美術教育在我國的發展之快是有目共睹的，這首先得益於現代社會生活的發展對文化的迫切要求和教育觀念的鉅變，由此極大地推動了當今教育環境條件的更新和改變，特別是近十餘年來美術教育在高等院校中的普及已成爲現實。即透過我們的教育全面提升學生在造型藝術方面的基本能力與整體素質。如何表現形象的記憶和想像，實現學生基本能力的全面的提高，爲此我們從以下幾個方面進行論述：
一、對可視形象的模仿訓練
所謂的模仿，指的不是臨摹，而是對可見事物的寫生能力，換句話說就是用所學到的基本的造型手段和知識對大自然中形形色色實際形象在畫面上的模仿能力和再現能力。它要求能夠在畫面上把可見的任何視覺現象——包括形狀、結構、體積、空間、黑白、色彩和質感等所能看到的任何細節——都能夠準確、標準、如實地近乎照相機般地一一再現出來，其真實程度甚至超過一般照相機所拍攝到的效果。能夠做到這一點。就達到了第一個層次。
繪畫是視覺藝術。是透過視像來說話的。沒有選擇過這種語言的人們體會不到使用這種語言時的那種心態，也就是說剛剛拿起畫筆的學生對錶現直觀的視覺形象是非常陌生的，他需要一段時間的適應。儘管他曾經把一些有關的造型理論和技巧原理理解得十分透徹。一旦真地動起手來，即使他十分明白如此地處理和用筆，也會被一股莫名其妙的抵抗心理搞得煩躁不安而無從下筆。實際上，在這種情況下，就需要有經驗的教師進行心理幫助——指明這種心理上的種種反應是，極爲正常的——只要突破這個特殊階段就會逐漸輕鬆起來和成熟起來，或者主動地調整心態，才能使這種訓練繼續下去。然而，不管是被動的心理幫助，還是主動的調整，一旦圓滿完成了這個特殊階段的訓練，他就一定對繪畫這種特殊語言產生新的認識，也就能夠自發地訓練和調整心態，從而得到心理素質的訓練和完善。另一方面，在如實地反映任何一個可視物象時。總會不斷地遇到難度，這些難度都是由於人們平時的視覺習慣造成的。每遇到一個難度，就會遇到一次技巧性訓練，每突破一個難度，就會獲得一種新的技巧。久而久之，從量變達到質變，就會在造型技巧上越來越熟練。進而產生質的飛躍——使手法和技巧進入一種下意識的“無法”狀態，就象成年人走路一樣，走得多了就自然忘記了走路的姿勢和技巧——只關心要做某些事，卻從沒有意識到自己的兩條腿和兩隻腳在悄悄地、不知不覺地進行着相應的協調和配合。
二、表現記憶形象默寫能力訓練
寫生能夠接觸到無數的形象，每一個形象都能或多或少地在畫者心目中留下了記憶和印象，這些印象得益於對某些物象的第一個階段那種全面細微的研究和真實耐心的描摹。它的作用並不僅僅是能夠記下某一物象的某某構造或特點，其意義遠遠超出了能夠形成明確記憶的功能和簡單的基本功訓練的好處，重要的是，它爲我們的大腦積累了可以進行自我整理和自由加工的無數形象資訊。
默寫，是一個畫家走向藝術表現必需的一種訓練手段。透過默寫可以幫助我們把儲存在大腦中的形象記憶和形象資訊誘發出來，同時也能夠把畫家本人的個性展現出來，也是一個畫家學會用視覺形象說話的開始。這個過程看起來很平常，但卻是一個相當複雜的過程。也是一種極爲重要的訓練。曾有過默寫經歷的畫家大都有過這樣的體會，透過寫生畫出來的一個蘋果和靠默寫畫出來的一個蘋果在視覺效果上有明顯的差異，往往會感覺默寫出來的那個蘋果總要比寫生出來的那個蘋果看起來更有意思：具有同樣寫實水平的幾個畫家對同樣一個蘋果進行如實地寫生，往往畫出來的東西就象一個模子刻出來的一樣，雖說幾個畫面是由不同畫家畫出來。但它好象出自一個人的手，假如讓他們都去默寫曾經畫過的那個蘋果，情況就大不相同了——你會驚奇地發現，那個曾經象是“出自一個人手筆”的蘋果，在經過默寫之後，突然間變得各具情態，形象各異，其中的妙趣使人難於言表。儘管它們看起來都是蘋果。並且在結構和大形上都具有蘋果的基本構造，但它們好象都被賦予了另外一些不同的內容。其中的原因既簡單又複雜。簡單的是，寫生中的畫家尊重於蘋果的事實真相的表達。複雜的是，不同的畫家在默寫這個蘋果時，所依據的是儲存在主意識中的形象記憶和潛意識中的未知的形象資訊——都是經過整理和被篩選過的形象資訊——已不是關於這個蘋果的全部真實的形象記錄，而不同的畫家，他們的審美趣味各不相同，導致主意識的記憶各有偏向，同時，每一位畫家與生俱來的潛意識，也與其他畫家潛意識的選擇取向有明顯的差異，這就必然導致——儘管針對的是同樣的一個物象，而最後默寫出來的結果卻大相徑庭。然而，可喜的是，一個畫家的個性就在這種默寫過程中被自然而然地體現出來。寫生與默寫是兩個不同的造型過程，它們的區別是，寫生所針對的是肉眼看到的形象，而默寫則是塑造畫家心目中的形象，如果一個畫家能夠完成從寫生到默寫的飛躍，離真正的藝術創作和構想奠定了特殊的基本能力。
三、創作想象能力的訓練
模仿真實的自然，不需要自己的觀點，它只是對自然造化和的一種體會和理解。在如實的描摹和複製自然的過程中，我們對周圍世界的許多形象進行了多方面長期的考察，一系列踏踏實實的`塑造活動和實踐活動，使他能夠把心靈中的無數形象以默寫的方式再現在畫面上。然而，與生具來的特殊的審美趣味和表現慾望，使任何一個達到這種熟練程度的畫家決不滿足於這樣無休止的複製、模仿和再現工作，他總能發現被他默寫出來的形象在某些方面不盡人意。他要使這些形象更完美，他要使它們更具有生命的活力和理想的魅力，爲此一種大膽而主觀的設想和舉動就在這一刻間開始萌動。想象的處理，是建立在一個畫家的寫實功力和默寫能力的基礎上的又一次新的嘗試和飛躍。儘管畫家所面對的是一個空白的畫面，但它不同於一般的默寫。默寫是儘可能地追述某一形象的真實性和合理性，換言之就是一種“背誦”記憶的過程。也是用來檢驗畫家對生活中的一些形象的熟悉程度和了解程度，還是處在一種對繪畫語言的熟悉和掌握階段，而想象化的處理則是畫家根據平時的寫生經驗，和他對所熟悉形象的全面透徹的瞭解和認識基礎上，對某一形象所體現出來的某些突出的特點和最能給畫家本人留下深刻印象的部分主觀有意識的有目的的進行誇張和提煉的一種造型訓練，也是把形象想象化的一種手段。具體的要求是，被想象化處理的形象，不能因爲對其突出特點進行誇張和提煉。而導致這一形象失去屬性，變成另外的一種東西，而應該使它的屬性更加突出：在保持住其屬性和特點更爲突出的同時，我們可以根據自己的意願——把自己認爲最美的一面或者最能展現這一形象美的一面進行大膽的誇張和提煉，使這一形象打破其原始的真實面貌，而賦予它更強的生命活力和人格化的魅力。
想象化的處理方式已不再是僅僅反映形象本身，完全是純粹的心靈中的構想，是簡單的寫生和默寫所無法比擬的。它是第一次利用形象語言抒發情感和看法的開始，是學會用心靈說話的開端。與此同時值得重視的是，我們在構築自己的形象時。是完全擺脫寫生和默寫方式的。儘管表現上與默寫相似，但是它決不是平常的默寫，而是着重於對美的挖掘和生命活力的情感性、思想性的追求，是在努力地用自己的思想、觀點和感受對事物和自然經過主觀創造加工後的人造藝術品，是滲入審美情感和人的血液之後的東西。因此這種創造構想與表現的能力應該成爲教育和學習的最高目標。