聲樂鋼琴伴奏與藝術指導作爲聲樂演出及教學的輔助學科,它包含了聲樂鋼琴伴奏與藝術指導兩個方面的內涵。這兩個內涵之間既有緊密的聯繫又有本質的不同。一般來說,聲樂藝術指導都有進行聲樂鋼琴伴奏的能力,但他們還有作爲教師的工作任務:對聲樂家或聲樂學生在作品風格、音樂處理、語言掌握、聲音運用等等方面進行指導。??[1]?因此它的教學也應圍繞這些方面來進行,我將這些總結爲以下兩個方面:
一、理論層次的知識點突破
這主要包括了對聲樂作品詞曲作者、時代背景、主題思想的瞭解及對作品風格、曲式結構的分析兩個不同的層次。第一個層次屬於基礎面的知識點,可以讓學生自己查閱相關文字資料及視聽資料而獲得。第二個層次屬於有點難度的知識點,可以在課堂中以引導方式爲主,共同分析,得出結論。
以《綠樹成蔭》這首曲目舉例說明,學生透過預習,已經明確了此曲選自作曲家亨德爾的三幕歌劇《塞爾斯》的第一幕《廣板》。因爲亨德爾是巴洛克時期的代表作曲家之一,那麼這首曲子就應該具備了巴洛克時期音樂多采用流利酣暢的多聲部旋律、鮮明的強弱對比、華麗而繁複的裝飾音這些音樂創作風格。
譜例一:《綠樹成蔭》
再透過以上伴奏譜例的分析,觀察到此曲的伴奏風格除了採用通奏低音之外,還以復調寫作手法爲主,採用柱式和絃伴奏織體,旋律線條精雕細琢,每小節的節奏有時不均衡,音樂莊重、虔誠。其實這也正是巴洛克時期的伴奏風格。
二、演奏過程中的技巧訓練
應該說學生作爲鋼琴獨奏所學習的所有知識,包括技術訓練在聲樂鋼琴伴奏中都用得上。但因爲我們面對的是人聲,就要求鋼琴伴奏中的音色變化更加細膩、豐富。因此,在教學中應側重以下幾個方面的技巧訓練:
1.掌握不同的觸鍵方法,讓音量、音色根據歌曲內容及歌唱者的需要而變化
決定作品音量、音色的因素基本可分爲兩類:一類是譜面上的所有跟音量、音色有關的標記,例如力度標記、情緒標記、奏法標記等等;另一類是譜面以外的,主要靠積累大量的曲目,在與歌唱者的合作中逐漸感受得來。在這一點的學習上,要具備比學習鋼琴獨奏更強的靈活性和更豐富的想象力。
以《昭君出塞》這首曲目舉例說明,下面是前奏的一部分譜例:
譜例二:《昭君出塞》
此曲爲描述了一位不滿二十歲的弱女子王昭君,爲了國家的和平,民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉。第一個和絃是在低音區出現一個包含着大二度音程的民族調式和絃,有着不諧和的音響。彷彿是在敲響歷史的鐘聲,把人們的思緒推回到秦漢末年戰火紛飛的年代。猶如一部歷史劇開場前沉重的大鑼的敲擊聲,預示着一個歷史故事將要上演。演奏這個和絃時,所有的情感要在發聲前醞釀到位,做到“未有曲調先有情”。要凝聚所有的情感和想象。手指貼住琴鍵,準備好鍵盤位置,用手臂的重量,從外往裏“鉤起”這個和絃,同樣“鉤起”了聽衆的思緒。演奏時,需由慢到快,由輕到強,兩組六連音的處理要用好手腕使樂句一氣呵成,儘可能地模仿出琵琶演奏的韻味。??
2.學會讓心中的旋律從指尖流出,讓鋼琴替你“歌唱”
一個經常彈伴奏或是經常和伴奏的人,也許都有這樣的一種感受。當伴奏者與一位音樂感覺非常好的演唱家合作,他會帶給你很多音樂上的啓示和靈感,同時用他的演唱感染着你;而當一位歌者與一位資深的藝術指導教師合作時,反過來也會被這位藝術指導指尖流露出的點點滴滴的情緒所帶動。這一技巧點的訓練,基本包括瞭如下幾個方面:
①掌握不同語言的基本發音規律,瞭解正確的發聲方法
對於任何一首聲樂作品而言,旋律與歌詞都是相互統一、密不可分的。許多經典作品都是語言與旋律的完美結合。對語言的瞭解與否將直接影響到作品音色的處理、音量及整體風格的把握。無論是意大利語、德語、法語、英語還是中國作品,不懂這些語言的特點又怎麼可能完美地配合旋律、表現旋律。作爲一名聲樂藝術指導, 一定要熟悉合作對象的這些專業特點,另外包括髮聲方面都要有一個基本的判斷力,這樣伴奏的過程纔會由最初的磨合達到最後的融爲一體。???
②歌唱着彈奏,與演唱者共呼吸
聲樂作品中的氣口是會隨着音樂的節奏、情緒的變化而發生長短、深淺變化的;而反過來不同的氣口處理,也會直接影響到演唱者的氣息調整。因此,一個好的鋼琴伴奏者不僅要熟悉和感覺到演唱者的呼吸, 而且應該和演唱者共呼吸,在“ 心”中和演唱者一起唱。只有這樣,氣口才可能給得恰到好處,樂句纔可能合作得更爲默契, 從而使演唱者在聲音、感情上得以充分發揮。
3.正確理解休止符的含義,將它與音樂融爲一體
休止符作爲無聲的音樂,是任何有聲的音符所不能代替的。它對塑造音樂形象、提高音樂的藝術表現力,有着不可低估的重要作用。不同時值的休止符出現在不同風格的樂曲中,它向聽衆傳遞的音樂情緒是不一樣的。因爲它是作曲家精心設計和藝術靈氣的自然流露。??
4.努力提高視奏能力
對於視奏能力的培養,首先就是要掌握科學的讀譜方法,例如:五線譜音程級數快速讀譜法。其次,就是要在短時間內進行樂譜“轟炸”,其實,就是音樂中的題海戰術。最終學會看三行譜,並且演奏中眼睛始終走在手的前面,最好在彈出樂譜的同時,情緒也能基本把握準確。
5.注重訓練腕關節和掌關節的橋樑作用
因爲我們合作的對象是人聲,因此對於彈奏的連貫性、歌唱性要求比較高。在演奏中既要做到很好的顆粒性,更要注意手位的整體感,達到橫向與縱向的連貫和通暢。既不能爲了顆粒性,而將作品的自然樂句分割開來;也不能爲了樂句的連貫,而失去了通透的音色。
對於這一技巧的訓練,需要在實際彈奏中以情帶腕,以氣撐掌,再透過耳朵對音色的辨別來具體調整。
總之, 作爲聲樂鋼琴伴奏與藝術指導, 指導音高、音準、節奏等音樂的基本要素只是鋼琴藝術指導職責的一部分,而更重要的是要對作品的旋律、內涵、語言、內在氣質、發音、呼吸等等很多方面做全面的研究。因爲鋼琴伴奏也是要彈文化的。所以,我們必須不斷豐富自己的音樂修養,提高自己全面的技術能力,這也是我們需要不斷努力的方向。而聲樂鋼琴伴奏與藝術指導的教學則更是任重而道遠。