論文關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入
論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上佔有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成爲了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，並準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。並有效結合成爲整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨着中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成爲藝術工作者表現形式的主流。對於服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般爲我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成爲高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對於服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素並加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的衝擊之後，隨着中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關係不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標誌，服飾文化也不能例外。作爲一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統爲基礎，面向時代，以現代服飾設計爲目的，成爲今後工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑑，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，爲我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有着積極的成就，也有着不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便於汲取並傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝後繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由於其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國後慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留並傳承了下來，現在的日本仍保留着從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成爲互爲包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人瞭解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑑。摒棄程式化的、流於形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，並將傳統藝術在服裝設計中的融人作爲開啓世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由於自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特徵。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植人方式