1古典舞的實質與特點
中國古典舞是歷代舞者經過不斷的實踐、演化和提升而形成的具有獨特風格的舞蹈，是我們各民族代代流傳至今的古代具有典範意義的舞蹈。古典舞是一種文化，學習並瞭解我國古典舞蹈藝術，有利於提高自身文化修養和對祖國文化藝術的認識與熱愛)同時，舞蹈不但是一種藝術形式，也是一種文化形態，無論在古代還是在今天都有其獨特的魅力和價值。在漫漫的歷史長河中，中國古典舞以它特有的方式屹立於世界的東方，成熟而且自信，這種獨特的文化樣式不同於世界任何國家，歷久彌新。
1.1古典舞的實質中國古典舞的歷史文化漫長而悠久。無論是中國古代宮廷舞蹈或者是更爲遙遠時代的民間舞蹈都可以追溯到它的淵源。我國自周代至唐五代都設有專門的樂舞機構，以培養專業的樂舞人員。樂舞機構主要負責整理和加工具有濃郁地方特色的舞蹈，並吸收和借鑑民進舞蹈和宗教舞蹈中的一些精髓。宮廷舞蹈就是在這一階段產生的。其中比較著名的舞蹈主要有周代的《六代舞》、唐代的《九部樂》和《大麴》以及《樂部伎》等，其風格特色各有差異。其中，女樂是宮廷舞蹈的主要內容，十分受統治者的重視。宮廷舞蹈作爲統治者歌功頌德的宣傳工具，歷來以統治者的審美趣味爲標準。因此，有相當一部分舞蹈作品的內容和風格存在片而性，無法代表當時整個社會的舞蹈審美傾向。但多數舞蹈作品是衆多藝人辛勤整理和創作出來的，是傳統舞蹈藝術的精華所在。
而到了宋元之後，戰亂不斷，整個社會處於一片動盪之中，文化藝術的發展受到了嚴重製約，舞蹈藝術也是如此。漢唐時期很多著名的舞蹈都在戰亂中消失了，造成的損失不可估量。在這一階段，宋代舞蹈逐漸興盛和發展起來。同時，歌舞藝術也逐漸被戲曲的形成和發展所代替。到了元代，宮廷樂舞與滑稽戲、角抵戲、白戲等結合起來，形成了戲曲。戲曲具備了舞蹈、美術、音樂等多種因素，是一門較爲全而和綜合的藝術形式，深受當時人們所喜愛。而到了明清以後，社會矛盾更加複雜，而這諸多的舞蹈素材則由這複雜的社會所產生，從而才使舞蹈進一步得到發展和提高。因此，學習者要想更好地掌握古典舞的藝術特徵，就必須從整體上了解和把握藝術實質，熟悉其各階段特點，明確其價值與作用。
1.2身韻在古典舞中的重要性“身韻”相當於書法中的筆體或者建築中的風格。學習了身韻可以讓人的形體更加優美、柔和、張弛有度，而且在形體上也有很好的表現力，從而賦予人一種獨特的氣質。舞蹈身韻是每一個舞蹈演員畢生所追求的可望而不可及的舞蹈神韻，也是最基本的東西，如果身韻不好，很多舞蹈演員演繹出的舞蹈也只是徒有虛表，更無意境而言，只有掌握了舞蹈風格的身韻，才具備了舞蹈的神似。繼而就可以淋漓盡致地展現自己所要表達的舞蹈的特有風格。
2對古典舞藝術特徵的初步認識
2.1形——古典舞之美的傳達媒介“形”是指人舞蹈形體表現的動作。形態是舞蹈藝術精華的具體展現，其變化與銜接無一不是舞蹈藝術的體現。因此，“形”作爲舞蹈藝術的基本要素之一，既是表現其藝術魅力的主要表達載體，也是古典舞美感的傳達媒介。
衆所周知，“形”並非一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而形成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。學習者要想深入瞭解和掌握古典舞藝術的審美特性，就必須分析和明確其各部分舞蹈造型的具體含義，並透過多次練習展現其特有的藝術美感。常見的古典舞動做主要有擰、傾、翻、俯、仰、卷等，各動作給人的審美感受不同。其中，圓、曲、俯等形體動作代表一種含蓄柔韌的氣質美，而翻、仰、傾等動作較爲大氣，是一種剛健挺拔的陽剛美。要想掌握整套古典舞動作，練習者必須具備較強的肢體協調能力和動作記憶能力，並按照各舞蹈的形體要求進行多次嘗試訓練。
2.2神——舞蹈的靈魂古典舞講求形神合一，即舞者必須將整套舞蹈的神采和氣韻融入舞蹈動作當中，體現其藝術靈魂。練習者只有正確而精準地領會了神，纔會賦予形以生命力。人們一直爲中國古典舞的內在韻律感蒙上了一層神祕的而紗，雖然圓字是被人們最早所公認的，但究竟有着怎樣的運動規律存在其中卻不得而知，而從事古典舞的人們長期困惑的問題便是身體及手臂的執行軌跡。“三圓理論”是古典舞界中一個非常著名的舞蹈理論，此理論將舞者在整套古典舞中身體的運動過程精準地分爲立圓、橫圓和8字圓三種基本類型。因此，練習者可以深入認識古典舞的內在規律，理順其運動思路，爲其舞蹈學習打下堅實基礎。
2.3勁——賦予了動作的外在節奏“勁”即舞蹈外部動作體現出來的層次結構和力度，它是人體運動規律的體現。比如運動時點中之線(即靜中之動)或線中的點(即動中之靜，都是由勁才得以淋漓盡致展現的。勁自始至終地貫穿於舞蹈的動作中。
根據勁力度和幅度的`不同，我們可以將勁分爲以下幾種:
①剛勁:其力道強度大，運動幅度大，且持續時間短。剛勁的氣較爲飽滿，主要出現在舞蹈亮相時，其爆發性極強。
②脆勁:其力度大小適中，爆發力和氣度一般，短促有力，給人以輕快灑脫質感。
③寸勁:力度較小，同時其幅度也較小，但彈性極佳，顯得伶俐而乾淨。
④韌勁:實現了剛柔的完美結合，它可以將其力道蘊含至每一塊肌肉當中，力量較強。
⑤柔勁:張弛有度，配合呼吸進行，其特點是收放自如。
2.4律——賦予古典舞特殊的審美性“律”這個字包含動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般來說動作間的銜接必須要流暢，這樣所作動作便有行雲流水，一氣呵成之感，這便是動作之正律。而正律的對立而就是反律，其經典動作如雙晃手。舞者要想準確掌握古典舞的藝術特徵與精華，就必須明確其動作變化規律，瞭解其審美性，順應舞蹈進行規律，將各部分動作有機組合起來，充分發揮人體潛能，不拘泥於陳舊的舞蹈表現形式，從而展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。
3古典舞的學習心得及其體會
3.1系統地學習古典舞要想系統地學習和掌握古典舞的內在藝術魅力，深入瞭解各動作間的深層聯繫，練習者就必須充分運用舞蹈中的“氣”，即利用控制和調節生理呼吸的方式展現舞蹈的體態藝術，從而展現優美的外部舞蹈姿態。氣是舞蹈形體訓練的重要組成之一，它賦予了舞蹈藝術獨特的表現力。中國古典舞將氣作爲其展現外部姿態的主要推動力。因此，舞蹈練習者可以強化形體訓練，熟練掌握氣的運用方法，將身體動作的擴展與吸氣和呼氣聯繫起來，實現二者的有效配合，從而展現中國古典舞所特有的氣韻。
3.2氣息是表現舞蹈情感的一種方式舞蹈中的氣息與人們日常生活中所需的呼吸有着天壤之別，舞蹈中的呼吸是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，是一種經過藝術加工和處理的狀態。氣息的運用不僅是舞蹈中最基本的，也是對整個舞蹈起着推動作用的推動力。而氣息卻又不是孤立存在於舞蹈中的，它往往完美的融合在舞蹈動作中。不論動作簡單與否，都需要氣息的配合。總的來說，氣息的表現方式是多元化的，氣息與舞蹈表現情感的關係也是多元化的。因此，氣息作爲舞蹈情感的一種重要的方式也是有跡可循的。