論文摘要：我們正處於一個劇烈變革的社會轉型時期，社會的轉型爲我國的高校音樂教育事業的改革和發展提供了良好的機遇，但同時也對一些相沿成習的教育觀念提出了嚴峻的挑戰。必須革除重音樂技巧輕文化知識、重音樂技術輕音樂理論、重本專業輕相鄰專業、重文字知識輕實踐能力等觀念。開放型、綜合型、思考型音樂人才是高校音樂教育的最終培養目標。
論文關鍵詞：高校；音樂教育；創新；培養模式
目前我國的高校音樂教育，還存在着某些滯後的觀念，這與高速發展的社會和日益更新的文化是極不諧調的。這種滯後與不諧調，使我們愈來愈深刻地認識到，轉變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。
觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。
這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業招生的文化錄取分數稍加留意就不難發現，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。儘管近些年我們已經意識到降低高校音樂藝術專業的文化錄取分數的危害性，但由於歷史的因素，社會上已經形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業是部分考生開啓大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師範藝術考生中佔60％左右，其中一部分考不上其他專業的考生把眼光轉向音樂專業，從而日夜加班突擊音樂技巧，以儘快實現大學夢。那麼，其他40％的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們並不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什麼心理，這些學生進入高校之後重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。
上述學生帶着業已形成的觀念進入高校後，儘管教師每天強調綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所瞭解到的情況來看，學生寧願每天在音樂技巧上花更多的時間，寧願在音樂技巧上投更大的“資“，寧願在音樂技巧上吃更大的苦，也不願在綜合文化知識的學習和提高上下功夫。因此，原本進校之前文化知識水平就較低，進校之後，對英語、大學語文、大學心理學、哲學、藝術概論等課程，又如何能學進去、學得好?某高校音樂系在每年文化考試中，儘管考前均採取強硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學生抄襲、作弊，領導、教師對此感到非常棘手。但仔細分析就會發現這是一種必然的現象。音樂專業的學生，錄取時文化課的分數均在不及格甚至更低線上，進校後學校又不單獨爲這些學生補課，這樣的文化基礎要想考及格，只有一條路——作弊。
觀念之二：重音樂技術輕音樂理論。
學生的具體表現：對音樂技術學習有直接作用的課程感興趣，對基礎理論課，如史論、音樂美學、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴格要求下學生被動學習，也不能真正深入進去。學生們認爲，這些課程與所學技巧並無太大的關係，這些課程不能幫他們在畢業後“謀生”。加之教師強調某些專業技巧課的重要性，從而使學生把越來越多的時間和精力投入到年復一年、日復一日的技巧練習方面。
即便是有些學生對某門音樂理論課感興趣，但他們並沒有意識到，僅有純音樂技術的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進音樂全面素質的提高的。二者之間是相互促進，缺一不可的辯證關係。因此，往往造成音樂技術與音樂理論學習的失衡。實質上這種失衡對高校音樂教育專業培養目標會產生潛在的影響。
觀念之三：重視本專業輕視相鄰專業。
搞聲樂專業的學生買歌曲集，搞鋼琴專業的學生買練習曲，搞小提琴專業的買小提琴練習曲。
總之，從部分音樂專業的學生購書、借書、存書這一側面，就會發現一個問題，即有多少學生在學習自己專業的同時又注意學習相鄰專業知識?“學好本專業知識，考出一個好成績，就算是一個好學生。”這是我們目前高校音樂教育專業培養人才的現實標準，這是一個無奈的標準，因爲在學好本專業的同時，又學好相鄰學科的知識是一個進階的目標，是一個對大多數學生顯得過高的目標。學好本專業是一條通向事業成功道路的獨木橋，一些學生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識不到借鑑並學好相鄰學科的知識，是音樂教育專業學生走向更高境界，向更深層次發展、研究、探索的陽光大道。
觀念之四：重文字知識，輕實踐能力。
首先，隨着我國改革開放的深入發展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉變爲綜合型、能力型。但由於在我們的教學內容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎佔據了90％以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統一安排、統一指導的集中實習，變爲個體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛鍊學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校並沒有真正在教學活動中形成制度化、規範化。因此，高校音樂教育專業培養出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據調查瞭解，高校音樂教育專業相當數量的畢業生走上教學崗位後，因綜合知識貧乏和藝術修養的膚淺，十分渴望重返校園。
前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業的教學中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學生自身的原因，但根本的問題還在於我們對陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉變，纔能有教育創新。要改變高校音樂教育的現狀，必須在人才培養模式上做到以下幾個轉變。
其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學科接受知識，轉變爲以音樂爲主、多學科吸納營養。只有如此，才能培養學生的綜合文化素質，提高學生的藝術品位。任何藝術，雖然都有技術、技藝的成分，但純技術永遠不可能成爲藝術，因爲藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生纔是有價值有意義的人生。培養音樂人才只有注重培養學生的藝術化的人生觀，才能真正洞徹藝術的奧祕，只有深入理解人生，深刻體驗生命，才能理解和把握藝術。生命、價值和意義是藝術的核心所在，文學、哲學(特別是生命哲學)、歷史是熔鑄智慧、通向藝術殿堂的祕密所在。
其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉變。即擺脫藝術院校人才培養模式，從機械的技能練習，轉變爲思考式、思辨式、智能式的理論把握和理論指導，從而提高學生的理論素養和理論水平。
長期以來，高校音樂教育以傳統教育學理論爲指導，其結果造成技巧課機械模仿和理論課被動重複、記憶的局面。“從心理學角度來分析，技巧練習與其說是練習動作，不如說是練習大腦，即：練習對動作的控制。在練習中產生的表演動作的.困難，究其原因還是大腦對動作的調節控制產生的困難，明白了這個道理後，在進行技能練習時，應展開積極的思維並分析造成演唱、演奏動作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習中的困難。”’。因此，教師引導學生學會運用科學的方法學習是至關重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學生當作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動地去開發文化寶庫和宇宙的寶藏。”事實上，教師引導學生學會運用科學理論指導自己學習，應成爲高校音樂教育的一條主線貫穿整個教學過程。因此，教師一定要深入瞭解現代學生的心理趨向和個性特徵，善於激發學生的學習積極性，逐步使音樂專業的學生擺正文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學習之間的關係，使其相互統一、相互促進。
當今時代，知識積累和知識更新日益加快，要想讓學生在校期間學到將來工作所需要的全部知識，顯然是不可能的。事實上，人們在工作崗位上所需的知識，絕大多數是在工作實踐中重新學習的，在學校期間的學習只是奠定一個基礎。聯合國教科文組織總幹事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應該放在科學方法論、教學方法、推理方法、收集資料的方法、從事實中做出結論以及分析事實和綜合事實的能力上。方法比事實更重要。”激發學生內在的潛力，培養學生積極思考的能力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力，培養學生善於選擇、獲取、吸收新知識和總結新經驗的思想方法，這是高校音樂教育轉變傳統觀念，全面提高學生文化素質和專業水平的最佳途徑。
其三，由培養知識型、技巧型向培養能力型人才觀念轉變。即將學生對文字知識的把握轉化爲實際能力的提高。
培養學生的實踐能力和參加社會活動的能力，爲學生將來走向社會在綜合素質和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務。因此，藝術實踐應規範化、系統化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應納入常規教學，而不應僅是某一學生或教師的個人行爲。
應本着培養和提高學生的音樂實踐能力、音樂表演能力、組織教學能力的原則，在專業教師指導的前提下，開展豐富多彩、形式多樣的演唱、演奏、舞蹈活動，組織並形成帶有一定學術性、探討性的“藝術沙龍”，使每一個學生都在實踐中得到鍛鍊和提高，而不是像以往總是少數尖子參加，大多數學生當觀衆那樣的實踐活動。同時，還應把學生在實踐活動中的表現作爲綜合素質考覈的一項重要內容。
最後，由理論型向教學型轉變。高校音樂教育爲社會培養未來的音樂教師，學生不僅要自己具備專業表演才能，還應具備教育別人的能力——承擔教育的使命，能夠把自己學到的理論知識和專業技能，用不同的語言形式表現示範出來，準確地傳達給學生。這就要求學生具備敏銳的感知能力和暢達的語言表達能力。因此必須加強學生對教育學、心理學的學習和實踐，提高學生的教學能力水平。音樂教育是一個實踐性很強的事業，它要求從事這項工作的人必須既具有較高的理論水平和音樂技能，又善於將音樂理論運用於教學實際。高校音樂教育專業只有增強創新意識，才能逐步擺脫傳統觀念帶來的種種束縛，爲社會培養優秀的音樂教育人才。