舞蹈是利用人的肢體動作和麪部表情來表現編舞者所想表達的意境與內容的舞臺藝術,作爲舞臺藝術它融合了音樂、戲劇、雜技、美術、燈光等藝術，其中音樂是最不可缺少的，音樂與舞蹈是連體的姊妹藝術。《詩經?大序》中載道“情動於中，而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌也;詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這說明音樂和舞蹈是緊密相聯的，因歌唱之不足故而手之舞之，足之蹈之，此情之所至也。
音樂是透過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。它以旋律、節奏等爲基本手段，以表達人的審美情感爲目標，具有較強的情感表現力。現實生活中，音樂常常同舞蹈結合在一起。舞蹈所表達的形象，具有視覺的可感性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。音樂與舞蹈相結合，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且結合以後絢麗多姿的綜合藝術又滿足了人們多方面的審美需求。
1音樂與舞蹈的聯繫
音樂以聲音作爲物質媒介,屬於時間性的聽覺藝術，舞蹈以人的肢體動作作爲媒介，屬於空間性的視覺藝術,在舞蹈藝術中，音樂與舞蹈有着一種與生倶來的“天然組合”關係。
1.1從音樂與舞蹈的起源來揭示兩者之間的關係,在各類原始的藝術中，音樂和舞蹈可能是產生最早的，這是因爲其他藝術需要最起碼的物質材料，而音樂和舞蹈的物質材料便是人自己的身體，不需要別的東西。另外，原始人如果想抒發自己的情感即最原始的衝動，通常都是在哇哇大叫的同時情不自禁的手舞足蹈，這便爲最原始的音樂與舞蹈奠定了基礎，而史料所記載中國最早的舞蹈者是巫，他們便是跳着唱着祭祀神的歌而完成祭祀活動的，由此可見，在遠古時代音樂便和舞蹈結合在一起的，我國古代文獻中常常將音樂和舞蹈統稱爲“樂舞”便是這個道路。
1.2從音樂和舞蹈的共同點來揭示二者的關係，音樂和舞蹈整體上都需要節奏、節拍來組織，節奏、節拍是音樂和舞蹈的骨架，音樂是時間藝術，而舞蹈在某種意義上說也是一種時間藝術，因爲它們透過時間的延續來表達它們所想刻畫的主題的形象,音樂和舞蹈的共同點，使兩者的結合更加容易，它們可以按兩者相同的節拍、節奏在時間的推移中將主題和形象很好的描繪出來，它們的共同點是他們良好結合的基礎。
1.3音樂與舞蹈的不同點構成了兩者相互吸引的條件。我國著名的音樂家吳祖強教授說：“就舞蹈本身而言，它是‘聽’不見的視覺藝術，就獨立的音樂而言，它是‘看’不見的聽覺藝術，所以說沒有聲音是舞蹈的侷限，而音樂也太抽象了，看不見與摸不着，不易理解。我想從今天完整的舞蹈藝術概念來思考，也許恰恰可以認爲正是音樂能夠彌補舞蹈的‘侷限'而舞蹈則能使音樂獲得某種可能的視覺現象，給音樂做出一些可見的解釋，從一定意義上說，在舞蹈藝術中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體個有形而無聲，_個無聲而有形，它們的結合是必然的。”由此可見正是因爲兩者之間的不足才促使兩者之間更加有效的結合，它們之間的不同促使了兩者之間的互補性。
2舞蹈、音樂的視覺化
舞蹈和音樂都具有虛擬性，這使它們都具有寬廣的演繹性，給人以寬廣的想象空間。同樣—首樂曲，有人理解爲暴風雨，而有人則想象成戰爭，舞蹈的加入使人們獲得某種可能的視覺形象。由於音樂與舞蹈的本性是相近的,這使舞蹈很容易地詮釋音樂，使人們更直觀的理解音樂、感受音樂所要表達的內容與深意，因而舞蹈家對音樂是情有獨鍾的，很多舞蹈家認爲自己不是在跳舞,而是在跳音樂，現代派舞蹈家伊莎多拉?鄧肯就曾說過：“跳舞就是音樂的視覺化的化身”。
楊麗萍演繹的舞蹈《雀之靈》便是舞蹈是音樂視覺化的一個典型的例子，歡愉的音樂使人們很容易聯想到歡快愉悅的場景，但究竟具體描繪的是什麼內容便不得而知了，因爲音樂本身太抽象了，但穿着孔雀服裝,擺出孔雀的造型，讓人們輕而易舉的看到一隻孔雀立於舞臺之上，更利用肢體動作將孔雀的動作表演的維妙維肖。而此時的楊麗萍恍惚間已成了那個墜落於凡間的'孔雀仙子，人們陶醉於她舉手投足所散發的魅力中，沉醉於她所演繹的孔雀的美好與炫麗中去，她成功用舞蹈來使音樂視覺化。
3音樂、舞蹈的靈魂
音樂是舞蹈的靈魂，是塑造舞蹈的核心。在舞蹈作品中音樂發揮不可替代的作用，吳祖強教授說“舞蹈藝術中的音樂對舞蹈的作用至少有兩點，簡單的說是配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現個性，烘托氣氛，塑造形象的具體作用和幫助組織舞蹈的作用。由此可見，音樂是舞蹈的靈魂，是貫穿整個舞蹈作品的一條重要的無形之線，少了這條線便如同一盤散沙，沒有骨架，選擇的音樂與舞蹈是否融合直接影響着整個作品的好壞，好的音樂可以在舞蹈中起到“畫龍點晴”的作用。觀看舞蹈作品時少了音樂的點綴烘托，就像炒菜時忘了放鹽這味佐料，讓人索然無味,總感覺缺失點什麼!我想缺乏的就是音樂帶給舞者的激情與其所呈現的靈氣。
鄧肯也說過“舞蹈家終於悟出他的身體僅僅是靈魂的再現，他的身體隨着內心感受到音樂，帶着一種來自更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿，而是自己創造的，比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”對於自覺運用音樂跳舞的鄧肯來說，她是那樣熱爰着、鍾情着、迷戀着音樂,而她正是靈魂的舞者，音樂是舞蹈的靈魂。
4音樂的舞蹈、舞蹈的音樂
4丄音樂與舞蹈的風格相融合。作爲人類最早的藝術形式的音樂和舞蹈，他們在社會的發展中形成了各種各樣的風格，並很好的被流傳下來。它們各種各樣的風格都能在彼此間找到相融合的風格。雖然站在舞蹈的立場來說沒有不可以用的音樂，有的只是適合不適合的考慮，但是凡是成功的舞蹈作品，無不都是風格相融合的。舞蹈的動律、風格、韻味、舞姿與音樂的節拍、節奏、旋律、調式等因素有着密切的關係，所以說舞蹈與音樂的風格可以是完全一致的，如藏族的弦子舞、舞姿婀娜,動作舒展優美，音樂速度較慢,旋律優美抒情，延綿連貫,婉轉而深情,極富歌唱性。
4.2音樂和舞蹈的感覺統一。好的音樂常會給人帶來某種舞蹈的感覺，這種感覺通常是建立在對舞蹈有些瞭解的基礎上的。如當聽到《四小天鵝舞曲》時，人們很自然的就會想到四個芭蕾舞演員足尖立在地在面在上歡快跳躍的舞蹈畫面。同時那些常用來概括人類內心感受的詞彙也可以用音樂和舞蹈輕而易舉的表現出來，在這點上，音樂與舞蹈在感覺上得到了相通點，這是它們構成的形象相契合的原因所在，音樂和舞蹈的感覺可以獲得統一。
4.3音樂與舞蹈同步發展。舞蹈作爲全人類共同擁有的藝術，由於不同地域、不同文化理念、不同風俗等因素形成了不同舞蹈門類，但是無論那種藝術門類又都與音樂聯繫在一起，同步發展，如民間舞、波爾卡、瑪祖卡等給肖邦等作曲家創作鋼琴曲和器樂曲堤供了豐富廣闊的園地,如今現代舞堤倡“原生態”現代舞蹈家們實踐了用肢體動作發展到靈魂的自然語言的理論，他們用沒有程式化、無拘束的體態，用“自然的動作”來表現現代人的思想感情，音樂家配合着現代舞而編寫出了沒有程序化、無拘無束的、自然聲音的現代音樂來，它們是同步發展着，同步前進着的。
如今，舞蹈要發展要創新，舞蹈家會驚呼：器樂一定要跟上，音樂家進行創作時也免不了思考,此處是不是應該像舞蹈那樣……,音樂與舞蹈同步發展。
作爲舞蹈教師，要充分認識音樂與舞蹈的關係，在堤高自己舞蹈技能的基礎上，堤高自己的音樂修養，爲舞蹈事業的發展貢獻出自己的—份努力。
主，直接揭示心理精神層面的壓抑與抗爭。其實，舞蹈自誕生之日起它的功能就在於表達感情。現代舞也不例外，而且並沒有一個固定的標準，它只相對於本民族文化傳統發展變化而存在，說到底現代舞其實就是使舞蹈藝術真正能夠成爲現代人的感覺、現代人的情感、現代人的思想和意識的代言，並且它還必須以最敏銳的觸角去發現時代的脈動以及一般人沒有發現的真理，並以加倍的努力使自己在藝術上立於不敗之地。
此外，時代精神在舞蹈創作過程中，作爲理念，它是編導個體對社會感應所作出的抽象性思考與總結，它應與時代主流的發展達成一定程度的默契，並能透過集體的方法推動、影響社會的文明與進步以及舞蹈藝術的發展。同時，它還要獲得作爲審美主題的觀衆的感動與認同，而這種感動與認同來源及舞蹈作品時代精神傳遞上的深度。從優秀舞蹈作品中可以發現，儘管它們產生的年代不同，儘管創作的着眼點也不盡相同，但它們都自然地注入了時代精神與時代氣息，烙上了較爲明顯的時代精神與時代氣息：一種有理念、想象、節奏、色彩、動作形式與舞臺氛圍等諸多因素構成的統一體。這種統一體所煥發的時代精神的光芒，能引發、調動起觀衆興奮、預約的情緒，能讓觀衆在賞心悅目的審美過程中使個人的人生經驗、審美經驗獲得啓動和增補，並牽引觀衆的審美想象在作品所預設的空間裏得到溝通、同化與滿足，觀衆的情感伴隨着作品的流動而起伏、跳蕩並深受感動1這正是舞蹈編導生活與技術、激情與血性、理念與感應修煉的結晶。感應時代精神，把握時代脈搏，決不僅僅是理論的思辨與書寫。要展現時代畫卷，弘揚時代精神，舞蹈編導必須作出更深層面的思考與開掘。
應該說，最近十幾年來，舞蹈創作發展迅猛，並且打破了長久以來在題材和內容上的枷鎖，而越來越向豐富多采的社會和人生逼近，同時，在表現形式和手法上也突破了傳統的樊籬模式，越來越顯示出全方位的審美多維探索的趨勢。可是，遺憾的是真正從內涵上切入到當代人的生命精神動態之中，準確地揭示出當代人的深層心理，深刻地顯示出當代人特定生存狀態的作品仍不多見。也就是說，真正體現中華民族舞蹈思想精髓，真正使觀衆的心靈得到震撼的作品並不多。實踐證明，舞蹈的編創應該以打動人類內心靈魂爲目的，並且具備當代的審美原則與時代精神，像《蘭花花》這樣創作的作品才能永葆青春，永遠活在人們心中。