一、教學藝術化
欣賞課的一個重要方面就是透過什麼活動引發學生積極的情感體驗產生於每個教學環節，有強弱之分，有起伏變化。美好的體驗會使他們保持學習興趣，積極主動地參與學習實踐。教學中如果把學生比喻爲琴，教師就是彈琴的人，教學設計就是樂譜，會彈琴的，琴就會發出優美的聲音。優秀的教學設計的完美實施，會使學生產生積極的情感體驗，這種體驗會導致積極的思維活動。教師在進行教學環節設計時，要充分考慮到學生的情感體驗，在照顧學生情感體驗的前提下還要把課堂教學節奏做到有張有弛、收放自如，把一節課變成一首動聽的歌曲，有着優美的旋律，這樣美術課就會成爲學生的一種快樂享受。
二、成功預見
預見是指提前預測、預知，教師的預見表現在教師備課中對整個教學活動的種種預測。預見內容包括兩方面：1、學生：學生的身心特點如何？對教學內容感興趣的程度如何？學生在什麼情況下感到疲憊、厭倦或快樂、興奮、有滿足感？學生可能會在什麼地方有困難？會有什麼疑問？他們還想知道些什麼？……2、教師：教學環節設計、教學手段運用會導致什麼結果？是否適合學生？對學生有哪些積極或消極影響？收集的材料怎樣用才能達到理想中的效果？教師在教學設計的運籌和選擇階段要反覆考慮，預見這些問題，然後進行調整、取捨，優化方案。
三、陷阱誘導
在美術欣賞課中，教師對知識的講解、理論的闡述和學生的思維活動佔很大的比重，枯燥的講解會造成學生消極被動的接受，現代教學推崇開放式教學，要調動學生的自主探究慾望。如果設定一個情境讓學生自發產生疑問，那麼學生渴望解決問題的.慾望就會強烈。自發性是研究問題的主要原動力，有了自發的疑問纔會有自覺的探究。 欣賞課少不了要老師蒐集很多相關的資料，巧妙運用資料分析中預測到的學生可能出現的各種錯誤，進而設定一個小“陷阱”，誘導學生從自己的錯誤判斷出發導致錯誤的結果，從而激發學生的內心需要，產生強烈的探究欲。在《畫壇巨匠》一課，畢加索的立體主義作品成人理解起來都是很費勁的，要想讓學生對此感興趣則更不容易。在收集畢加索相關作品時，我發現他十五歲時的成名作和八十七歲的作品形成了一個有趣的對比，後者像兒童的塗鴉，是立體主義風格的作品，這是他畫風不斷演變的結果。我在匯入新課時出示了這兩幅畫，問：“哪一幅是畢加索少兒時代的作品？”預料中學生指認第二幅。“爲什麼？”學生答：“只有小孩才這樣畫畫。”我宣佈答案，學生的臉上出現驚異神情：他爲什麼這樣畫？判斷失誤使他們更渴望解決心中的疑問，學生的注意力因此變得高度集中，此時解決本課的關鍵問題就是了解立體主義作品，瞭解作品的創新。
四、嘗試結合
我們美術欣賞課中比較重視對知識理論的探討和理解，教學手段單一，除了看圖片就是你說我說，老師和學生都感到乏味。理論聯繫實際是人類認識或學習活動的普遍規律之一，透過實踐能強化學生對理論知識的理解，鼓勵學生進行大膽嘗試，感受、體驗進而產生興趣。
以《畫壇巨匠》爲例，我引導學生欣賞相關作品後，安排了五分鐘的與畢加索比賽畫畫活動，要求可以用立體主義繪畫方法作畫，更鼓勵學生用新的方式作畫。由於前面講課的鋪墊，很多學生覺得立體主義繪畫並不神祕，也覺得畫畫是一件隨心所欲的事，我很驚訝於學生的作品。一位學生的作業運用了立體主義繪畫方法畫動物，在同一平面上表現了頭向左、向右兩種角度；有一位學生的造型奇特、怪異，一個六個頭的舞者；還有位同學畫的是他對魔鬼的想象，近似於抽象畫。個性完美的表達就是一種美，我充分肯定了學生敢想、敢於創新和勇於表現自己的精神。
這種活動既檢驗了教師的教學效果，又鞏固了已理解的知識。學生不僅從中體驗到繪畫的樂趣，情感得到釋放，而且有了新的思索和發現。
隨着新課程標準的貫徹與落實、學科綜合教學活動的開展，美術欣賞課也將融匯更多的人文因素。欣賞課的任務不再是讓學生就某件藝術品進行單一的審美活動，而是教師在教學中要善於激勵學生研究美、探索美，從而提高他們的審美因素，這樣，學生創造美才成爲可能。同時，教師還應透過教學促使學生把審美活動當成日常活動的一部分，讓他們從優秀的藝術作品和生活中體會到：美是多種多樣的，美無處不在。