摘要：“撞水撞粉法”發源於19世紀中後期，其創始人是廣東著名的兩位畫家居巢和居廉，他們是在”沒骨畫法”、花鳥畫水墨法、傳統院體工筆法的基礎上，將三者相互融合，創作了撞水撞粉法，採用撞水撞粉法繪製藝術作品時，能夠更自然的表現出陰陽凹凸感，能夠更直觀的體現出多層次顏色及純天然的輪廓線，使藝術品更具備真實感和寓意，本文就撞水撞粉法對當代花鳥畫的啓示進行分析，以提高現代花鳥畫的藝術品質。
關鍵詞：撞水撞粉法;花鳥畫;啓示;當代
隨着我國國民經濟水平的大幅度提高，人們對藝術作品的審美觀也有了更深層次的認知，從單純的“隨類賦彩”“以墨爲彩”認知，已經提高到了對色彩語言的藝術表現力和色彩滲化效果的認知，在當代畫界，大量的畫冊、國畫都呈現了極爲豐富的藝術表現力，這些畫中所具備的滲化效果是當代藝術家、收藏家的摯愛，因此很多藝術家在繪畫時通常會運用色彩滲化的技巧，使水與色彩、色彩與色彩之間相互融合、相互碰撞、相互滲化，以此技巧更能夠體現出畫面的明暗度、純度、冷暖度，使作品更具備自然豐富的藝術效果。而滲化技巧就是居巢、居廉所創並推廣的“撞水撞粉法”。
一、“撞水撞粉法”的由來及概念
“撞水撞粉法”的最終表現效果是給觀賞者一種清新明麗且美好的意境。在南北朝時，張僧繇就已經將”沒骨畫法”運用到了佛教的繪畫中，但並沒有廣泛傳播，後經北宋畫家徐崇嗣的“沒骨畫法”運用，“沒骨畫法”開始流傳，直到清朝初期，惲壽平開始創作“沒骨花卉”畫，其繼承了北宋徐崇嗣的繪畫風範，成爲了清朝初期獨樹一幟的畫家代表。19世紀中後期，居巢、居廉兩位畫家從研究惲壽平的“沒骨花卉”開始，再加上透過宋藕塘及孟麗堂的指點，自行開創了“撞水撞粉法”。
“撞水撞粉法”分爲“撞水”法和“撞粉”法，“撞水”法在繪畫中，經常使用在畫葉子、枝幹、鳥類羽毛中，當繪製葉子和枝幹時，待顏色還溼潤時，用淨筆蘸水從葉子和枝幹的向光面主注入，使顏色凝聚於一端或沉積於邊上，注水的地方淡而白，成爲受光部;待不均勻的撞水乾了後，形成深淺不一的多層次，以及其天然的輪廓線，自然表達出陰陽凹凸的變化。顏色的邊上留下的那一線較重的水漬，使花葉花枝具有溼潤的效果，這種方法同樣在繪製鳥類時也經常用到。“撞粉”法是指在繪畫後，待顏色未乾時，將粉撞入，讓粉在顏色上面浮游、凝結。色、粉交融之後，顯得潤澤鬆化，使畫面一直保留着溼潤的感覺，這種方法運用到花鳥畫中具有自然形質的特殊效果。
二、“撞水撞粉法”對當代花鳥畫的啓示
“二居”在晚清時生活在廣州的嶺南地區，其作品也多出自這裏，“二居”透過寫生寫實，將嶺南地區的山、草、花、木、鳥表現的淋漓盡致。“二居”所創作的花鳥畫不同於傳統的文人畫，其淡化了人格寓意，注重表現一種充滿清新、自然的花鳥畫的生命意識，在繪製花鳥畫時題材不受束縛，大多是取之嶺南地區的田園生活當中，且繪製的是活生生的嶺南物象，不受地理、環境的影響，更不會受到心理或者思維的鎖定。另外，在創作時，“二居”創作的花鳥畫都是人們能夠直接感受到的，給人更爲熟悉且親近的感覺，更直觀的體現了花鳥的最本質美。
“二居”的所有作品都貫穿了“撞水撞粉法”，這種技法在繪畫中具備獨特的繪製過程，在繪製過程中透過注入水、粉來完成，而注入水、粉控制的量不同，繪製出來的效果也是差異較大。這點與工筆畫層層疊加、循序漸進的繪畫方式不同，也有別於寫意畫的一次成形，在完成一幅作品時，“染”“點”是主要流程，畫者的.情緒能夠在“染”“點”上體現出來，這種技法的特點在當今畫界備受關注，其既體現古代的沒骨畫法，又有別於沒骨畫法，這對中國畫在語言表現和繪畫技法中有積極的拓展意義。
近年來，很多學者在不斷的拓展“撞水撞粉法”的應用領域及用法，當在繪畫是，使用“撞水撞粉法”後，再融合分染、醒勒、立粉等不同的繪製技法輔助收拾畫面，綜合現代繪畫的技法，將不同的技法透過繪製各環節進行靈活運用，折中“撞水撞粉法”，將工寫技法的特點作爲融合的部分元素，嘗試不同技法的點、環節融入，可以使畫面更爲生動逼真，體現更爲廣泛的寓意和畫面的清新、熟悉感，透過不斷的嘗試，來提高“撞水撞粉法”的應用廣泛性，豐富畫面的意義，這樣的發展趨勢與現代人們所追求的“豐富”“美”具備一致性，因此，不斷的嘗試新技法與“撞水撞粉法”形成渾然一體進行繪畫，對未來的繪製技法及畫界具備啓發性。
三、結束語
綜上所述，“撞水撞粉法”不僅僅體現了技法的可塑性，更爲花鳥畫未來的發展奠定了基礎，透過不斷的嘗試不同技法與“撞水撞粉法”的相互融合，對現代甚至未來畫界的發展都具有重要意義。
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