摘要：中國歌劇表演發展時間相對較短，內容、表演形式均有待豐富。而中國傳統戲曲是我國的瑰寶，無論是藝術形式，還是演唱技巧都較爲成熟。加之中國傳統戲劇與歌劇之間有一定共同點。中國傳統戲劇對歌劇表演藝術有一定的影響。從歌劇對我國傳統戲曲藝術的借鑑，提高歌劇演員表演技能以及豐富歌劇藝術思想內容等三方面分析中國傳統戲劇對歌劇表演藝術的影響，以期促進我國歌劇表演藝術的發展。
關鍵詞：聲樂表演藝術論文
民族歌劇屬於音樂同戲曲相互結合的一種表演形式。中國民族歌劇的主要目的是表現內涵以及構建人物，它是以歷史故事爲題材，將地方劇種作爲依據，利用西方歌劇的創作手法，構建有中國民族特徵的一種歌劇形式。由此可見，中國傳統戲劇同歌劇表演之間有較爲密切的關係，而中國傳統戲劇也對我國歌劇的發展具有積極意義。
一、中國戲曲與歌劇藝術
歌劇是西方的一種舞臺表演藝術，其綜合有音樂、戲劇等多種藝術元素，即完全以歌唱與音樂的形式完成劇情表達、人物刻劃以及矛盾衝突的一種藝術形式。西洋歌劇形成於意大利，其來源於古希臘戲劇劇場當中的音樂。歌劇演出形式同戲曲之間基本相同，均需要依靠劇場當中的典型元素，如背景、着裝以及戲劇等。通常情況下，相比其他戲劇而言，歌劇的表演更爲注重歌唱水平以及演唱者傳統聲樂技巧等元素。儘管中國戲曲與歌劇藝術之間存在諸多共通性，但兩者還是有本質性的區別，尤其在語言和音樂創作方式方面，中國傳統的戲劇如京劇、黃梅戲等，具有自身獨特的歷史文化背景，同時兼具文化底蘊以及獨特的特徵，含有自身特有藝術的魅力。中國戲劇對唱腔尤爲注重，提出“字正腔圓”的標準，同時也富含抑揚頓挫的變化，符合劇情的表達[1]。歌劇傳入中國之後，爲了符合中國觀衆的審美標準，就需要結合中國傳統戲曲當中的唱腔和表演方式，從而賦予了西洋歌劇中國特色，形成具有中國特色的歌劇。以歌劇《大漢蘇武》爲例，其中不僅應用了西洋的大調式，使歌劇整體顯得高端、大氣，運用了和聲和調性，同時也加入了中國傳統音樂元素，令歌劇極具中國式的美感。《大漢蘇武》靈活運用了秦腔的表演元素與唱腔，但並不僅僅侷限於秦腔的表現方式，在出場過程中把民族生態和現代藝術結合爲一體，令劇情更爲豐富，更易吸引觀衆。此外，如《張騫》《司馬遷》的歌劇當中也多應用西北民間戲曲當中的曲調，已達到強化地方特徵的目的，爲劇情的發展奠定了良好的基礎。透過上述分析發現，中國戲曲與歌劇之間存在差異，但也有諸多共通之處，可以相互借鑑與吸收。歌劇作爲由國外引入的一種藝術形式，如果要在中國生根與發展，必然需要滿足當地觀衆的審美標準，符合觀衆的欣賞水平。因此，歌劇勢必需要向當地地方戲曲學習，將當地戲曲的優勢引入歌劇當中，不斷地兼收幷蓄，並將原本歌劇當中的糟粕剔除，形成具有中國特色的歌劇，促進中國歌劇的繁榮。
二、歌劇對我國傳統戲劇的借鑑
(一)對創作手法的'借鑑
我國歌劇開展曲目創作過程中，往往需要借用我國傳統戲劇的表演與創作方式，重點應用於歌劇中人物處於指定環境表現自身感情的唱段。戲劇演唱方式使得歌劇的演唱更爲優美悅耳，篇幅有所增加，更加富有技巧性與戲劇性。歌劇透過對戲劇表現手法的運用以及借鑑創建了詠歎調以及宣敘調等唱段，而這些唱段需要演唱人員具備極寬的音域、優秀的演唱技巧以及表演能力，方能更爲細緻地塑造人物形象，展現人物當前的內心世界。透過對戲劇藝術的學習，有助於歌劇的過場音樂、場景的創建。
(二)對演唱方式以及歌唱技能的借鑑
我國民族歌劇的歌唱技巧借鑑了戲劇表演當中的唱腔、氣息控制以及咬字吐音等多種技巧，上述技巧的借鑑使得我國歌劇的歌唱形式得到擴展，表演方式迅速增加，一定程度而言，也提高了演員整體的歌唱技能[2]。我國歌劇的表演者在應用民族唱法演唱過程中，應注意真假聲的結合，同時保證聲音的統一性，並注意演唱過程中字詞的發音。透過高超的表演技巧展現內容韻味。達到一種“以字帶聲，腔隨字走”的表演方式。歌劇在戲劇表演方式基礎上構建了一套專門適用於歌劇的吐字方式，如字頭、字腹、字尾以及“齊開撮合”等方式。不僅如此，歌劇對語言的表現方式有着極高的要求，要求表演人員注意語言表達過程中的鬆弛以及抑揚頓挫。同時對錶演韻味也有較高要求，需要表演人員在表演過程中，突出語句的韻味、表情以及聲調[3]。歌劇表演者應善於利用戲劇演唱方式或是聲音訓練方法處理表演過程中面臨的主要問題。以高音訓練問題爲例，表演者可透過京劇當中小嗓的訓練方式以及高腔的演唱技巧解決自己當前高音不足的問題。而針對低音較虛的問題，表演者也可以借鑑戲曲當中“膛音”的訓練方式，幫助自己實現胸腔共鳴，以便使自身聲音更爲渾厚。可見，我國傳統戲劇能夠有效提高演唱者實力。
(三)對戲劇表演流程的借鑑
就表演程式而言，戲劇與歌劇之間存在較大的差別，但表演理念以及方向完全相同。在表演藝術方面，戲曲的表演更爲注重唱、念、做、打的結合，無論是肢體動作，還是語言都同戲劇中人物的形象特點以及情節走向有着密切的關係。所以，演員做的所有動作均體現了目前人物的語言和內心思想。而歌劇要求表演者表演必須細膩，有深度，往往需要藉由眼神、面部表情體現當前人物的情感與精神，這便需要表演者掌握表演的韻律。而透過對戲劇表演方式的借鑑，能夠使表演者更爲深入瞭解如何實現神行合一，提高表演者的表演能力。
(四)“戲歌綜合唱法”的形成
“戲歌綜合唱法”是形成於上世紀40年代的中國歌劇演唱方式。傳統西洋歌劇以外文演唱，發聲方式與我國語言發聲方式存在差異，導致我國演唱者在使用原有歌劇演唱方式演唱中文時，容易出現咬字不清的現象。所以需要對原有唱法進行改革，而改革的主要方式就是將戲曲與歌劇的唱法融合爲一體，即“戲歌綜合唱法”。這種唱法的形成有其特殊的原因，40年代的中國尚且處於過渡階段，難以爲歌劇演員提供良好的擴音設備與優越的演出環境，爲了保證演出質量，確保聲音的高亢，歌劇演員將西洋唱法當中的腹式呼吸方式保留，同時深入學習民族戲曲唱腔，將多種多樣的唱腔激發運用其中，才最終形成這一演唱方式。中國戲曲演唱技法的引入，解決了中國大部分歌劇演員在使用真嗓子演唱時所產生的問題，如喉嚨有緊壓感，音色欠缺柔潤，聲音高亢度不足、感染力有待提高以及吐字不清等，同時也將中國歌劇提高到一個新的層次。以郭蘭英的作品《白毛女》爲例，郭蘭英原本爲山西梆子的民間藝人，從事歌劇表演之後，其將梆子音樂高亢與明亮的特徵應用於歌劇當中，同時將戲曲當中的咬字技術引入歌劇演唱當中，使得歌劇表演者聲音更爲清晰，內容富有感染力，西洋歌劇與中國戲劇達到了完美的融合，符合觀衆的需求與審美水平。
三、中國傳統戲劇對歌劇表演藝術的影響
(一)豐富了歌劇藝術的思想內涵
我國歌劇是以西洋歌劇爲基礎，把民歌唱法以及戲曲藝術唱法融爲一體的新型表演方式。這種演唱方式在我國歌劇當中頗爲常見。民族歌劇《江姐》是我國歌劇史上最爲著名的歌劇之一，深受廣大歌劇愛好者的喜愛。該歌劇將江蘇民歌作爲基礎，同時融合了川劇、京劇以及越劇等多種戲曲音樂素材賦予了劇目極爲明顯的民族風格，兼有悅耳動聽的歌唱性段落，成功塑造了江姐這一高大的英雄人物形象。如《五洲人民齊歡笑》當中便運用了傳統戲曲當中“散板”的板式，使歌劇情感更爲豐富，而這一變革也深受廣大觀衆的喜愛。又如《野火春風斗古城》當中的《不能盡孝愧對娘》中，最後一段採用快板的板式將整個歌劇烘托至高潮。由此可見，歌劇對中國傳統戲劇的借鑑，使得歌劇能夠更爲全面地展現全劇的思想內涵，對歌劇發展而言具有積極意義。
(二)提高歌劇演員表演能力
目前，歌劇表演者大多注重聲樂歌唱能力的培養，但卻忽略了表演能力的培養。而部分歌劇培訓機構以及大學相關專業的培養也僅僅關注學生髮聲技能的練習，而不注重學生的表演能力。由此可見，我國歌劇演員雖然演唱能力強，但表演能力有待提高。對目前歌劇表演者而言，建議其在鍛鍊自身歌唱技巧的同時，注意培養自己的表演能力，積極吸取不同藝術形式的表演技巧，提高自身表演能力，從而能夠掌握在歌劇舞臺中全面塑造人物形象的技巧以及方式，進而領悟表演的精髓。
(三)賦予歌劇民族性以及藝術性
歌劇在發展的同時也應借鑑我國傳統戲劇精髓，形成一種帶有中國特色的獨特歌劇形式，展現我國民族特徵。否則，我國歌劇僅僅是西洋歌劇的衍生物。歌劇表演者應賦予歌劇更爲深厚的思想與內涵。戲曲表演藝術與技巧在我國歌劇歌唱過程中的應用與普及，強化了演員歌唱時音色以及音質等方面的表現能力，使得歌劇本身的藝術性得到強化與提高，賦予我國歌劇藝術性與民族性的要求，使歌劇這一形式更容易被我國觀衆所接受。因此，對我國歌劇表演藝術而言，其還欠缺民族性與藝術性，而這些均可從戲劇表演當中獲得。作爲歌劇表演者，應當瞭解戲劇表演藝術的精髓與藝術魅力，積極將戲劇表演藝術形式與技巧應用於歌劇表演當中，藉此豐富歌劇表演藝術形式以及內容，促進我國歌劇表演的發展。
參考文獻
[1]劉軍.試論歌劇表演藝術的審美特徵———兼論中國歌劇表演的民族性特徵[J].藝術科技,2015(9)：15-23.
[2]王音.《詠別》借屍還魂抑或是破繭重生———中國歌劇傳統戲劇情節的當代性糾葛[J].戲劇文學,2014(4)：53-56.
[3]李偉.淺談中國民族歌劇應如何學習戲曲的藝術形式[J].戲劇之家,2015(5)：17.