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地方戲音樂的傳承與創新

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地方戲音樂的傳承與創新
  地方戲是一門綜合性,如何適應社會,適應人們新的審美需求,是當前擺在戲曲工作者面前的一個重要課題。在前進,文化在發展,人們的審美觀也不斷變化、更新和拓展,戲曲藝術獨佔舞臺的現象一去不再復返。我們要運用馬克思主義觀點,加強地方戲的理論研究及實踐的探索,從其本身去尋找它賴以生存以及發展的,重視地方戲中可貴的有價值的東西,對影響其發展前景的不利因素,進行必要的改革和創新。克服保守,孤芳自賞的傾向,充滿信心地、積極主動地去借鑑、吸收對本劇種有益的東西,來增強它的自身活力,使其在發展中求生存,在生存中求發展。
  雖然電影、電視劇、歌舞等多種藝術形式的發展對戲曲藝術有不可否認的衝擊,但透過電視、電影、廣播等優越的傳播工具,能使人們有更多的機會聽到優美的地方戲唱腔。這對於開展戲曲音樂,推動戲曲音樂發展起着極大的作用。有很多劇目中的優秀唱段,透過廣播電視,觀衆和聽衆都能看到或聽到藝術家的演唱,在歡樂的節日裏,工作之餘,勞動之後,人們不由自主地哼上幾句,以此陶冶情操。
  從另一方面講,時代在前進,文藝在繁榮,藝術門類在增加,人們在多種藝術環境的影響下,各有所好,各有所求,由人們根據自己的意願任意選擇。但無論如何,對於地方戲音樂來說它是任何一種藝術形式所替代不了的,就象照相機替代不了繪畫一樣。它將有極強的生命力和發展前景。地方戲的優秀唱腔,是經過多少年代、多少藝人的實踐改造、繼承和創新,多少觀衆所承認並且已經成爲這個劇種的精華和支柱,我們只能透過學習、繼承再給它錦上添花。切不可盲目地、不負責任地隨意扔掉。相反應該用嚴謹的態度,精心的構思,用最的作曲手段和演唱方法,合理巧妙地去運用,用最佳的伴奏技巧去表現。不少優秀的作品的成功就在於此。現在很多青年人對地方戲的音樂和唱腔本來就不熟悉,分不清劇種和板式,特別是傳統唱腔更是陌生,在對原有優秀唱腔陌生的情況下去欣賞新創作的所謂新的作品,可想而知是多麼的困難。總之我們戲曲音樂工作者在創作時一要考慮劇本,二要考慮演員,更要考慮觀衆。有些少部分唱腔音樂設計者拿出的東西演員學起來下了不少力,演唱費了不少勁,其結果老觀衆聽不慣,新觀衆不喜歡。也有的上了電視、電臺,而觀衆聽了什麼印象也沒有。有些劇目劇情發展本來已緊緊扣住觀衆的心絃,而透過唱腔卻使這個情斷了。這就是人們所說的“下力不討好”。河南電視臺“梨園春”欄目在廣大觀衆中影響很大,收視率很高,對弘揚地方戲音樂藝術起到了不可估量的作用。
但在參賽的曲目看,還是不夠豐富,包括近年來獲獎的地方戲,裏面創作的優美、流暢、新穎容易傳唱的唱段也不像過去那樣多了。我們的作品要想博得人們的歡迎,戲曲音樂工作者首先要在音樂理論基礎紮實、地方戲音樂知識豐富的基礎上,多瞭解姊妹劇種、民歌、曲藝、器樂以及現代各種音樂,兼收幷蓄,緊密同演員相結合,廣泛徵取意見,經過反覆演唱修改,才能被人們所喜愛。要使作品既不脫離優秀的傳統風格,又有強烈的時代氣息,不是一件很容易的事,但也並非達不到。對於不適宜人們所需求的東西(如某些陳舊的較庸俗的程式、曲牌及唱腔),有的我們則應毫不可惜的把它放在研究、儲存的位置上去,對於有價值、有利於地方戲發展並被大衆所喜愛的優秀傳統地方戲音樂,我們則應更好的運用且給它注入新的東西使其既有傳承又有創新。在這一點上,《倒黴大叔的婚事》、《香魂女》、《老子·兒子·弦子》等劇目的'音樂做得就不錯,受到了廣大羣衆的歡迎。