聲樂藝術是演唱主體在一定藝術意識與心理的指導下，透過具體的歌唱行爲，以追求自由性、審美性與創造性藝術爲目標的人類特有精神文化實踐活動之一。聲樂藝術的魅力不僅表現爲其歌唱主題的多樣性、歌唱風格的多元性、歌唱心理的獨特性，更體現在聲樂藝術的深厚辯證哲學基礎上。
辯證哲學並非抽象晦澀的空洞理論，而是始終與具體的人類實踐活動相結合，聲樂藝術作爲一種特殊的精神文化實踐，其中也必然充滿了豐富的辯證哲學思想。[1]我們只有從哲學的視野來審視聲樂藝術，才能提高和深化對藝術認識和理解，才能增強和完善個體的藝術風格與藝術能力，進而塑造出更富審美感染力的聲樂藝術作品。接下來，本文將透過對聲樂藝術中辯證法的三大規律的表現來揭示聲樂藝術的辯證哲學基礎。
一、對立統一規律
對立統一規律在聲樂藝術中具體表現在生理器官與藝術思維的對立統一、情感與理智的對立統一、真聲與假聲的對立統一等三個方面。
首先，聲樂藝術是生理器官與藝術思維的對立統一。聲樂藝術之所以發生，首先得益於演唱主體的生理器官，即發聲器官的協調運動。只有藉助於各個發聲器官，人才能實現其語言與演唱功能。若沒有這一物質基礎的配合，不管是呼吸節奏的把握，還是咬字吐詞的清晰都是不可能的，聲樂藝術也就成了無源之水、無本之木。[3]當然，聲樂藝術之所以可能，還有賴於聲樂思維的作用。歌唱實踐並不是人的發聲器官的無規律無節奏的機械運動，而是由演唱者的特定的藝術思維與藝術心理參與其中。聲樂藝術之所以呈現出各種不同的風格，不在於演唱者的發聲器官的生理構造的異質性，而在於演唱主體在不同藝術環境中形成的藝術思維與藝術心理的獨特性。正是憑藉特殊的聲樂藝術素養塑造的歌唱技巧，才能將不同發聲器官的運動協調爲統一藝術演唱實踐，即生理器官與藝術思維的對立統一導致了高雅、動聽、美妙歌聲的最終唱響。
其次，聲樂藝術是情感與理智的對立統一。聲樂藝術的成功既需要演唱主體的感性表現，從而向聽衆傳遞其豐富多彩而又變化莫測的內心情感，又需要演唱主體憑藉理智自覺調控自己的情緒，從而使聽衆不僅能夠覺知旋律的優美、唱詞的動人，更能體會演唱者所要傳達的人生啓迪。如果過於沉溺於演唱情感的表達，會導致演唱主體因過分投入而陷入特定情緒中不能自拔，結果不僅不能合理的把握歌曲的音量、速度、音準，而且使得聽衆不能很好地體悟歌曲的內涵。[2]另外，在聲樂藝術的學習與選擇上，也不能單憑情感的喜好，而應結合理智進行決斷。任何聲樂藝術大師的成功都在很大程度上有賴於情感與理智的結合。
再次，聲樂藝術中的'美聲唱法強調真聲與假聲的結合也表現了對立統一的規律。源於意大利的美聲唱法是聲樂藝術的基礎與入門，聲樂藝術的演唱魅力在美聲唱法的高音與低音、強音與弱音、真聲與假聲等的的有機融合中得到了完美的體現。衆多周知，真聲演唱都有一定的限度，特別是在高聲部分，全用真聲會導致演唱主體過於費勁，全用假聲則會導致歌聲的單調乏味，缺少必要的藝術感染力。只有堅持真聲與假聲的有機統一，纔是符合科學演唱原理的正確做法，惟其如此，才能造就甜美的音色、潤滑的音質與強烈的音樂感染力，同時還能呵護演唱者的發聲器官。當然，要想熟練把握二者的平衡還需要演唱者的長時期的鍛鍊與磨合。
二、質量互變規律
馬克思主義哲學認爲，任何事物的發展都是量變和質變的統一，量變是事物發展過程中漸進的、不顯著的變化，當事物的量變超過了一定的度，就會發生質變，質變是事物發展過程中突出的、顯著的變化。量變是質變的前提條件，質變是量變的必然結果。聲樂藝術的學習集中的體現了質量互變的規律。
聲樂學習是一個循序漸進的過程，需要演唱者做大量的前期積累，特別是樂曲的旋律、節奏與歌詞，只有把這些都熟練地掌握於心，才能在遇到特殊情況時仍能夠憑藉着熟能生巧的慣性將歌曲演奏下去，而非中途斷檔影響全局。重要的是，只有在熟練掌握歌唱基本功的基礎上不斷學習聲樂藝術技巧，才能在遇到不同風格的歌曲時能夠做到揮灑自如，遊刃有餘。大量的基本功鍛鍊是提升聲樂藝術水平的基礎與前階，只有堅持不懈的積累，才能實現聲樂學習中的質變。
三、否定之否定規律
馬克思主義哲學認爲，任何事物的發展都要經歷一個從肯定到否定再到否定之否定的過程，前途是光明的，道路是曲折的，任何事物的發展都是一個螺旋式上升、波浪式前進的過程。辯證否定是事物自身的否定，是事物聯繫和發展的環節，其實質是揚棄。聲樂藝術的產生、發展和完善集中體現了否定之否定的規律。
聲樂藝術產生後經歷一段較長時期的摸索時期，總結出了關於發聲與呼吸之類的技巧，但隨着學習的深入必然會要到現存表演模式的瓶頸，這是就需要演唱者打破常規，探索新的規律與技巧以走出困境。如此循環往復，才能在反思修正舊技巧的過程中不斷豐富完善新的演唱技巧，這就是揚棄，即拋棄原有技巧中的不合理因素，發揚其中的積極成分，並增添新的特色，實現聲樂藝術的不斷髮展與飛躍。
綜上所述，只有深刻領會聲樂藝術的辯證哲學基礎，才能深化認識並塑造出更多更優秀的聲樂藝術作品。