摘要：電影作爲一門兼具時間性和空間性的綜合性藝術，它具有獨特的蒙太奇功能。電影蒙太奇作爲一種詩性思維，具有強大的藝術功能。電影透過對比蒙太奇和聲畫對立蒙太奇可以彰顯敘事美感。電影蒙太奇透過藏、露、動、靜配合，凸顯節奏韻律之美。電影蒙太奇構建獨特藝術時空，同時情景交融，營構意境。
關鍵詞：電影 蒙太奇 藝術功能
電影是一門綜合性的藝術，也是一門年輕的藝術。電影不同於文學、戲劇、建築、繪畫、音樂等藝術，不僅在於它是一門綜合性藝術，還在於它具有獨特的蒙太奇功能。電影中蒙太奇手法是一種創造美的藝術手段，它的形成與發展改變了人們看事物、看世界的方式。蒙太奇(Montage)來自法語，原義爲建築學上的構成、裝配，在電影藝術中，是指鏡頭與鏡頭、場面與場面的剪輯、組合，從而構成發生質的飛躍。古人云:“情慾信，辭欲巧。”作爲一種詩性思維，電影蒙太奇具有強大的藝術功能。
一、情與理的有機滲透，彰顯敘事美感
蒙太奇作爲電影敘事的手段，它應該是一種貫穿於電影創作的整個過程的電影思維。蘇聯電影學家普多夫金的蒙太奇觀念的核心就是敘事蒙太奇，在“結構性蒙太奇”電影敘事中常常透過對比蒙太奇、畫外音這兩種語言，彰顯敘事美感。
對比蒙太奇，作爲敘事蒙太奇的其中一種，主要是透過鏡頭之間的強烈對比強調所要表達的思想和情感。電影的敘事借鑑詩歌賦法的敘事性，從詩的賦法裏用得最多的是對比效果，所以，對比蒙太奇是被電影藝術家使用得最多的一種敘事方法。外國導演艾倫·帕克1984年的作品《鳥人》，第一個段落“鳥人出場”中，第1、2個鏡頭運用對比蒙太奇，把象徵理想和自由的藍天，與象徵現實及禁錮自由的鐵絲網二者形成強烈的對比，產生強烈的藝術效果。我國早期電影《白毛女》影片中，就多次運用對比蒙太奇達到完美敘事的目的。在影片開頭首先用一箇中全景表現勞苦大衆折腰收割的場面，然後切入地主在廳堂閒坐乘涼的情景，這組表現貧與富差距的精彩絕倫的對比蒙太奇頗有杜甫的千古絕唱“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的強烈藝術效果。還有就是電影中把喜兒憧憬婚後的幸福場面的鏡頭，與黃世仁逼楊白勞用女兒抵債的畫面相互剪輯，形成喜與悲的巨大情緒對比。這些對比蒙太奇的出色運用，不僅突出故事的主題，還具有強烈的節奏感。
電影敘事中，常常穿插使用聲畫對立蒙太奇，用音樂烘托氣氛，突出主題。具體說來，電影中的音樂主要具有渲染氣氛、表達人物情感、烘托影片主題三種作用。電影中也常出現音樂與畫面形成對立的蒙太奇。如在影片《寒夜》中曾兩次出現十九世紀德國作家舒曼的抒情曲《夢幻曲》，歡快的《夢幻曲》渲染悽楚的氣氛，反襯悽楚傷心的人無比複雜的心情。
二、藏、露、動、靜配合，凸顯節奏韻律之美
節奏，本來是個音樂術語。古人云“:節奏，謂或作或止，作則奏之，止則節之。”按照馬爾丹的說法“，節奏在某種程度上是受鏡頭的動態和美學內容支配的，但主要取決於聯結鏡頭時在時間方面的組織安排”。(馬賽爾·馬爾丹.電影語言[M].中國電影出版社，1980.11.)電影蒙太奇創造的節奏之美主要表現在兩個方面，一是形式美感，另一個是內在的藝術感染力。
對於電影蒙太奇手法創造的形式美感，主要指電影敘事中所表現出來的和諧順暢之美。蘇格拉底說：“藝術家有規律地安排一切，迫使一部分與另一部分和諧一致，且到創造出一個有規律而系統的整體。”(柏拉圖.高爾吉亞[A].見：西方思想寶庫[M].中國廣播電視出版，1991.920.)電影的節奏有快也有慢，一般來說，一個鏡頭停留在銀幕上的時間越短，影片的節奏便越快;反之，影片的節奏便越慢。在影片故事的情節不斷髮展中，隨着新的段落不斷出現，舊有的節奏形式的破壞，新的節奏形式的建立，在這種不斷的解構又不斷建構的過程中，產生一部影片的整體節奏。通常情況下，一部影片中根據各個段落所表現的場面或要表達的內在意蘊，而採用不同的節奏。影片《鳥人》第一個段落“鳥人出場”中，前三個鏡頭都是運動鏡頭。該段落的第一個鏡頭，不斷從上向下拉，畫面展現一片遼闊的藍天的大全景。第二個鏡頭則是從上向下拉，由窗外的藍天緩緩拉進“鳥人”居住的疊小全景的精神病院病房內。鏡頭拉進窗戶後，前景是窗戶的鐵絲網，景深是窗外的藍天。第三個鏡頭從下往上搖，鏡頭從“鳥人”赤裸的腳搖至“鳥人”蜷曲的手，再搖至“鳥人”凝視窗外的眼睛，從特寫到特寫。整個段落的剪接方法是以“動”接“動”再接“動”。由於三個鏡頭的運動速度一致，使三個鏡頭形成一種內在的聯繫和整體感，從而形成一個從外在順暢到內在呼應的充滿韻律節奏美感有機的整體。同時，電影也講究動中有靜、靜中有動的變化所產生的節奏感。如戰爭題材影片《紅日》，其中透過幾個平行蒙太奇鏡頭表現炮火連天中首長安靜悠閒下棋的場面，讓整部影片充滿張力。蒙太奇手法對這種貌似“閒筆”的處理，恰到好處地表現了節奏的張弛有度，張弛間彰顯節奏韻律之韻味。
普多夫金認爲要使鏡頭的聯結富有感染力，就必須找到組接鏡頭的必要順序和創作組合的基本韻律，即蒙太奇的“節奏”。所以，“一場戲只有剪輯得很好，才能從銀幕上感染觀衆。要有很好的蒙太奇，就必須先找到蒙太奇的適當節奏;這種節奏則決定於各個鏡頭的相對長度，而每個鏡頭的長度又有機地取節於該鏡頭內容”。(普多夫金.普多夫金論文選集[M].中國電影出版社，1985.106.)在電影作品中，每個鏡頭之所以可以引起並使觀衆感到滿意的那種注意力和緊張感，常常源於特定的節奏安排和處理。透過出其不意、令其不防的手法，往往能產生強烈的節奏感，從而得到意外的效果。恰如李漁在《李笠翁曲話》中所說：“盡有當斷處不斷，反至不當斷處而忽斷;當聯處不聯，忽至不當聯處而反聯者，此之謂緩、急、頓、挫。此中微妙，但可意會，不可言傳;”(李漁.李笠翁曲話[M].湖南人民出版社,1980.158.)這裏指的是表演，但深得節奏創造和審美之意味。
所以電影作品中的節奏如時間—空間的黏合劑，將時空一體化的鏡頭按照不同的'長度和幅度連接起來，給觀衆造成時間延續感的同時還使影片形成一個統一的有機整體，給觀衆心理衝擊感的同時也讓觀衆領略和諧順暢之美。
三、時空交錯，構建獨特藝術時空說起
電影中轉換自由的獨特藝術時空，我們不由想起詩歌“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”以及“可上九天攬月，可下五洋捉鱉”所呈現的時空。電影大師愛森斯坦說過：“兩個聯結後的鏡頭並列相加，不是簡單相加，而是一種創造。”(愛森斯坦.蒙太奇論[M].中國電影出版社，1999.205.)電影的時間，“可以跨越到將來的時間間隔和過去的時間間隔，把二十年後的某一天插入此時此刻。簡言之，它可以像我們的想象力一樣運轉。它具有我們思想的的靈活性，它不受外界事物的物理需要制約，而是受制於思想聯想的心理法則。”(李恆基、楊遠嬰.外國電影理論文選[M].中國電影出版社，1995.11.)正是因了電影蒙太奇的創造藝術表現，實現了時空任意倒轉隨意穿插，透過蒙太奇的處理，可以把同一時間而不同空間發生的幾件互有關聯的事件組接起來，形成亦真亦假如夢如幻的獨特藝術時空。
蒙太奇的多角度觀察符合觀衆對事物全面瞭解的需要，這種多角度的變換視點同時也建構出電影的獨特藝術空間感。影片中視點的變化、各種蒙太奇的交替與時空的轉換相互依存，相互制約，共同推動着故事情節的交織發展。在蒙太奇手法的運用之下，電影時間可以打破現實中的線形時間，慢鏡頭和快鏡頭意味着可以放慢或加快現實時間進程，呈現非線形的時間;實現電影時間的雙向性、變速性、跳躍性。同時打破現實空間是隻能是整體性的侷限，實現電影空間的零散性、層次性、虛構性。所以有些電影或運用接近現實時空的線形單維結構，也可運用打破順敘的閃回、閃前來營造倒敘和插敘的小說化結構，還有運用前後交替相接的蒙太奇句子來完成對現實同步事件描述的交叉蒙太奇、多條線索同時展開敘述的平行蒙太奇，以及運用相關畫面的聯想來完成表現功能的隱喻蒙太奇。
此外，在電影中的聲音、色彩元素對構建時空也起到了不容忽視的作用。因爲電影中的音樂也往往會被蒙太奇化，在不斷的拼接和組合中，當前的聲音和過去的聲音交織，畫內音和畫外音疊合，不同時空的聲音交織在一起，畫面和聲音各自相對獨立的構造時空，又時常合二爲一。
總之，電影時間的最大特色在於它能夠改變現實時間不斷向前流動，所以影視中的時空既可以無盡延伸又可以壓縮，具有一定的張力。電影畫面給人的時間感總是現在進行時的，因爲只有現在進行時纔是動感的靈動的，也只有透過現在進行時才能連接過去和未來，實現多時空交錯的藝術時空。
四、寓情於景，情景交融，營構意境電影蒙太奇，運用幾個有內在聯繫的鏡頭組合表達了事物的內在含義，使得本來純粹屬於敘事性的畫面元素產生出“超以象外，得其環中”的審美意象。
遠景長於表現遼闊的空間場景，以及浩大的人物活動。電影拍攝中遠景的使用更有力地創造美學意境。
如鄭君裏在《林則徐》在展現林則徐與鄧廷楨江頭送別這一場戲時，巧借李白“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”和王之渙“欲窮千里目，更上一層樓。”的詩意，透過一個大全景展示鄧船漸駛漸遠和林則徐登高遠眺，此時畫外傳來蕩氣迴腸的音樂，構成聲畫滲透、情景交融的意境。
當然我們也可以用空鏡頭營造意境。空鏡頭中見物不見人，所謂“人空而情不空”，擷取富有表現力的景物，透過蒙太奇的連接，營造特定意境氛圍。前蘇聯影片《鄉村女教師》成功地利用三棵松樹的成長和沙特磊村逐漸變化的空鏡頭，層次清晰地層示了幾十年的時間進程，在表現寓意的同時還展現一種讓人無法忘懷的意境。
詩論家司空圖是很講詩味的，他提出所謂“象外之象，景外之景”“，韻外之致，味外之言”。詩如此，各種藝術如此，電影藝術何嘗不如此?正如一位前輩導演所言“詩的真諦如果在字裏行間，那麼電影的藝術往往產生於兩個鏡頭之間的夾縫裏。”(作者單位：廣西民族師範學院)