文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷蘭後印象派畫家，表現主義藝術的先驅，其作品如《星夜》《向目葵》與《有烏鴉的麥田》等深深影響了20世紀的世界藝術。1890年7月29日，梵高因肉體疾病的攪擾，在美麗的法國瓦茲河畔完畢了其年輕的生命，時年37歲。梵高的終身是短暫的，也是巨大的。梵高的巨大不只是由於其藝術作品自身所具有的藝術價值和市場天價，更主要是其爲藝術而熄滅本人生命的巨大殉道主義肉體，富含悲劇顏色的人生閱歷和催人淚下、不被當世人所瞭解的災難情感世界以及撼人心魄的傳奇式繪畫進程。他的不朽足以當之無愧的可謂世界畫壇屈指可數的大師。
一、孤寂的情感世界與悲憫的人文情懷
梵高出身於牧師世家，他從事過畫商工作，做過短暫的傳道士，也曾想仿效基督做一個心靈高沽的聖徒；他曾閱歷過痛苦的戀愛但一次次的以失敗的打擊而草草收場；感受過被人誤解的孤單與無法；最後執着而猖獗的用全部的生命把繪畫藝術推向一個極致。他終身悲憫人類的災難，並希冀以犧牲自我的方式去救贖他人，以真實的自我感悟自然，以共同而博大的人文情懷和災難肉體把生命的全部意義在其藝術作品中得以詮釋。梵高是真實的。他終身熱心於協助貧窮的人們，並深化其中盡本人最大的才能關愛這些仁慈樸素的心靈，他經常堅持忠誠和永久的愛心去品讀聖經教義並以自虐式基督肉體在生活中踐行本人的信心：他大量翻閱本人喜歡的文學作品，在學問的海洋中廢寢忘食地吸取肉體糧食；他酷愛生活，酷愛生命，堅持自我，努力工作，即使在生活最困苦最疲憊、在身心最孤寂最無助、在一切人都不瞭解而被當作異類而遺棄的時分，梵高還是一直在工作，直到本人完畢生命的最後時辰，仍對生命自身帶有極大眷戀。“悲情永駐”(The sadness will lastforever…)這句他的遺言讓一切人對其死神襲來的悲涼心境悽然淚下，歷久無法寧靜。“…一個人必需帶着高尚嚴肅親切的同情心去愛，帶着力去愛，帶着明智去愛，……，這是通向上帝之路，也是通向堅持不懈信仰之路。”梵高宗教般的人文情懷和藝術信仰超越時空，他悲憫的災難肉體和真實的人格情操萬古不朽。
愛情與事業是人生不可或缺的兩大內容，從某種意義上說。梵高災難的生命或許是從他接二連三的失敗愛情開端的。當21歲的梵高在倫敦古比爾公司勤快工作的時分，此時的他，性格孤僻而不大合羣，以至有點乖僻和偏執，期間，房東19歲的姑娘厄修拉像一隻婉轉的百靈鳥呈現在他的眼前，這天使般的姑娘一下子迷住了正處在青春萌動期的梵高。然後，厄修拉徹底改動了梵高孤僻的性格，把他從狹小的個人天地帶出來。讓他看到了生活的美妙。他憧憬戀愛、盼望厄修拉的愛。但是。當他一廂甘願鼓足勇氣向厄修拉求愛時，梵高卻不測遭到了曾經訂婚的厄修拉的斷然回絕。初戀的痛苦使梵高的性格愈加怪異，他一度低沉和迷茫，宏大的傷痛和孤寂使他慢慢趨向宗教，短暫的傳道士閱歷由此開端，悲憫的人文情懷由此逐步明晰。梵高的傷痛還遠不止他的初戀和傳道士職業的幻滅。當他傾慕的表姐凱特嚴酷無情地用她那藍黑色的眼睛盯着梵高說出“不。永遠不，永遠不”以及姨夫斯特立克向他說出“滾進來。永遠不準再來!”之時，宏大的悲哀徹底地粉碎了梵高的夢，他又一次嚐到了適得其反的嚴酷苦果。後來，梵高遇到又醜、又醉而且還患有性病、懷孕的歌女西恩，他們在一同過了20個月後迫於壓力最終分開，他把本人所能有的全部愛情都貢獻給了這個最不值得愛的女人。直到他的鄰居——一個老處女愛上他卻遭到家人反對而自殺後，梵高幡然醒悟：對他來說，愛情和人類之愛、上帝之愛永遠不會垂青在他身上。從此，他那屈辱的自尊便到繪畫中去避難了。然後，悲憫的人文情懷又一次於梵高的藝術作品中得以展示。
二、共同的生命蛻變與猖獗的藝術情懷
從某種意義說，梵高的人生軌跡並不是由本人一手所籌劃的。梵高不斷活在世俗和家人的既定規律和意願中，但是當他遭遇了痛苦的感情世界、悲憫的傳道士以及自虐式的基督情懷和種種不幸後，他開端領悟到以前歷來沒有想過的事情：一切關於上帝的說法都是天真幼稚的說辭，上帝是不存在的。這個世界只要一片渾噩、悽慘、災難、嚴酷、煎熬和無盡的黑暗。他對世俗開端疑心、不平、仇恨……這些都似乎預示着他的人生將有所改動。終於他在生命的最後10年隨同着痛苦的牴觸和搖晃中徹底的發現了自我。
正如梵高本人所說：“我也會有用途的，我也感到本人生存的理由，只是要怎樣做，我才幹成爲有用的人?對哪一方面有用?”是上帝給予他天才式的思想和聰慧。由於以前對繪畫的理解和酷愛，他的腦海中時辰傳播着對繪畫的熱望，這種急迫的願望正在超越其他一切覺得，而行將奔涌出來。“經過了’這些虛度的歲月，我終於發現了本人!我將成爲一個藝術家。我一定要成爲藝術家。那就是我做不好其他一切工作的緣由，由於我不是那料，如今我曾經抓住了永遠不可能失敗的東西。”梵高開端了真正意義上的繪畫生活。
初涉畫壇之前，梵高通讀了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊等巨匠的文學著作。接觸和鑑賞過包括夏爾·得格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比鬆和海牙畫派等巨匠的藝術作品，並以米勒和倫勃朗等巨匠爲導師，精心臨摹了本人喜歡的大量作品。一開端梵高就顯現出對繪畫驚人的敏銳力和感悟力。在尋求本人繪畫的藝術道路上。梵高先到布魯塞爾學習透視學和解剖學，然後在法國的埃頓、海牙、紐南和安特衛普輾轉學畫。這段時間他創作了大量的農民肖像畫微風景畫。作品大都以灰暗的顏色表達了畫家內心的苦悶孤單和對下層人民的同情與憐惜。
梵高並不滿足於現有的藝術創作情況，然後他來到巴黎。期間，在弟弟提奧的舉薦下，梵高結識了許多印象派畫家，並得到畢沙羅的賞識和指教。他嘗試着學習運用亮堂的顏色，於是，其藝術作品也逐步亮堂起來，並經過技法、運用點狀的筆觸和單純的顏色，將其對藝術的滿腔熱情表達出來。此時，梵高總是處於創作的狂熱之中，他的藝術作風也因而獨樹一幟，併成爲後印象主義繪畫藝術的出色代表。也就是在這一時期，日本的“浮士繪”呈現在他的眼前，這些獨具特徵的東方藝術由於其顏色鮮明、線條簡明而又富有表現力感動並喚起了梵高的共鳴。他吸收其精髓，並在本人的藝術創作中加以理論，使本人的作品愈加豐厚，更具特徵。這種博採衆長、使東西方繪畫技法集於一身的做法，致使梵高的繪畫進入了一個新的境地，並超越了歐美同時期許多優秀的巨匠，構成了本人共同的藝術作風。然後，具有印象派絢爛顏色和東方藝術簡約線條的梵高，內心蘊藏着一股激烈的情感需求傾注。他已不滿足於巴黎的陰霾，他嚮往着愈加光明的中央，由於他心中有着十倍於太陽的熱情，急需一團烈火來加以引發。於是他來到了法國南部的阿爾小鎮，這裏四處輝煌，梵高的天賦和激情完整得到了流露。他曾如此白問：“我的體內存在着某種東西，那是什麼呢?”如今，那個莫名的東西構成一股不可遏止的力氣迸發出來。他以驚人的勤奮不連續地停止創作，陽光讓他興奮，他用藝術描畫着意味熱情、光明和生命、富有金黃顏色的太陽，描畫着陽光下的田野，描畫着田野四周生活的農民。熱烈的太陽神給了梵高源源不時的創作靈感，高漲的創作願望差遣梵高投入近乎猖獗的工作之中。期間，他大膽創新，大量運用紅、黃、藍等原色。特別喜歡用紅色、黃色及檸檬黃和橘黃。他以爲。這種紅、黃原色產生的激烈效果會給受災難的人以希望，也會給本人以慰藉。他的作品顏色誇耀，筆觸激情有力，一筆一畫之中運載着奔涌不息的情感謝流。粗暴、豪邁、充溢動感，慌張、激烈而富節拍。這些巨大的作品傳送着梵高滿腔激情，表現出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的內心心情。在一年多的時間裏，他居然完成了200餘幅油畫和許多素描作品，他的繪畫技法臻於成熟。
但是。他那蓬頭垢面的藝術家表面、憂傷孤僻的內心及其意氣激動與暴戾的性格使得人們懼怕他、厭惡他，以至有人把他當作瘋子。而他卻以高度的繪畫熱情忍受着人們對他的誤解、仇視以至驅逐，終於在一次割耳事情後，他被送進了肉體病院。他忍耐着內心不被人瞭解的宏大痛苦和身體的極度折磨，而他體內熄滅的繪畫激情卻從沒有停歇。這時的梵高開端依照本人內心的感受來作畫，激越而狂放。作品還運用了一些旋轉、扭曲的線條，扭曲的筆觸向上升騰着，畫面給人一種活動感，並表現着、充溢着力的格鬥。這正是梵高內心所追求且意欲所反映的深入的`思想意境。這種境地表現着梵高橫衝直撞、不屈於命運、積極向上且與命運抗爭的人格與肉體。但是。梵高還是沒有打敗肉體團結抑或是癲癇的宏大創傷，他還是向本人扣動了扳機……。倒下的36個小時後，一個幽魂飄向了極樂世界。半年後。他的弟弟也告別於世，他們生前永不別離，死後仍舊魂魄不離。
三、不朽的藝術價值
我們很難置信一個人會把本人全部的生命都傾注於藝術創作中，但是面對梵高繪畫藝術的真實感及其所表現出來的對生命力的追求及對災難民衆不屈於命運的關切之情，我們會爲之一震。由於這種面對社會醜惡、腐朽而表現出的不屈的肉體將鼓舞后來者在藝術長河中不時地探究與追求。
論及個人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執着而神經質的性格使他難以融入當時的社會，並與人爲善相處。或許正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學涵養，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督肉體，熾熱的創作激情，共同的繪畫技巧，把生命中最珍貴的東西熄滅在繪畫藝術中，構成了他得以不朽的藝術生命。
梵高的不朽來自於他高度盲目的自然觀繪畫思想。早在18世紀，法國啓蒙思想家盧梭就提出了“返回自然”的自然觀思想。自然觀思想以爲，藝術家只要投身自然。才幹創作出美的作品，詮釋美的生活。凡高的藝術創作深受自然觀思想的影響，他以宗教徒般的忠誠走進自然，詮釋人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉體世界爲創作背景，運用繪畫的藝術方式表達出了屬於他本人的個性化的自然世界。凡高描畫出的自然世界不是地道的外在於人的客觀存在，它是內化於人的“人化自然”。他經過繪畫藝術將本身的內在心靈與其所處的社會聯絡起來，正如梵高所說：“在見到諸多自然事物時，如當看到一片樹木時，我都能看到自然的表情，以至感遭到他們的心靈。我以至奢望可以在那裏找到某種鬥爭的方式。”於是，作爲一名藝術者，梵高不斷在努力尋求人生意義與自然的實質之關係，他說：“一名社會勞動者形象，一片沙灘、天空與海洋，一塊犁地上的犁溝等，都理應成爲藝術描畫的對象。將這些自然物描繪出來都是不容易的，但由於他們都是生活之美的對象，一名藝術家終其終身從事於表現這些自然物之美，的確是值得的。”由於反映自然之美是十分值得的，所以，梵高常處於一種肉體極度亢奮的狀態來停止他的藝術發明，正由於這種執着，梵高的藝術作品才真正反映出來自然的“生氣與真誠”，感動了有靈性的藝術之人，並傳於後世而永不退色。
梵高獨立特行的創作肉體與思辨認識也促成了其不朽的藝術生命。梵高也曾震動於米勒、倫勃朗、德拉克羅瓦等藝術家的繪畫作品，但是，他更多的是汲取其創作精髓，注重本身情感的表達，強調本人的客觀感受，追求方式和心理的均衡。梵高絕不故步自封地照搬傳統和照實地描摹自然，他終其終身努力尋求個性化的藝術表現手法，並最終發明出了屬於本人的藝術款式。梵高重複強調，藝術創作要“縱情地表現自我而不是努力地表現眼前之物”。梵高的人生是短暫的，但是，他卻用短暫的終身完成了作爲一位出色藝術家的共同的藝術發明圖式。他用他的繪畫作品表現了他共同的藝術人生和人文情懷，震動着後來的每一位酷愛藝術、酷愛生活的人們。他的藝術作品在他逝世近100年後成爲了世人以天價競購的對象，基本緣由在於他悲憫的人文情懷及猖獗的藝術情懷，並由此帶來的無量的藝術價值。梵高及其藝術作品開啓了西方現代藝術的大門，併成爲西方藝術史上“表現主義”的藝術先導。梵高的藝術“是獻給將來的”，他不朽的藝術肉體將在世界藝術史上永放光芒。