古代瓷器是崇尚自然的精神產物，以自然天成作爲審美的標準，下面是小編整理的一篇古代陶瓷在當前社會價值表現探究的論文範文，歡迎閱讀借鑑。
前言
在中國古代藝術設計中，用與美的統一，實際上就是使用價值與藝術價值和諧的統一。作爲藝術設計的原則，用與美的統一早在先秦時代就被人注意到了。例如，儒家的創始人孔子在《論語雍也》說道，“文”一般指文飾、文彩、花紋裝飾、文章。所謂“文章”也就是指那些精美的工藝裝飾，如雕琢刻鏤裝飾等。
“質”，實質，本質或樸實。好的設計應該不偏不倚，“文”與“質”的和諧統一，相得益彰。古代陶瓷與其他藝術品一樣，以能給人帶來視覺感官享受爲最高標準。而它清透、溫和、含蓄的光澤更接近中國傳統文化的市美取向，這也是中國瓷器文化的市美理念的“和諧”。中國古代工藝美術最能體現出器物設計的和諧美的特點的應屬陶瓷設計，它在實用性與藝術性、造型性、裝飾美、釉飾美、趣味性、上比較完美地反映出了民族特點和文化旋律，井開創了陶瓷美學的新境界。這些旋律有深沉的，有高雅的，有理智的，有本色自然的。品味古代瓷器的美，就是在品味創作者的情感，體驗民族的心理、精神和性格的發展變化。就其品位過程也是一種文化的傳承。研究古代陶瓷在現代社會中的價值體現對現代設計具有重要的理論指導意義。
1、古代陶瓷的審美
古代陶瓷與其他藝術品一樣，以能給人帶來視覺感官享受爲最高標準。而它清透、溫和、含蓄的光澤更接近中國傳統文化的審美取向，這也是中國瓷器文化的審美理念的“和諧”。古代瓷器是崇尚自然的精神產物。無論是瓷器造型、釉色、紋飾，還是燒造工藝等方面，都充分說明了這一點。許多瓷器造型的形象取自自然界的花果植物和動物形象，以生動優美的形象和情趣，使人從中充分感受到一種自然的美感和韻味。瓷器的釉色，更是以自然天成作爲審美的標準。歷代文人讚美瓷器的詩文中，無不以瓷釉之美與自然之美相對照。作爲瓷器的紋飾，也充滿了高山流水，鳥語花香的生活情趣和自然情趣。
2、傳統精華與時代需求相結合
陶瓷在創作上既要繼承傳統，又要善於推陳出新，不能繼承優秀的傳統就很難使陶瓷藝術具有陶瓷特色。不善於推陳出新，也就難以發展陶瓷藝術的傳統。傳統本身就意味着繼承、融合、演變的過程，否則就談不上形成傳統。而對於傳統也不能片面的理解爲只是由於歷史而形成的具有一種外在形式和它所包含、賦予的豐富內涵，即涉及表現形式和技法特徵，涉及體現內容的審美特點和思想意趣，以及其他時代的各種因素。
20世紀50年代以後，隨着陶瓷產品受到人民的大量需要，原來的拉坯成型等手工成型方式，已經適應不了大批量生產的規模要求。壓坯機械成型，注漿成型等工藝取代了手工制瓷工藝，日用瓷生產有了興旺發展。藝術陳設瓷、禮品瓷，紀念瓷，旅遊瓷等新器型，新品種，也受到藝術收藏愛好者的喜愛。當代衆多的陶瓷創作者融合了傳統與發展，在陶瓷作品中表現得淋漓盡致。有些作品既不受傳統的束縛而又不脫離傳統的筆跡、傳統的工藝技巧，使你覺得既有現代畫的素養，又有傳統陶瓷裝飾的底蘊，抓住現代時代感的潮流思緒，服從於現代各種方法井用。繼承古代優良制瓷工藝，用現代構成手法創作，是現代陶藝的特徵，傳統陶瓷以“成器、造物、傳形”爲主要特點，器型結構的輪廓線的起伏轉折，吸收了古代青銅器、玉器、木雕、漆器和石刻等工藝美術品的形式，有很強的民族藝術特色。現代陶藝是從傳統的陶瓷工藝和彩繪裝飾中繼承發展起來的，以“棄用，索義，傳情，求美，獨創”美學標準，作爲表現陶瓷藝術家的'心態、性格。個性的前衛陶藝作品，雖然很少有人喝彩，但是，在創作過程中的暢懷、宣泄、寄託的精神狀態，透過陶瓷泥土、釉料、顏料等媒介發揮出來，其創作過程中的激動愉快，旁觀者是難以想象的。在拉坯成型的泥胎上，趁半乾溼的狀態，隨手將瓶口的沿捏擠成曲形或翻卷成不規則的弧線形狀，甚至故意打破坯體的邊沿，形成岩石塊面般的口沿，把完整的泥胎切割成有視窗、缺口和裂紋等肌理的形態，手工拉坯、捏製、手工繪畫的造型工藝，成爲現代藝術瓷的造型主要形式。陶藝裝飾雖然因人而異，創作形式千變萬化，但是，基本上是由傳統形式和現代構成兩種類型組成的。傳統裝飾形式以國畫爲主要借鑑形式。青花瓷用寫意水墨法繪畫，粉彩、新彩以工筆重彩爲主要裝飾形式。色釉裝飾中，既有單色釉，也有以釉料作顏料繪畫裝飾，結合刻花，雕塑技藝裝飾的作品。
3、情感空間的和諧
傳統意義上的生活陶藝製作技藝一般都是以師傅帶徒弟的方式世代傳承下來的，手工藝人所具有的樸素的造物思想，以及對器皿美的認識也是從師傅那裏學習得來的。因此，手工藝人沿襲着傳統的造物理念，並不斷在手工技藝方面孜孜以求。在傳統生活陶藝的製作中，手工藝人都試圖把器物做得盡善盡美。
由於手工藝人與生俱來的樸素的造物思想，並透過製作付諸產品中，使產品表現出質樸和拙味，增添了產品的樸實之美，有着濃厚的鄉土氣息。近年來，由於陶藝家的參與，生活陶藝的創作風格呈現出多元的發展面貌。首先，在造型語言的處理上大大拓展了傳統生活陶藝的表現範圍。它的形制不再侷限於同心圓的範圍中，而是表現出時代特徵和陶藝家的個性。陶藝家把現代陶藝創作中的造型語言和理念運用到生活陶藝的製作中，而且，在成型手段上不再侷限於手工拉坯，而是結合作品的風格，採用不同的成型手段(諸如泥板成型、手捏成型以及多種成型手段的綜合運用等)，豐富了生活陶藝的造型語言。其次，在裝飾的表現上，改變了傳統生活陶藝風格單一的面貌。陶藝家在進行生活陶藝的設計或創作時，是憑藉生活陶藝的“用”爲媒介來表現對泥的感悟，各種釉色的綜合運用，刻、劃、畫等各種裝飾手法的綜合表現，以及器皿表面各種肌理效果的處理等充分體現了陶藝家的創新意識。因此，在他們的作品中，我們經常能看到捏、壓、拍打所留下的指紋或工具的紋理，以及碗口、杯口等有意識的扭曲變形等，這些痕跡的自然呈現給人以親切感。尤其值得一提的是對色釉的運用，陶藝家們在進行生活陶藝的製作時，着意於色釉自然肌理的表達，並刻意在作品中保留火的自然痕跡，力圖透過作品流露出的自然紋理來打動觀衆。
現代陶藝在創作形態上所具有的多元化和包容性，呈現出了多樣的品格。傳統陶藝中那些被認爲是缺陷的肌理，如變形、開裂，或是釉色不均等在陶藝家的作品中，經常被有意識地利用，有的甚至被誇大地加以運用。實驗性缺陷肌理的利用，使這類作品表現得更爲天然和率真;另一方面，這種天然的美感是陶藝家有意設計的，與手工藝人的自然流露有着本質的不同。透過造型和釉色所呈現出的張揚個性特徵是傳統陶藝所不能相比的。由於每個陶藝家的藝術追求和對泥的語言理解不同，因此，他們的作品呈現出的風格千差萬別。有的偏重於設計理性的美，有的偏重於情感的自由表現。總之，現代陶藝的創作豐富了傳統陶藝的表現語言，並朝着貼近生活符合現代都市人趣味的方向發展。
參考文獻
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