一、音樂對舞蹈的作用
尤其在舞蹈中，對舞蹈的意義比燈光和舞美顯的更爲重要。音樂在舞蹈中起着烘托氣氛反映主題的功能。而舞蹈的目的在於將自己對生活最真的一面表現出來,這就需要對音樂有很好的理解，透過與音樂的配合進一步深化內心情感的表達。因此,筆者將從以下幾個方面來論述音樂對舞蹈的重要性。
1、音樂的外在作用
首先,舞蹈離不開音樂的情感激發。舞蹈與音樂是一對姊妹藝術，它們既可以是獨立的個體存在，同時又有着不可分割的關係。音樂主要是時間、空間、聽覺爲主的藝術,而舞蹈是以空間、視覺爲主的藝術。音樂與舞蹈也是密不可分的，沒有了音樂的襯托,舞者的肢體將不再生動,情感和個性將不能更好的去體現。
其次,節奏是舞蹈和音樂相結合的共同點。縱向來看,從古至今,舞蹈、音樂一直以來都是完美結合的藝術。節奏是舞者肢體表現情感的基本因素,也是美妙旋律的基本因素。換句話說,它們能夠密切的結合在一起,節奏是連接它們的基礎。
最後,離開了音樂的配合,成功的舞蹈或舞劇作品將不復存在。對於優秀的舞蹈作品，人們如何來評價,又是如何去理解的呢？換句話說,例如：舞劇《天鵝湖》創作者俄國著名作曲家柴可夫斯基，音樂剛創作出來的時候，沒有人會想到它將是一部成功舞劇的經典之作。後來舞者在音樂的完美配合下跳出了激情，舞出了衝動,最終引起了觀衆的共鳴，同時也成爲了舞蹈音樂的典範。
綜上所述,有舞蹈存在的地方必將有音樂的伴隨。因此，筆者認爲，舞蹈演員不僅應有舞蹈表演的功底，而且更要對音樂有一定的認識和了解。
2、音樂的內在作用
衆所周知，音樂、舞蹈是一對不可分割的好姊妹。要想一個舞蹈的情感內涵更加飽滿,只有透過一曲好的音樂去襯托，進一步提升舞蹈動作的完美體現、集中抒發舞者的情感,才能使舞蹈的語彙更加凝練,從而舞者的思想性也更加豐富。在舞蹈作品中，音樂不僅可以提供美妙動人的旋律，而且還可以使舞者打動觀衆。作爲藝術門類的舞蹈和音樂,不僅可以抒發情感,而且在劇情中刻畫着人物的形象。同時，音樂的思想和內涵可以透過舞蹈作品表現的更加活躍,扣人心絃。其次，音樂不但起着輔助的作用，而且能夠淋漓盡致地表現舞蹈的主題和氛圍，也就是說,在舞蹈中音樂是爲動作而存在的。
在舞蹈的創作中，一般是由編導與作曲家共同協作,對每段舞蹈所要表現的內容進行溝通，在達到某種默契後由作曲家首先開始創作音樂，而舞蹈編導同時開始構思舞蹈的動作與畫面,在音樂創作完成後舞蹈編導會對照音樂來進行編排，從而達到高度協調。當然在舞蹈編排的過程中，舞蹈也要對音樂進行選擇，舞蹈編導在編舞過程中還可以對音樂提出修改意見,在舞蹈編導與作曲家不斷協商與溝通後，舞蹈和音樂才能更好的融合在一起,共同塑造相同的藝術形象，豐富藝術內容。
3、音樂的情感作用
只有得到音樂的完美配合，成功的舞蹈篇章才能夠給觀衆展現一種美妙的藝術享受。同時,每一位編導在創作過程中編排手法各不相同，但是他們對於音樂的要求基本一致,衆所周知，舞蹈是一門肢體藝術，它所要表達的思想主題是需要舞者用自己的身體非常直觀的展示出來，所以它在某種時候是很難將主題很清晰的表達出來,這時就需要音樂的配合，因爲音樂是聽覺藝術，可以用它特有的音樂旋律將觀衆帶入一種想象的意境中去，在這種音樂的氛圍裏觀衆隨着舞者肢體動作的呈現就能在視覺和聽覺雙重的感知下感受編導所要表現的主題思想,從而能夠更清晰,更準確的把握舞蹈與音樂所要展示的美的享受。
如在舞劇《烏紗魂》創作中，編導在開始創作時並沒有單純的用音樂的節拍去編排舞蹈的動作，而是先把作曲家完成的音樂進行反覆的傾聽，所謂聽,就是用心靈去感知音樂，在旋律中去體味,去尋覓動作的源頭。在經過反覆無數次的聆聽後,編導對於音樂的理解已不是單純的節拍和音符了,他似乎聽到了音樂在訴說着一個故事，故事裏有悲有喜，有激動，也有失落。這時編導便在這種類似於“凝固”了的音樂氣氛中如癡如狂的開始編排。這時舞蹈隨着音樂馳騁，動作從胸中流出。—部舞劇的創作在很短的時間內就創作完成了,其中音樂與舞蹈的絲絲緊扣是該舞劇成功的一大亮點，在劇情展示中如驚雷一現時,舞者的身體剛好是猛的收縮,在舞者得意洋洋時,音樂又是一種喜悅的曲調，如此種種都是因爲舞蹈與音樂完美結合的產物。舞蹈完成了自己肢體動作的訴說,音樂更是在舞蹈用肢體訴說故事的同時幫助舞蹈完成它襯托劇情的任務,從而使舞劇更加精彩和完美。
二、舞蹈中音樂的重要性
舞蹈本體的組成部分是離不開音樂的，在音樂與舞蹈相結合的漫漫之路上，“和諧一致的融洽關係”可以與它們相匹配，它們的共同點就是用直接、強烈、細膩的手法表現人的內心情感,坦露人的心靈。不能夠說音樂是舞蹈的全部,也不是它的核心,但不可否認的是，它對舞蹈肢體的精彩表現起到了非常重要的“輔助”作用。
1、音樂對舞蹈主題的影響
音樂與舞蹈本身是兩個完全獨立的藝術種類，音樂運用音符的不同組合,形成樂曲展示的是一種聽覺的美妙享受,本身它是可以獨立存在的，而舞蹈是用人的肢體來表現人的豐富、複雜的感情世界的,是一種昇華了的“肢體語言”。然而,在具體的表現中，音樂可以運用自己特有的美妙旋律來展示自己所要展示的主體和思想,若有舞蹈的襯托則更加完美，然而沒有舞蹈的襯托也可以很好的詮釋其想要詮釋的優美。舞蹈是視覺藝術，雖然它也可以在沒有音樂的伴奏下起舞,可以利用肢體的不同動作完成自己想要展示的主題和思想，但這樣就會使舞蹈顯的單一而沒有活力，沒有音樂相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音樂相伴的舞蹈則像春天的河水那麼有活力，像夏天的河水那麼的洶涌，像秋天的河水那麼多姿多彩。
在舞蹈中肢體的動作是第一位的，而音樂就是緊隨其後爲舞蹈提供保障的不二選擇，沒有音樂的陪伴舞蹈是蒼白的，是無力的,是無法感染觀衆的無聲的肢體藝術。人們常說“音樂是舞蹈的靈魂”“靈魂”說是適應西方芭蕾舞劇創作的一種規律和要求。在此本人也非常贊同這一說法，因爲音樂對舞蹈的幫助不是相輔相成,而是舞蹈離不開音樂，我國古代所說的“樂”就是對音樂、舞蹈、詩歌相互結合爲一體的總稱。從而充分證明無論是西方的芭蕾舞還是我國古代的樂舞，它們一直遵循的就是樂舞同行這一永遠不變的規律在進行着舞蹈藝術的創作。
2、音樂對舞蹈感官的影響
比如說,我們平時看到的、接觸的、嗅到的、聽到的等這些都是人對事物的直接感受,也就是感覺器官在發揮着作用。優美的音樂旋律可以愉悅人的心理，再加上舞者的完美配合,還可以給人的視覺上提供一種藝術美的享受，因此說,舞蹈的好姊妹音樂是人體感覺器官的一種需要。
實踐證明，能夠給人留下深刻印象並且具有一定影響力的舞蹈作品，它本身除了具有鮮明的主題思想、深刻的思想內涵、生動的藝術形象、新穎的舞蹈語言、獨特的風格韻律以及精心的服裝和燈光設計外,關鍵還要有優美、抒情、和諧的音樂。如舞蹈《踏歌》的音樂,既有古曲的雅韻,又有歡快流暢的旋律，它那古樸優雅的律動節拍一下就將人的思想帶回到了那久已遠去的漢代渭水之畔，使人快速的聯想到一羣身着綠色長裙的少女在水中嬉戲的場景，同時舞者以其特有的古典舞蹈律動相隨起舞,跳動的節奏,活潑的`旋律，舞者們情不自禁的蕩溱起來。這正說明了聽覺藝術和視覺藝術的結合可以使人們產生對藝術的無限遐想，同時更能激起人們對於美的追求。
3、音樂對舞蹈發展的影響
衆所周知,舞蹈與音樂有一個最爲顯著的共性就是節奏，無論是民間小曲還是大型的交響樂曲，在其演奏時無論他的演奏和歌唱的技巧多麼的複雜，它必須在節奏的控制下完整的將樂曲展示出來。而舞蹈同樣也是,無論是民間秩歌還是大型舞劇，在其表演的過程中不管它的舞蹈動作有多麼的密集或單一，它也必須是在節奏的控制下呈現出來才能體現它的主題思想。試想如果一部樂曲或舞蹈沒有節奏,那將是一種什麼樣的景象，那將是沒有生命的藝術，是混亂的藝術，是無法表現思想的藝術。所以說無論音樂還是舞蹈它們的共同規律就是都在節奏的不同變化中來完成其要表現的主題思想的。而當它們的節奏產生碰撞後,就能產生生命的火花，帶給觀衆無限美的享受。
舞蹈演員雖然不需要像專門從事音樂工作的音樂家一樣精通音樂的藝術,但卻需要透過肢體語言來詮釋音樂。舞蹈隨音樂而動，音樂作爲舞蹈中重要的一環,對於提升舞蹈演員的能力素質是不容忽視的重要問題。
音樂是舞蹈之魂,舞蹈是音樂之聲。如何將音樂和舞蹈進行很好的融合,根據音樂的旋律跳出舞蹈的旋律,是舞蹈演員始終面臨的難題之一。舞蹈動作隨音符的變化而變化,舞蹈的變化應該完美的融合到音樂的結構中。不同的音樂旋律會產生不同風格的舞蹈動作，舞蹈動作隨音樂的跌宕起伏能夠表現出不同的內容。隨着中國經濟的發展,與中國獨特民族特點相結合,需要進一步強化音樂和舞蹈的關係,創造富有中國當代特色的新型音樂舞蹈體系，用民族的舞蹈和音樂結合形成我國特有的舞蹈藝術,爲傳播中國文化有着重要的意義。