摘要：兒童美術教學的根本意義在於透過創造性的美術活動，促進兒童良好個性品質的形成，爲他們的全面發展奠定良好基礎。本文從因人施教、素材獲取、正確評價三方面闡述了對兒童美術教學的認識。
關鍵詞：美術教學；感受；觀察；創造
兒童美術教學的根本意義在於透過創造性的美術活動，促進兒童良好個性品質的形成，爲他們的全面發展奠定良好基礎。美術教學同時也是一種情感教育，是對兒童進行思想品德教育的一種有效途徑。
一、因人施教
兒童之間個體差異性較大，掌握不同學生的不同感受和個性特徵是進行兒童美術教學的關鍵。按不同感受和個性特徵，可以把小學生分爲以下幾種類型。外向型：這類學生對事物感受敏銳、思維活躍，能創作出出乎意料的美術作品。內向型：這類學生對事物的感受深刻並能創作出有自己見解和想法的作品。乖巧性：這類學生對事物的感受較侷限，具有較好的造型能力，但創作的作品一般較呆板。針對不同感受和個性特徵的學生，要求教學具有多樣性。教師在教學中要針對不同的學生採取不同的方法，不能只將概念化的知識按部就班地傳授給學生。作爲一名美術教師，需要不斷學習，努力提升自身的美術修養和專業技能，以便更好地滿足學生多元化的需求。兒童時代是一個充滿奇思妙想、勾勒七彩夢幻的時代。填充式的、程序化的教學只能無情抹殺學生的`天性，束縛天才的翅膀。兒童畫的表現應該更具有個性色彩，透過繪畫形式來表達無盡夢想，只有這樣，學生情感的真實表現纔是有價值和有意義的。兒童美術教學應更多地關注學生的感受空間。教師無法帶着學生去畫，也無法切身體驗到學生對事物的感受和思維，只能引導他們去感受。不同學生對事物的感受是不同的，應針對不同年齡的學生設計不同的教學內容，在引導學生觀察生活的同時，找到他們想要表現的內容，鼓勵學生運用不同的表現形式把自己的情感表達出來。
二、素材獲取
兒童正是有了美的感受才能把對美的追求與情感表露出來。教師要善於運用感官原則使學生充分感知美。在兒童美術教學中，教師的作用是幫助和引導，而不是掌控。有了方向的引導，同時具備了教學的方式方法，接下來的重要環節便是兒童繪畫內容素材獲取的問題了。藝術源於生活而高於生活。兒童繪畫教學的素材同樣離不開生活。生活中處處有藝術。從視覺上，我們看到蔚藍海洋之寬闊，小河流水之細膩，花兒盛開之美麗，春風拂柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸，高山流水，鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香；從味覺上，我們嚐到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼，粗糙光滑。可以引導學生從中感悟出美好，感受到藝術無處不在。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然、表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，透過認知，學生會產生感悟：花兒爲誰開放？鳥兒爲誰歌唱？江河爲誰奔騰？高山爲誰聳立？從而抒發對自然、生活的美好情感。基於此，教師教學中要教會學生去觀察、去表現。做到細心觀察，用心體驗，用情表達。平時多注重培養學生的觀察能力和表現能力。在創作中鼓勵學生把自己的內心情感表現出來。兒童繪畫一定要保留童真、童趣，同時激勵學生畫出與常規畫面不同的畫作。
三、正確評價
評價兒童繪畫作品一定要摒棄傳統的固有評價模式。從童趣去評價，兒童畫作品沒有對與錯之分。兒童畫中表現性的、感受性的感知是最有價值的。可以從故事情節去評價，也可以從畫面的構成以及色彩的豐富性去評價。不要捨棄個性盲目去追隨他人，主題和思想一定要有自己的感知，那纔是優秀作品。可以說，兒童畫是孩子自己的“腦電圖”，透過畫面，我們可以窺視出學生的性格類型和思維狀況，那些線條和造型顯示着學生的個性、情緒、氣質及對外部世界的認識水平和興趣愛好的趨向。有心理學家在研究工作中，讓每個孩子畫一幅畫。他們從畫面分析看出：有高度自尊心的孩子，畫面生氣勃勃、幽默、自然，富於感情，形象高大，線條生動，色彩濃豔。可以說，畫中人就是他們自己。有中度自尊心的孩子，畫面有些拘謹，形象不大方，重修飾，不自然。自尊心較弱的孩子，畫面呆板，形象拘束渺小，缺乏想象力。我們瞭解了孩子的感受和個性特徵，就便於進行有針對性的培養，教育出有健全性格的人。