剪紙是剪紙、刻紙、撕紙的統稱。中國的剪紙有剪、刻、撕三種基本製作方法；剪紙藝術是東方藝術文化的傳承，從古至今其蘊涵的藝術魅力對服飾產生着深遠的影響。本文擬運用剪紙的藝術風格與服裝設計相結合角度，從剪紙的色彩、造型、形式特點出發，對服裝設計中形式美法則的運用、構思和創造，在民族、民間、傳統的設計風格基礎上建構服裝設計發展新的空間方面略作探討。
一、剪紙的藝術風格
從剪紙的技法來看，剪紙實際上就是在紙上鏤空剪刻，在紙上顯示出所要表現的藝術形象。勞動羣衆在長期的藝術實踐和生活實踐中，形成了以剪刻、鏤空等爲主的多種技法；電腦科技與手工的結合，有力的推動了剪紙的傳承，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。
從剪紙的表現形式上看，剪紙可歸納爲單色和彩色兩大類，細分還有：陽刻剪紙、陰刻剪紙、陰陽結合、線條與塊面結合，運用變形、誇張的手法創造出栩栩如生的藝術形象。剪紙手法的變化爲服裝設計師嶄新的設計創作靈感提供了來源。
從剪紙藝術的題材中，我們可以看出勞動人民那種樸實，純真的思想情感，不同地域文化其剪紙風格各異，如北方民間剪紙粗獷、質樸的特性；南方剪紙細膩、秀麗的風格；其色彩濃豔，對比強烈，裝飾感強，民間味濃，富有韻味節律，呈現出嫵媚嬌豔淳樸華美的藝術魅力，形成了特有的“剪味紙感”和藝術魅力；人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的願望，用剪紙藝術表達的淋漓盡致。
二、服裝設計中形式美法則的運用
服裝是一種時尚、一種文化，也是裝點我們生活的另一種語言。根據服裝設計的形式美法則，剪紙的點、線、面、體在服裝上的設計產生節奏和韻律、變化和統一。節奏的內涵包含着反覆、律動、漸變、對稱等形式原理。點、線、面、體的變化與統一有着密切的聯繫，點連接成線，線分割形成面，面組合成體，從而產生美的享受。剪紙在服裝中的比例美是根據着裝的不同產生設計的美感；在服裝的比例分割中，服裝的分割形式實際上是點、線、面的綜合表現，又主要體現在線的分割變化中，這種純粹的變化，體現了造型藝術的美學欣賞價值。
隨着人們生活質量的不斷提高，消費者的審美能力也在不斷提升，對時尚的追求越來越強烈，剪紙藝術在服裝服飾上設計的藝術化、個性化彰顯得越來越突出，充分體現了消費者對時尚的渴望，展示了現代人的個性需求。
三、剪紙藝術賦予服裝設計以新的內涵
社會在飛速發展，生活節奏加快，生活環境日新月異，社會化、機械化、電氣化式的物質生活方面也發生了很大的變化，尤其是服裝變得愈來愈成衣化。人們渴望感受自然生態所帶來的韻律、韻味十足，節奏的加快和追求質樸自然的品位和絢麗多彩的自然氣息大踏步的升級。因此，剪紙藝術在服裝上的應用既能彰顯設計的個性，單純可愛的剪紙題材，尤其是成人服裝以花卉居多，剪紙藝術在服裝上的設計運用也順應了時代和社會的發展和需要。
剪紙元素具有突出外部的特徵，內部簡略鏤刻，注重整體表現，具有強烈的視覺衝擊力，這與近幾年來服飾的發展需求不謀而合。設計師也巧妙精細地將剪紙元素大量的融入服裝設計當中。當今衆多的知名牌服裝中，越來越多的設計師願意將品牌圖案和文字作爲該品牌特有的服裝面料和裝飾性圖案運用在服裝設計中，其目的是增強服裝的品牌影響力和滿足現代人崇尚名牌品牌的心理需求和願望，達到現代人對時尚透過服裝服飾進行詮釋自我個性的目的。
剪紙元素在服飾上的運用不只表現在古典裝上，剪紙在自然中的運用，現代服裝中也頻頻出現。剪紙服裝目前是一個全新的藝術形式，它是在裁剪好的布料、皮革上，根據穿着人的特點愛好，裁剪出有透露鏤空的剪紙效果的花飾圖案，再把這些帶有花飾圖案的布料、皮革縫製成服裝，把圖案定位在需要的位置上，成爲具有剪紙藝術效果的服裝。在剪紙服裝上不僅可以看到具有剪紙效果的透露鏤空的藝術美感，把服裝服飾設計得更美觀、更漂亮，也更適合現代人的審美觀點；而且根據圖案的寓意，在整體上使服裝有了新的內涵，在服裝服飾製作上極具有推廣應用價值。
剪紙服裝的裝飾與創作過程是設計師以特有的語言傳達出設計的功能、目的和深層的文化理念的過程。剪紙服裝強化了設計和製作的結合，推動着後現代服裝工藝設計的發展由表及裏、最終達到裝飾形式與工藝製作的完美結合。
剪紙賦予變化的表現形式可以在面料設計、色彩設計、造型設計等帶來嶄新的感受。如剪紙中的“拉花”工藝手法運用在服裝上，既有豐富的裝飾作用，又利於設計師的藝術思維的傳達，剪紙工藝形式不僅可以局部應用在服裝上也可以大面積應用，局部細節設計可以使服裝更豐富，提升時尚品位，整體設計上又能迅速吸引人們的眼球。
服裝設計師大膽採用新型的面料或特殊材質結合陽刻剪紙藝術形式表現出誇張的造型，搭配簡潔的`款式，在色彩運用純度的微妙變化下，進行含蓄而質感的對比，顯現出工藝的精美，體現設計師獨特的服飾藝術創意形式，引領了崇尚古典、追求文化根源、重視文化民俗的時尚新風。
當然，剪紙藝術剪出的內容不論有多麼豐富，最終效果是一張平面的效果，當把剪紙運用到服裝上的時候，它就變成了三維的立體感覺。由於在剪的過程中必須採取鏤空的辦法，而鏤空形成陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，而運用到服裝上的陽紋剪的線，它要變成一個面。陰紋的線都是剪斷的即屬於鏤空效果。線也不是單純的線，也要剪成面，打破了以往展覽只侷限於作品的平面展示，增加了剪紙的表演功能，對靜態的平面剪紙結合動態的表演藝術進行了有益的嘗試，讓剪紙真實的走入生活，開創剪紙新紀元；如果按民間剪紙的方法去剪服裝設計中的剪紙，遠看的時候，它就變的模糊，幾乎什麼感覺都沒有了，那些細小的線，和麪融合到一起，什麼都沒有。所以，服裝設計中的剪紙不能照搬民間剪紙的風格特點。
現代工業的飛速發展對傳統民間藝術的衝擊是顯而易見的，傳統民間剪紙藝術面臨着危機，我們必須儘快地、全面地、搶救性地挖掘和儲存傳統剪紙藝術。剪紙圖案在古代就作爲一種常見的裝飾紋樣或圖案出現在服飾上。這有力地說明剪紙藝術某些元素是適合當時社會需要的。因此，剪紙元素隨着社會的前進、時尚的演繹，在不斷的吸取現代流行的設計元素的進程中，將有着不竭的創新領域和發展動力。我們要善於發掘適合現代服飾流行的剪紙藝術元素，並加以運用與創新，使其與傳統與現代服裝設計進行完美的融合，剪紙藝術在生活中將處處開花，在服裝中也會青春永駐。
結語
剪紙是我國民間傳統技藝，也是一種文化，一種盡在不言中的美。繼承發展傳統剪紙工藝，在很大程度上是要在新的藝術環境中、新的市場競爭中重新定位其生存的土壤，符合現代社會的審美規律。如今，雖然剪紙的天地更爲廣闊，但剪紙與服裝設計相結合的發展應用卻不多，因此很有必要進行深入探索與研究。服裝設計與剪紙技藝要開闢一條傳統文化與現代審美理念互生共榮的發展道路，既使中國民間傳統剪紙藝術能以新的風貌來開拓剪紙的未來，同時也使中國製造版的剪紙藝術在傳承中創新，邁向新時代並能進駐國際時裝界，是值得我們深思的一個問題。