？那就要改變以往的傳統學習方式，要師生共同合作、參與、體驗音樂活動。讓學生達到體驗美、享受美、綜合美、表現美，從而更好地體現學生的主體地位。
案例描述：
[片斷一]：巧妙發聲，解決難點，引出牧童
1、牧羊人的歌聲引出襯詞唱法：
你聽，牧羊人唱起了歌兒在召喚羊囉！（師邊範唱邊用手勢表演）
4/43233—|3231—|123352—|32166—|
依喲囉囉囉依喲囉囉囉依喲囉囉囉依喲囉囉囉
①比較音高：你們覺得四句喚羊聲一樣高嗎？
②再聽牧羊人用琴唱，用手勢劃旋律線區分音高。
③學生當牧羊人來聽琴唱：（師）你們也來當牧羊人召喚羊兒吧。
④學生分角色分組唱。
2、結合羊叫聲來發聲。
師：牧羊人在喚羊，那羊會幹什麼呢？怎樣叫？（咩咩咩—）
3、喚羊聲和羊叫聲結合唱（牧羊人唱一句，羊兒唱一句）4/4
3233—|333—|3231—|111—|123352—|
(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉
|222—|32166—|666—||
(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—
4、師生合作，生生分角色，分小組合作。
5、個別生上臺來合作，引出牧童（把上臺來的小朋友戴上草帽，揮起羊鞭，召喚羊兒們）。
[評析：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和羣體中的協調力。分角色演小羊和牧童，學會了與人交流，有助於養成學生共同參與羣體意識和相互尊重的合作精神。教師引導得輕鬆愉快，學生也投入到音樂故事之中，使音樂課充滿了生命活力。在平等`交往之中，實踐能力得到了發展，也面向全體，使每個學生自願參與到這個活動中。]
[片斷二]：利用創編，認識牧童，解決難點
1、師談話：小牧童們，你們想把小羊兒放到哪裏去呀？（學生紛紛回答）
2、用唱得形式問答：（先師生，再生生唱問）
123352—|32166—|
（問）你放羊兒囉上哪裏？
（答）我放羊兒囉上山坡。
去草地。
……
3、拓展：除了放羊，你喜歡放什麼？（還是用唱問，學生自己來問答）
（問）你放什麼囉，去幹嘛？
（答）我放鴨子囉，去池塘。
我放牛兒囉，去吃草
……
[評析：透過提供開放式和趣味性的對唱，激發學生的好奇心，引導學生即興式自由發揮的探究與創編活動，同時發展學生的創造性思維。參與、體驗是通向學生創作靈感的大門，在教學中教師注重了學生的全體參與、體驗、引導學生積極主動探索創新來展現音樂美。歌曲難點在學生的創編興趣之中順利解決了。這樣的教學也適合低段教學，符合學生年齡特點。]
[片斷三]利用貼畫，描述情景，結合歌詞教學
1、聽着優美抒情地《牧童》音樂，請學生描述小羊上山坡的情景。
2、師總結小朋友的描述情景，用故事的形式邊講邊放背景音樂。
3、學生與師共同貼畫，把描述的風景圖貼出來。
（“藍藍的天，白白的雲，白雲下面有個小牧童趕着羊兒上山坡，綠綠的水，
青青的草，羊兒羊兒囉，吃個飽，舒服極了。”）
4、結合兒歌的形式，看着貼好的圖，放着背景音樂輕念歌詞。
5、學生自編動作輕念歌詞。
[評析：“綜合”是本次課改之中大力提倡的，音樂的學習原則不能依靠描述、講授，必須依靠審美、主體的自身體驗，低年級學生記歌詞是困難之事，以音樂爲主線，這裏以音樂爲主線將美術貼畫、兒歌、故事有機融合，既加深歌詞理解，又鍛鍊了學生的語言組織能力，體現了學生在課堂上的主體地位。音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融爲一體。美國著名音樂家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩
是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生姐妹，教學中充分利用這條感知渠道，進行全方位、多層次認識、體驗，不僅激發學生興趣，幫助學生更好地理解歌詞音樂，培養學生的想像力，在輕鬆、愉快氛圍中感受了美，表達了美，創造了美。]
[片斷四]創設舞臺，表現歌曲
1、師談話：讓我們這羣可愛的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。
2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上頭飾，有的扮演小牧童揮着羊鞭，有的扮演“藍天、白雲、綠水、青草”把小朋友坐的積木凳自己動手搭成小山坡狀。
師旁白：藍藍的天飄着朵朵
白雲……
3、音樂用快慢快的《牧童》音樂。
[評析：表現是實踐性很強的音樂學習領域，學生天生愛表演，讓他們擔任相應的角色，在鋪着綠地毯的教室裏，尋找青草地的足跡，在自由放鬆的氣氛中，選擇自己喜歡的角色進行綜合表現，也充分展示了自己的才能，對兩首不同速度、情緒的《牧童》有進一步的理解、體驗，對牧童生活也有了整體認識。在音樂實踐活動中，學生全身心融入了這個故事情節中，享受到了美的愉悅，受到了情感陶冶。]
案例反思：
整個教學過程我是以“牧童放羊的行蹤”爲線索，採用快慢快不同《牧童》的音樂來貫串整個故事情節的。一開始“牧童趕着羊兒高高興興去山坡吃草”，用了歡快活潑捷克《牧童》，再是“羊兒在山坡吃草的各種形態”，用了優美抒情的江蘇《牧童》，最後“羊兒吃飽了，高高興興離開山坡的情景”，又用了快《牧童》音樂。我是以審美爲核心，運用多種數學方式來調動學生的積極性，使他們整堂課融入這個故事情節之中，把音樂與牧童生活融爲一體，透過參與、體驗、表演、綜合、共同合作面向全體學生來實現音樂活動，表達歌曲的藝術形象和意境，體現學生的主體地位。但我在上課之中也存在一些問題：1、語言不精，啓發性不夠；2、現代化資訊技術掌握不夠。
討論：
1、學生的主體地位是否真正體現了？
2、音樂實踐活動中，音樂結合的多還是少？
3、利用創編解決難點可行嗎？
小學音樂教學反思7
識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這段時間,便有着這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一.強化聽的感覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生聽音樂進教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：“剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的
先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的`現代教育理念。在音樂識譜教學中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養並發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
小學音樂教學反思8
一年級的孩子好玩好動，節奏感強、情緒活潑的歌曲是他們的最愛，而《小寶寶睡着了》是一首搖籃曲，長長的40分鐘怎麼讓學生靜下來感受歌曲的意境並能用輕柔的聲音演唱、表現這首歌曲呢？“靜靜的夜”是本單元的主題，所以幫助學生感受歌曲的意境，引導學生在理解歌曲意境的基礎上用輕柔的聲音演唱歌曲。針對一年級學生年齡小，他們對媽媽的愛的感受真切但不具體、形象，所以在教學中我試着將形體動作帶入歌曲的學習中，引導學生在欣賞中、演唱中模仿媽媽哄小寶寶睡覺的樣子，使學生深刻體會到歌曲所表現的優美抒情、輕柔安寧的意境，從而做到溫柔地、充滿愛地演唱歌曲。讓學生動起來，在動作中感受音樂，收到了很好的效果。
這裏的動，不是亂動、不是活潑地動，而是引導學生體會媽媽哄小寶寶睡覺時的動作，讓學生在欣賞歌曲的同時模仿媽媽在哄自己睡覺，創設一個寧靜、安詳的意境。有些調皮的男生像往常一樣興奮地表演了起來，使勁地搖動手臂，打破了歌曲寧靜的意境，爲了保持學生欣賞的完整性，我並沒有馬上批評他們，而是輕聲地說：“你的寶寶一定睡不着，瞧他多傷心！快點想辦法，怎麼爲了讓小寶寶快點睡着？”聽了我的話，他們的動作馬上輕柔了許多。在歌曲旋律的伴奏下，每個學生的動作都是那麼輕柔。
爲了讓學生進一步表現，我繼續啓發學生：“媽媽哄小寶寶睡覺時，還會做什麼動作？她的表情會怎樣？什麼樣的眼神？”在我的啓發下，學生的表演更逼真了，有的學生輕輕地搖晃、輕輕地拍；有的學生面帶微笑，用溫柔的目光看者懷裏的孩子，還有的學生把身旁的同學攬在懷中像媽媽一樣哄孩子睡覺……此時學生真正體會到了媽媽對孩子那份無私的愛。在此基礎上學唱歌曲，每個學生的歌聲都是那麼輕柔，教學的難點得以解決。
小學音樂教學反思9
本課是一節音樂欣賞課，圍繞歌曲《三隻小豬》來展開。《三隻小豬》是美國迪斯尼的同名動畫片的主題曲，一部分小朋友對這部動畫片有所瞭解，但認真聽賞主題歌，可能還是第一次，尤其是聽中文演唱的主題歌。因此，我直接用動畫片片段匯入新課，從孩子的心理出發調動孩子們的積極性，同時吸引看過動畫片的學生積極參與互動。考慮到歌曲本身就具有鮮明的情節性，在欣賞的過程中，我將動畫片的分成兩部分介紹個孩子們，將故事情節與聆聽音樂相結合。在聽賞兩遍歌曲，會唱其中主要的歌詞後，再把第二部分，也就是三隻小豬戰勝大灰狼的那部分片段請學生觀看。這樣避免了學生先看過動畫片，知道了情節，就不注意聆聽歌曲、不積極思考的情形，讓學生對故事情節有深入的瞭解和記憶。從而培養了學生良好的聆聽習慣和正確的聽賞方法，讓他們從小學會聽歌曲要聽內涵。
在整個教學過程中，我採用的是緊扣音樂情感漸漸深入的方法，初聽體驗情緒，復聽了解情節，再聽深化情感共鳴，表演環節更是進一步深化情感體驗，表達情感、再現情感的過程。在欣賞動畫片、講述故事的時候，我讓音樂輕聲循環，爲的是加深學生對音樂的體驗。在教學中，我考慮到低年級學生好表現、喜愛發言的特點，在初聽、復聽、完整聽賞、表演評價等環節都留有學生髮言和師生共同討論的時間，讓他們充分表達自己的想法，自主探索問題。在觀看“大戰大灰狼”片段時，因爲時間比較長，我一改以往一味看電視的形式，設計了無聲播放，教師講故事的方案，讓教師在充分展示自己的時候，把故事演繹得更加精彩，同時和學生之間能夠更好地互動，引發學生的強烈共鳴。
小學音樂教學反思10
怎樣算唱好一首歌？我覺得可以從兩大方面來衡量。一是歌曲演唱得是否準確，節奏速度音高音調等等；二是演唱者能否帶着自己對歌曲的理解來唱，是否飽含感情。
很多時候，我們在教孩子們唱歌時往往緊緊抓住了第一點，覺得唱對了唱完整了就已經很滿足了，其實這只是實現了音樂三維目標中的“知識技能目標”，卻忽略了“情感態度目標”。只有融入了感情的歌唱才能讓聽者動容，才能算是真正的歌唱。
小學音樂三年級《一支短笛輕輕吹》是一首非常好聽的歌曲，旋律舒暢，曲調悠揚，把一個孩子放學後牧羊吹笛的閒情表現得淋漓盡致，但是篇幅很長，我花了好大的工夫來教會孩子們演唱。雖然已經能唱對了，但總是唱不出那個味道來，大家都有些疲倦了。於是我嘗試了這樣的方法：
師：你每天在放學回家的路上會做些什麼呢？
生：看看路邊的景色（高樓林立），踢小石子玩（注意安全）；吃東西（注意安全和衛生）；哼着小曲（挺悠閒）……
師：那如果你是住在大草原上呢？
生靜默一秒：哇！
生：我要騎着馬回家；在草地上躺一會兒；吹着笛子，笛聲傳得很遠很遠；放着羊……
師：是呀，這是多麼美的生活啊！歌曲《一支短笛輕輕吹》就是表現了這樣的感情，讓我們一起來唱一唱。
再唱時，歌聲就不一樣了，孩子們自己也能體會到箇中的不同，反覆要求唱了好幾遍呢。
音樂學者們創作了一首歌或曲，總是緣於某件事物，總是寄託了某種感情在裏面，歌曲是載體，箇中的情感纔是靈魂，如何去領略這靈魂，就要把自己投入到當初的事物中，孩子們還太小，不會主動地去感受尋找這靈魂的源泉，教師就要把那一面呈現在孩子們面前，我想這就是音樂教學中情境的創設！
創設情境，激發情感！
小學音樂教學反思11
這是一節綜合音樂課，由南師大附小尹潤萍老師執教。聽完我們與會的老師們都發出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思考起來了，她的哪些地方值得我學習和借鑑的呢？
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚起學生特有的對知識的興趣的重要條件。”這節課上學生的學習興趣是求知的興奮感與成功感的結晶，是在教師不斷引趣、啓發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中透過讓學生說、聽、唱、玩、想等多項活動，把學生從簡單的趣味性階段，引向求知的樂趣上，最後的學習效果不言而喻。該課教學中突出了以下幾個方面：
一、遊戲與音樂的緊密結合。
始終把音樂放在重要的位置，遊戲、動作、情節都是爲了加深學生對於音樂的感受與體驗。
例如：教師把整節課的時間設計成了有意思的五塊：聽《運動員進行曲》走進運動場。在音樂的氛圍中創設運動場這一特定的情境，使學生對不同的運動項目的特點和音樂的表達產生初步的聯想；聽賞《乒乓變奏曲》讓孩子們覺得在觀看一場乒乓球大賽。在教師有效的引導下，孩子們從音樂中找到了打乒乓時球發出的節奏型，並在跟着音樂律動時感受到音樂在不斷地變化，在老師的又一次指引下，孩子們發現音樂的變化來自節奏型的變化而不是速度，從而揭示了又一個音樂知識“變奏曲”的含義。
接下來的環節是本課的重頭戲：學唱新歌《拍皮球》。教師則巧妙地將它設計成讓學生來參與運動，拍皮球。只見老師拿出了一個皮球，當場邊拍邊唱，讓學生立刻就掌握了歌曲的節奏；緊接着讓孩子們跟着音樂的節奏做拍球的動作又是一次很有意義的聽賞活動，部分孩子還真的邊聽邊拍了球，這又一次大大激起了學生學習的興趣；
第四個環節是讓學生去參加比賽了。教師將《拍皮球》的歌詞換成了《拔河》的歌詞，並讓學生看了視頻。孩子們馬上感到了音樂的力度有所變化了，於是在演唱時立刻就表現了出來。這裏教師有別具匠心地設計了一個啦啦隊有節奏的呼喊聲，並做了兩聲部的練習，這一切看起來都是那麼自然，孩子們正全身心地投入在音樂遊戲中。
最後一個環節被設計成了“載譽歸來”。視頻歌曲《五星紅旗》，讓學生將自己想象成爲國爭光的運動健將，體會當國旗升起時激動的心情。孩子們當時莊嚴肅穆、激情暗涌的場景現在還浮現在我的腦海了。這就是音樂的魅力。比教師單純的說教要有力得多！
二、用音樂來解決音樂的問題。
特別值得一提的是，在這節課一系列的聽賞學唱活動中，教師始終沒有離開音樂去泛泛而談，而是讓學生將心中的疑問都放到音樂中去尋找，極好地培養了學生的音樂欣賞習慣與能力。也正因爲有了一個良好的聽賞感知，學生的音樂表現能力和即興創造力都在這節課中有了很好的展示和發展。
例如：在讓學生找出《乒乓變奏曲》中音樂是怎樣變化的，教師分別作了節奏和速度的對比。起先學生都認爲是速度在變化，這時教師讓學生找到兩段音樂的主題節奏先拍一拍，孩子們突然發現速度根本沒有變化，那是什麼讓音樂旋律聽上去好象快了呢？學生的好奇心上來了。這時教師讓他們再感受了一下節奏型，孩子們這才發現原來同一個主題只要將節奏型作改變，即使不改變速度也會讓人覺得情緒有所變化了。這時教師才揭示了這是“變奏曲”的特點和含義。將複雜枯燥的音樂知識融入有趣的音樂遊戲中，用音樂的形式來解決音樂的難題，是尹老師教學的又一大特色！
三、舒展自如的教學風格深入人心。
這是一個全國性的觀摩研討會，無論是誰多少都會有些緊張的。我相信尹老師肯定也有這種感覺。但是在整個一節課上我們卻誰也沒感到她緊張、拘束，相反她舒展自如的教學風格，與孩子們玩到一起的自然和諧讓我們心生敬意。我想，只有一個真正熱愛音樂、尊重學生、全身心投入教學的教師纔會在課堂上忘記緊張、拋開拘泥，跟着音樂、跟着學生，似乎她已不是一位老師了，而是孩子們的夥伴、指揮、隊長，這樣的教師才能產生最具魅力的教學。
四、缺憾，是難能可貴的財富。
當然，沒有一節課會是十全十美的，這節課也有幾個地方值得商榷。而尹老師的遺憾，會是我經後教學中難能可貴的財富。
1課中教師的評價還是不夠及時。音樂教學屬於美育的範疇，是實施德育的主要途徑，“藝術不容說教，審美不容灌輸”，這節課中應該說
小學音樂教學反思12
識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這段時間,便有着這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一.強化聽的感覺.
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：“剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
二.利用創編旋律來提高識譜能力.
創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機爲單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽爲先導，創編爲手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之後來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。
識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的一年時間,便有着這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以上幾點反思。
小學音樂教學反思13
音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。
基於這種理念，在《動物說話》這一課的匯入環節我就用充滿童趣的方式對孩子們說“郭老師今天要帶同學們參觀一個美麗的農場，農場裏有一羣可愛的小動物們，他們馬上要出來和大家打招呼了。”這樣的匯入，激發了學生的好奇心和興趣，爲整堂課的愉快教學做好鋪墊。在聆聽歌曲時，引導學生模仿小動物的各種形象，並在表演的時候讓學生上臺扮演小動物的形象，引導他們參與音樂實踐活動，大大提高了學生的參與度和表現欲，課堂氣氛也特別高漲。這樣，無形中就讓學生理解了音樂，體會了音樂形象，也提高了學生之間的合作意識。
新的教學理念告訴我們，一切的學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。教學時應注重學生的自主探討，使學生成爲學習的主人，注重交流合作，體驗共同學習的樂趣。在歌曲教學這一部分，我先讓學生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在學唱歌曲之前熟悉XX|XXX|的節奏特點，再進行歌曲的學唱，讓學生邊聽音樂邊拍擊節奏，這樣極大地提高了學生的學習興趣，又解決了歌曲的難點。
鼓勵學生探究學習，激發創新求異思維，在本課中也有體現。我充分發揮孩子們的想象力和創造力，讓孩子們自己編創小動物的叫聲，編創歌詞，把“小雞說話”改編成“小X說話”，充分發揮了孩子們的想象力和創造力。另外，鼓勵學生自己爲歌曲編創歌詞和動作，給孩子們營造了樂學、想學的教學氛圍。這首歌曲的歌詞很生活化，所以學生創作起來的創編素材非常多，在老師的啓發下，學生們積極開動腦筋，爭先恐後發言：有的學生說我想請小狗來演唱（小狗唱歌汪汪汪），有的說我想請小羊唱歌（小羊唱歌咩咩咩），還有的說我想請小貓來演唱（小貓唱歌喵喵喵），透過師生問答、生生問答的演唱方式，自由組合創編歌詞的形式大大激發了學生的學習興趣，學生情不自禁地邊唱邊表演。臺上臺下的學生們盡情表現自我、展示自我。
教學真是一門藝術，教無定法，貴在得法，需要我們在教學中不斷地摸索，並根據學生的特點隨時調整自己的教學策略，使我們的教學更符合學生的實際，貼近學生的生活，在平時的師生合作中，小組合作中需要逐步培養學生的交際合作協調能力。
小學音樂教學反思14
新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，並未上過我的課，但他們都認識我，並有學生不時在隊伍裏偷偷地說：張老師，他就是張老師！我知道孩子們是什麼心理，於是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生彷彿意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然後讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看着我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以後就後患無窮，所以我寧願忍受一段時間，看看效果不錯，於是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。
我要求學生準備上課時隊伍要快、靜、齊，行走過程上下樓梯不允許追逐打鬧和講話喧譁，到音樂樓門口特別注意安全，先站隊後上樓，因爲班級太多，上課之前的坐姿要求爲坐半個凳子，擡頭挺胸，坐半個凳子有精神，面帶微笑，我們的公約是不把不好的情緒帶進課堂，包括老師，快樂地上課，上發言先舉手，想好了再舉手，別人在發言時，注意傾聽，這是對別人的尊重，聽音樂時聚精會神，唱歌時身體坐直，雙手捧書，上課語言要規範，不要有口頭禪，提倡用我贊同，我不贊同，我有補充，我覺得，我認爲等等。
還有這首歌曲的情緒是悲傷的、熱情的、高興的、深情的等等，鼓勵每一位同學積極參與發言和每次音樂活動，只要上臺的就加分，因爲能參與就是一種自信和勇氣，好不好是另外一回事，學會客觀地恰當地評價別人，評價音樂，敢於表達自己的見解，勤于思考，我還給各小組起了名稱，四個小組分別爲：月亮、太陽、星星、銀河，以後由各小組表組命名並確定小組名稱，鼓勵相互競賽競爭，既比上課表現，如參與音樂活動，又比遵守常規和紀律，更比各組的高雅風格，輸了不氣餒，勝了不驕傲，不嘲笑別人，規定每節課需帶的學習用品，做到自己的物品專人專用，自己保管，在講常規的過程，我每講一條都闡述一下爲何這樣做，另外還透過學生樂於接受的方式進行正反比較加深學生的印象，到這時，我想一節真正好的預備課，除了應讓學生明確這門課的具體要求，更應該讓學生對這門課對教這門課的老師產生興趣和喜愛之情，才能真正留住學生的心，所以在接下來的時間中，我透過豐富多彩充滿樂趣的音樂活動讓學生參與，激發他們的興趣和學習慾望，培養如參與意識、競爭意識等，還露了一兩手拿手好戲，如唱歌、吹口琴等，讓學生喜歡自己，看到下課了，學生還依依不捨不肯離去，我會心地笑了，良好的開端是成功的一半，接下來就是我們共同努力了，孩子們，真的想對你們說：想說“愛”你卻不是很容易的事，讓我們用行動鑄就我們美好的夢吧！
上好每節課，享受每節課！
小學音樂教學反思15
在本節課的教學中，我以“審美”爲衝破口，以實踐活動爲核心，以技巧爲手段，以才能爲重點，讓學生在本人設計的音樂活動中學會學習，學會創造，學會表現，發掘音樂潛在的特別魅力，造就學生內在的音樂涵養，較好地實現了本堂課的教學義務。
1、注重了音樂性。本堂課一開始就讓學生用自己愛好的方法來表現音樂，讓學生在體驗的同時創造性地表現音樂。緊接着用熱情、奔放的羌音樂，喚起學生學習的願望。翻開了新課教學與學習的良好局勢。
2、注重了自主性。從新課教學開端，就讓學生出主張想措施，一方面是加強他們在學習中的自信念，另一方面也培育了他們的想像力與發明力。而後又讓學生來爲歌曲抉擇各種伴奏情勢，給學生自主的空間，激發了他們自主學習的熱忱。
3、重視了審美性。整堂課以“體驗、感觸音樂”爲主，以“情”貫串始終，尊敬學生的奇特感情與休會，將多媒體幫助手腕跟音樂教養有機聯合起來。教學時致力於創設一種“親、助、樂”的人際情境，應用多媒體營造一種“美、趣、智”的學習情境，盡力構建一個自主、民主、寬鬆、協調、高興、互助的“真情時空”，在情緒中體驗美，感想美、表示美。
4、注重了實踐性。透過形式多樣的音樂運動，充足調動了學生的踊躍性，他們自動參加，在老師的領導下全身心投入到“裝潢”羌音樂的實踐活動中，享受美、實際美、創造美。
本節課最大的遺憾是：在學生學習歌曲時，老師不給予學生美的伴奏來帶動他們的學習，疏忽了伴奏的主要性，在當前的教學中要增強基礎功的練習，使課堂教學更加完善。
固然這節課中還有很多令自己覺得遺憾的處所，但我感到能發明自己的不足就不是遺憾，咱們只有走出自我，一直進取，纔會真正懂得自我、超出自我，儘自己所能爲學生、爲音樂教導改造作出自己的奉獻。