1前言
作曲家一開始就試圖預先準確的規定聽着的心靈所必須遵守的道路。他想用嚴格的語言把自己的感情傳達給觀衆。縱觀藝術家的一生，這些案例或許能夠讓人明白。柏遼茲一直在尋找的不是一個具體的情人，而是一份純潔的愛情，這是人類生活中最簡單最純真的感情。能夠讓柏遼茲有如此追求的源泉來自於他如同孩子版一樣純潔的內心。這部作品雖然是年輕的作曲家二十七歲時候創作的音樂。卻包含了他的愛，他的性格和他的一生。雖然柏遼茲一生只會演奏長笛，但這些並沒有撼動他在音樂史上的地位。
2創作思想比較
他是從交響曲中樂器配器上第一位超過貝多芬的音樂家，而且他形式風格大膽並且別具一格。連李斯特，瓦格納等後生的音樂都無法比擬。他不僅讓法國的音樂藝術形成了自己本土的元素。而且也進行了五個樂章的結構設計和分析，每一個樂章都採用了非常規形式的設計，運用自傳式的題目，把精神圖像神奇的轉化成聲音。非常聰明而又靈巧的運用樂器法，具有明顯現代性的音樂。他的音樂作品是充滿不可節制的青春活力，是構思不拘一格的音樂。雖然不是柏遼茲發明了標題音樂。但是《幻想交響曲》的發表告示着世界標題音樂時代的到來。指明瞭浪漫主義標題音樂的發展道路，成爲後來的標題交響曲和交響詩。
作曲家始終認爲自己原本的藝術表現是紮根於貝多芬交響曲之中的。他是在繼續着貝多芬交響樂的理想。但是貝多芬的交響曲是純音樂的思想。貝多芬認爲，有必要需要使用標題來固定一些馬上就會消失的精神，需要把強大的精神引入一個可以規定這種思想的適當河道。那麼這轉眼即逝的精神只能作爲創作的一個靈感或者是一個動構思的動機。如果像作曲家的作品第一樂章那樣，既要保持一個奏鳴曲的形式結構。又要使作曲家迷幻的精神自由發展。顯然這樣會讓他有些力不從心。
但是，貝多芬在寫音樂的過程中，他的音樂作品是完全服從純音樂的創作衝動，如他的《田園交響曲》。他是貝多芬到大自然中後獲得的一種心靈釋放，然後將這種心靈釋放轉化成主題思考。奏鳴曲式的結構感覺和交響曲這種結構題材的融合而自然而又和諧的聯繫在一起。這裏貝多芬給人的不僅是感情的迸發，而且他也用音樂吧自己的感受傳達給了聽衆們。這種情感，只要去過鄉村的人都能夠聽出來。另外他們創作還有一點不同的是，貝多芬的標題是在創作完成後補上去的。標題是爲音樂而存在的。他的標題也是符合音樂的表現。柏遼茲的音樂想法則是完全來源於文學構思，是文學構思控制着他的音樂創作思想。這種文學性的作曲思維和故事的擺放是具體化的，但是音樂思考模式則是更加傾向於抽象化思維。音樂創作需要服從抽象化的音樂思維，而不能讓文字思維左右這一思考模式。
剛開始的時候，柏遼茲在面對這樣的一個音樂作品是古老的交響曲精神在影響着他。在他創作這首作品的時候，的確也是交響樂風格的.主要樂章使他感覺到不安和使用的不方便。但最後，柏遼茲仍舊採用了守舊的奏鳴曲式結構。儘管他可以在這首作品音樂的前面寫上一段很長的故事。但這段經歷卻不能滿足這種音樂結構的風格。從整體看，他也沒有超越傳統的交響曲結構形式。他的這首作品前面有着緩慢的引子，以及類似鋼琴奏鳴曲式的快板，呈示部的主題和副部，展開和再現部。原來意義上的交響曲第一樂章所具備的所有特徵，幻想交響曲都具備了。
一些德國人並沒有認同柏遼茲的形式;他們認爲貝多芬給田園交響曲加上田園，是不信任這些德國人能猜出曲子的內容而感到悲傷。柏遼茲從剛開始的時候就企圖預先準確的規定暫停中的心靈所必須遵守的道路。他想用嚴格的，標準化的句子把自己的想法傳達給聽音樂的人。但這麼做卻約束住了聽衆的思考能力。讓聽衆以一種被動的方式去欣賞作品。事實上對於一個音樂作曲家來說，試圖把聽衆的想象引申到一個特定的方向。除了必備的作品標題，應該依靠更加具有鮮明特色的，豐富色彩的音樂語言。而不是應該用全面客觀而又具體的文字來加以解釋。應該用自己的音樂給欣賞者創作一個更加舒服寬大的賞析和想象，引導聽衆在思想空間中自由飛翔。
3結語
音樂本身並非是一個具體的事物，它需要觀賞者在欣賞過程進行思辨，領悟其中之精髓。讓本來模糊的含義逐漸在欣賞者的頭腦中變得相對清晰，有條理，從而使音樂作品的弦外之音容易理解和接受。柏遼茲事先便給人以如此詳盡的文字解說。相反只能妨礙欣賞者自我思辨的過程，限制了欣賞者在欣賞音樂中主動尋求詩意，體會音樂作品精神的樂趣。束縛了欣賞着的想象和聯盟。