歌劇是莫扎特音樂創造的最爲重要的部分，在歌劇創作中，莫扎特強調音樂在刻畫人物形象與反映角色的內心活動，巧妙地運用演唱的形式體現出人物的特點，將通俗性與深刻性相結合，深受觀衆的喜愛。文章主要針對莫扎歌劇的特點進行描述，並對莫扎特歌劇音樂在電影中的應用進行分析。接下來小編爲你帶來探討莫扎特歌劇音樂在電影中的應用音樂論文，希望對你有幫助。
0 引言
電影沒有音樂相伴，是空泛的，有了音樂電影才能夠更加豐富，使人們產生共鳴。電影最爲直接的載體就是畫面，每一幅畫面都可作爲圖畫，形成流動的圖畫，此時加上優美的音樂，就能夠使電影展現出自身獨特的魅力。在影片中，許多知名的音樂爲電影增添了獨特的韻味，包括搖滾、古典、現代派以及JAZZ等。然而在衆多知名的音樂作品中，使用最爲頻繁的就是莫扎特所創造的音樂，例如《藍天使》《肖申克的救贖》《午夜守門人》以及《偷心》等，這些電影均大量使用了莫扎特所創造的音樂，使影片呈現出了不同的風格。
1 莫扎特音樂的風格
在歐洲音樂史中，有無數的音樂家自幼便顯示出音樂的天賦，莫扎特就是世界公認的天才音樂家。莫扎特在短短35年的音樂生涯中創作了600多部音樂作品。在莫扎特的身上，藝術家的天性體現得淋漓盡致。莫扎特能夠在優美的樂曲中充分地表現出痛苦與悲傷，在他輝煌的音樂成就中找不到貧困生活的縮影，即使在生活非常艱難的時期，莫扎特的音樂也是以流暢、清新以及活潑爲主，音樂語言典雅而崇高，結構嚴謹而平和。[1]此外，莫扎特的雙重性格促使創作流暢的音樂作品外，還創作了許多經典的歌劇，在巨大的社會壓力下，仍舊迸發出了開朗以及樂觀的特點。莫扎特善於運用各種音樂體裁以及形式，富有創新精神的將民族音樂與巴洛克音樂相結合，形成了獨一無二的音樂風格。
2 莫扎特歌劇音樂的特點
歌劇是莫扎特音樂創造的重要領域，以輕快以及典雅的藝術風格贏得了觀衆的喜愛。在莫扎特的歌劇中，各種人物形象都充分地反映了他的音樂在塑造以及刻畫人物內心的巨大作用。在歌劇作品中，米扎特善於使用音樂賦予角色的獨特性格，使作品發揮出動人的藝術風采。在莫扎特的歌劇中，快板的使用非常頻繁，在旋律上追求自然輕鬆、節奏均勻以及生動活潑，充分地體現了莫扎特歌劇中的典雅，輕快的藝術特徵。
2.1 注重管絃樂在歌劇中的應用
在莫扎特的藝術創作生涯中，歌劇是主流，其有效地推動了其他音樂形式的發展。在莫扎特創造的歌劇中，體現了生活的快樂以及憂傷，充分地展現出了莫扎特的雙重性格。莫扎特創造了豐富優美的旋律，這些旋律具有一定的美感，在音樂中的地位非常突出，與人聲的曲線結合，有效地推動了劇情的發展。[2]
2.2 人物特點鮮明
以歌劇《唐璜》爲例，唐99奧塔維奧是單純的抒情的形象，而採琳娜則是單純的農村姑娘的形象，而在《魔笛》中，塔米諾和帕米娜都屬於抒情的正派角色，高難度花腔使觀衆聯想起那波里樂派歌劇的風格，而奧期明的急口令般的詠歎調，反映了喜劇角色的形象。[3]
2.3 使用重唱
在莫扎特的歌劇中，重唱有時比宣敘調以及詠歎調還豐富，如在《費加羅的婚禮》中，戲劇性的高潮與劇情的開展均採用了重唱的形式。例如，第二幕的中場，音樂不間斷的響起，使觀衆融入了劇情，伯爵與伯爵夫人的矛盾使用了二重唱，經過蘇珊加入了三重唱，費加羅進入的四重唱，以及教師巴西里奧與醫生巴爾託洛等的七重唱。重唱的應用將劇情推向了高潮，給觀衆帶來了良好的視聽體驗，更好地融入劇情，理解劇情。
2.4 創造了喜歌劇形式
之前，意大利喜歌劇通常只是雜耍式、滑稽以及逗趣的劇種，使用的音樂也只是熱鬧、輕快以及華麗，有時還帶有一些誇張。[4]莫扎特在創作早期曾經想要模仿意大利人的開朗樂觀的態度，後來在創作《假園丁》一劇種就使用了這種形式，經過嘗試後發現應當充分的發揮自身的特長與氣質來創作喜歌劇，如此便可擴大創作的範圍，使喜歌劇表現得更加豐富。
3 莫扎特歌劇音樂在電影中的應用
3.1 憂傷類音樂在電影中的應用
莫扎特的歌劇與電影之間的聯繫始於1930年德國經典電影《藍天使》，這部電影由著名的導演瑟夫.馮.斯登堡自導自演的電影獲得了觀衆的喜愛，大多數人都將關注的焦點放在電影的劇情方面，很少有人關注電影片尾音樂的運用。[5]《藍天使》的片尾音樂就是莫扎特歌劇《魔笛》中的帕帕基諾的詠歎調《如果有個愛人該多好》，此處運用的音樂與影片中老教授的心境相同，電影畫面加上憂傷的音樂，有效地推動了劇情的發展，促使觀衆完全融入劇情中。
3.2 輕快類音樂在電影中的應用
在《藍天使》的影響下，越來越多的導演開始注意到莫扎特音樂的潛力，1974年《午夜守門人》也充分地運用了《魔笛》中的音樂。《魔笛》既具有正歌劇的莊嚴，同時還具有喜劇的明快，將音樂與聖潔的宗教色彩、歡快的世俗色彩相結合，非常動人。影片《午夜守門人》充分地展現了人性，人們都有追逐光明的願望，也有固守黑暗的本能，在影片中除了體味到人類的苦難之外，音樂的運用同樣值得關注。《魔笛》主要表達了愛情的力量，即使遇到各種困難，只要將愛情當作精神的支柱，所有的不愉快都能夠過去，而在影片中愛情卻是薄弱的，與歌劇的意義相反，但卻使人們充分地感受到愛情的含義。
3.3 典雅類音樂在電影中的應用
在《肖申克救贖》中，希望的具象化就是《西風吹拂》，聖潔的女高音感化了被牢籠禁錮的人們，人們都有對自由的渴望，對美的渴望。在《肖申克救贖》中，隨着《西風吹拂》的響起，人們在廣場上擡頭仰望，此時沒有暴虐的獄警，也沒有十惡不赦的煩人，人們隨着音樂找到了生存的本原，影片中的主人公安迪在此時忘記了私放音樂的導致的後果，只是安靜地躺在典獄長的椅子上享受當下的時光。《西風吹拂》是莫扎特創造的歌劇《費加羅的婚禮》中女僕蘇珊娜與伯爵夫人的二重唱，在《費加羅的婚禮》中，有太多經典的音樂片段，加上曲折的劇情，給觀衆留下了深刻的印象。《西風吹拂》透過高雅與粗俗、自由與禁錮的對比，揭示了希望對於人們的重要性。《西風吹拂》是影片的主要線索，可以說莫扎特的音樂是主人公安迪心中的希望，也是鼓勵安迪突破一切困難進行自我救贖的動力。在《肖申克救贖》中，莫扎特音樂就象徵着希望與自由，此外，莫扎特音樂還承擔了敘事、抒情以及審美等多種效果，使影片展現出了獨特的風采。
3.4 明快音樂在電影中的應用
2004導演邁克99尼克爾斯拍攝了《偷心》，這部影片良好地運用了莫扎特的《女人心》。《偷心》這部電影着重講述了男女間錯綜複雜的感情關係，深刻地揭示了人與人之間的情感問題，使人們深刻地感受到自身存在的問題。影片中表現出的種種資訊與莫扎特的《女人心》裏面的主題“女人是不可靠的”有一些相似，影片中的兩位男主角似乎都處於下風。在《偷心》這部影片中，真正出現《女人心》的部分只有三處，但這三處的運用卻已經將整部電影概括。第一次出現是攝影家與作家的.見面，剛開始是兩人的交流，此時運用的音樂是若隱若現的，代表了兩人之間的感情剛剛出現。隨着音樂的變化，兩人感情的也開始出現變化，最後在多拉貝拉的詠歎調《狂亂騷擾着我的心》時，兩人的感情達到高潮。在影片中，兩人的感情是隨着音樂的變化逐漸加深，可以說音樂與影片完美地融合在了一起，有效地推動了劇情的發展。第二次運用《女人心》是在第二男主角外科大夫出場，這些的(下轉第頁)(上接第頁)音樂運用了《女人心》的C大調序曲，外科大夫在辦公室與網友聊天，隨着兩人話題的深入，音樂也開始出現變化，逐漸轉變爲歡快的快板，速度越來越快，是莫扎特獨有的嬉遊的曲風。第三次運用《女人心》是在大飯店中，鏡頭是略帶俯角的全景，將飯店的氣派完美地呈現出來，此時音樂也逐漸開始想起，運用了多拉貝拉姐妹的唱段，很好地烘托了飯店的氣氛，完美地展現了富麗堂皇的建築。
3.5 抒情類音樂在電影中的應用
在莫扎特所處時代中，多事作曲家只運用高聲部，而在歌劇《唐璜》中，莫扎特卻使用了抒情性的男中音與歌唱性的男低音作爲主要角色，與其他的音樂類型有明顯的區別。莫扎特的三大喜劇中，《唐璜》也許並不是觀衆所熟知的，或許是因爲其中透射出的氣氛過於陰暗，《唐璜》的音樂在電影中的應用要數《冷酷祭奠》最爲出色。《冷酷祭奠》是法國著名導演夏布羅爾的名作，在影片中運用了大量的《唐璜》中的音樂，透過簡單的故事，深刻地揭示了由於女性的自卑產生的非理性反抗，同時也對社會底層的人物關係進行了詳細的闡述。在影片中運用《唐璜》的音樂能夠完美的映射出人們的內心世界，尤其是女性內心的掙扎與反抗，這與莫扎特從前的歌劇風格不同，但運用在《冷酷祭奠》中卻能夠給人們帶來不同的感受。
4 結語
莫扎特是最具美感的作曲家，在創作中將“美”體現得淋漓盡致。莫扎特的音樂能夠給人們帶來愉悅，使人們的靈魂達到昇華。莫扎特的音樂是活潑的，極具生命力的，將人們的希望、性格、思想與嚮往等完美地呈現在人們面前，使每一種情景、每一種人物形象都幻化成了音樂，這也是莫扎特的音樂能夠在電影中廣泛應用的主要原因。