一切藝術手段的使用，目的都是爲了積極地塑造出準確、完美、感人至深的藝術形象。根據劇中的不同人物性格的臉部特徵，首先抓住五官的相應變形、勾畫出生、旦、淨、醜中特定人物的完整臉裝而形成本行當臉譜序列構成行當臉譜。行當臉譜化，絕不是千人一面。同是架子花臉，項羽和包文正就各具特色。楚霸王突出其“力拔山兮氣蓋世”的英雄霸氣，而包文正則側重表現其鐵面無私、剛正不阿的清廉氣質;諸葛亮與宋士傑同是老生，臉譜大同，在演技上各呈個性特色，諸葛亮則持鵝毛羽扇而顯瀟灑睿智;蔣幹與賈桂同是官巾醜，臉譜同而小異，但表演則各展其長。在概括了劇中人物不同行當的臉譜化之後，京劇還注重與人物藝術個性相匹配的冠帶、衣着與道具，形成了全方位的藝術統一。
不同的聲腔戲種，自有各具特色的表現形成與表演動作，但縱觀大局，擇其主流、集其精華、博採衆長，形成表演動作的序列並提煉概括爲程式化，形成了京劇藝術的唱、做、念、打的各自程式，並透過手、眼、身、法、步的各呈戲劇人物與爲塑造鮮明、準確的藝術形象而相輔相成、協調一致。“唱”“念”各有其獨特的基本功，如:呼吸、運氣、發聲、共鳴、行腔、咬字、吐字等極其講究的尖、團音噴口。“做”“打”更顯其基本功的程式化，劇中人物必須緊緊扣住規定情景中的上場、亮相、定場起霸，有序進入劇情中的表演，還必須留下入場前的劇中懸念等貫串一氣的序列動作。“舞”，本屬“做”“打”，爲使表演動作的剛柔優美而形成的程式。如:《霸王別姬》中的舞劍，展現出武行當中的舞蹈化，在《天女散花》《貴妃醉酒》甚至《紅娘》中的棋盤舞運用，更充分展現出“做”中的舞蹈性，大大地豐富了“做”“打”的豐富內涵而神形兼備。表演動作的程式化，不是一成不變的死框框，歷代宗師在各自的藝術實踐中，崇程式但又有各自不斷的拓展與創新。
京戲音樂是以徽調、漢調中的皮簧爲主體，吸取崑曲、梆子，相容並蓄而有機形成京劇音樂的板腔體系。京劇音樂資源豐富，曲牌寶藏深厚，文場以京胡、二胡、月琴爲三大件，並時用笛、簫、笙相協配;武場以鑼、鼓、板、鈸等相應協調。板腔體音樂板式豐富多樣。爲了深刻細緻地表現劇中人物在特定情境下的喜、怒、哀、樂，其中有工整的、以原板爲基礎再演化成慢板、快三眼，以至流水板、快板、急板，旋律懇切抒情、軒昂憤懣、侃侃呈訴。有快慢急緩揮灑自如的倒板、搖板、散板，還有內緊外鬆的緊打慢唱等板式，各板式有機組合，形成板腔既定的結構程式:倒板開始、回龍過渡、緊接原板、慢板、快三眼，延伸到散板作收尾。曲牌的豐富性、板式的多樣性、文武場伴奏的特有功力性，大大拓開、豐滿了藝術創造的新天地。古老並獨具特色的崑曲，在京劇藝術中保留容納了其原汁原味，劇目的整體移植，誠可謂渾然一體、京昆一家。板腔體音樂的豐厚資源，給予了京劇表演藝術家藝術創造的廣闊天地。即使是同一板式，由於不同的劇中人物，不同的特定情境，就有不同方法的不同行腔，因而就出現不同的藝術表現力，形成藝術風格各具特色的不同藝術流派。
京劇原本的確不是北京土生土長的劇種，但爲何又被國人捧稱爲“京”劇呢?一個非常簡單、明確但又一語擊中要害的真諦是:決定藝術表現風格的基本因素是語言。20世紀50年代初，中央曾明令推廣以北京語音爲基礎的普通話，這絕對不是一個偶然的決定。北京語音字正、義準，行腔委婉大器，古來肯定呈之於諸多文獻典籍，甚至曾將其尊稱爲“國語”。擁有56個民族的神州大邦以北京語音爲基礎成爲全國通用通行的普通話，這也是國情所至，衆望所歸的。集全國各大聲腔戲種之精髓，統一於北京語音而彰顯其藝術風貌。藝術的博大精深，表現手段的全民代表性，被全國人民認可、推崇，京劇姓“京”，豈不是情理所致?
京劇藝術能根深葉茂，花團錦簇，首先是京劇藝師的後繼有人。自古以來，各行各業都有以師帶徒、徒兒拜師的習俗。京劇藝術的傳承也因而提到議事日程。清末、民初先有梨園，繼有科班。富連成班因拔尖人才出衆，不但震驚藝壇，而且播譽中華，繁衍傳承。前者有譚富英、馬富祿、馬連良等。王瑤卿擔綱旦行，先後爆出梅、程、尚、荀四大名旦，各展其長，獨樹一幟。梅蘭芳、程硯秋主青衣而各展其長，尚小云主刀馬、荀慧生獨撐花衫。如果不是京劇藝師的遠見卓識，首開傳承渠道，怎會有今日京劇藝壇的空前盛況呢?二、教育———傳揚中華優秀文化的基本途徑傳承、光大中華藝術國粹的重任，其重點應首推劇種專業演出的院、團、隊;其次是戲種專業院、校的行當系、科。
中華優秀傳統文化，是中華歷代先輩爲求生存，在戰天鬥地中所表現的勤勞、善良、英勇、正直、奮勇善戰、百折不撓的英雄行爲所鑄造的民族精神，所體現的民族魂靈。傳揚中華優秀傳統文化又確實是向子孫萬代進行民族自尊、民族自豪、振奮民族精神的愛國主義教育的基本內容。傳承光大民族精神的方式、渠道可以多種多樣，可因勢而易、因地制宜。而教育，特別是國民義務教育，卻是傳揚中華優秀傳統文化的必由之路、基本保證。豐富、深厚的'內容，可以分階段、有層次地融會、滲透於不同學科之中，而聲居瑰寶、國粹的京劇藝術的傳承拓展，必須歸綜於義務教育的各個階段各個年級的音樂課程之中。
(一)京劇納入國民義務教育，必須有三方面的充分準備。1．輿論準備。要有正確的輿論導向。2．師資準備。傳揚國粹藝術，師資準備是重中之重。師範院校的音樂系必須開設有關京劇藝術的相關課程，京劇中不同行當的演唱纔是千真萬確的民族聲樂的光輝範例。京劇專業院校也應開設普通教育系，多管齊下，以期漸次適應，滿足師資的需求。3．物資準備。這裏指的是有關京劇欣賞的視、聽音像，與傳媒器械相配套的行當臉譜、冠帶、服飾，主要兵具的相關圖片及其演示視像。
(二)傳承的渠道。1．在國民義務教育中，京劇藝術傳承的主要渠道是教學計劃中安排的音樂課程，還有課外活動的自由天地。2．中、小學音樂課程中的主要內容應該是視唱、唱歌、音樂欣賞。視唱是音樂教學中的“認字”教學，不識字何談語文教學，不會視唱何談學習音樂?所以中、小學音樂教育，應該以唱歌、欣賞爲中心，以視唱技能、技巧的形成爲紅線。3．在兄弟民族地區，即使是漢民族聚居地域，應該率先傳揚本民族、本地區的傳統優秀文化精品，學生喜看樂聽的民間音樂與地方戲曲經典。
(三)建立從中央到地方的點、線、面、體的教研機制。爲確保國民音樂教育的全面落實，特別是在音樂欣賞中新增京劇藝術欣賞的定點落實，必須建立從中央到地方的點、線、面、體的音樂教學研究機制，上、下縱橫聯綱、級級交流鋪陳。
(四)不失時機地關注課外校外戲曲視聽欣賞。1．有選擇、有系統地組織對央視戲曲頻道的相關視聽欣賞。2．組織對戲曲專業院團的現場觀摩演出。結語集全國各大劇種之精髓，立足於北京語言而脫穎的京劇藝術，經過歷代宗師艱辛的藝術實踐，代代傳承、推陳出新，我們應繼承傳統，策勵、開拓、創建更加燦爛、更加輝煌的錦繡前程!