在平平淡淡的日常中，許多人都寫過論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編爲大家收集的簡析鋼琴音色的教學論文，希望對大家有所幫助！
俄羅斯著名鋼琴家捏高茲曾說過：“任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、製造出聲音爲其目的，那麼無論你彈的是練習曲還是藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習聲音。”
鋼琴彈奏者聽覺敏銳，對聲音的要求比較嚴苛，旨在使鋼琴的發聲達到好的聲音標準。也就是說，傾聽自己手指所敲擊的每個音的力度、長度、聲音質量以及音與音之間的連接，同時基於作品所表達的情感，從刻畫音樂形象和表現作品的思想感情出發，完美演繹一部作品，是優秀的鋼琴演奏者必備的基本素養。在實踐教學環節上不但要會聽單聲部，還要同時會聽辨多聲部。比如，樂曲中都有聲音的強弱變化，音色的搭配有主次關係，但是現實中，很多彈奏者都不能完整地表達出這些聲音特點。因此，聽覺訓練是鋼琴入門必學的課程。聽覺訓練的目的是讓彈奏者能夠在彈奏過程中用心傾聽自己指下的聲音，根據聲音變化音色。
①指尖觸鍵與指面觸鍵。手指立起，琴鍵直接受力，發出清亮的音色；若用平坦柔軟的指面接觸琴鍵，會彈奏出柔潤、細膩的聲音。
②手指觸鍵的高度和力度。手指擡高，垂直向下發力接觸琴鍵，能彈奏出顆粒性清亮的聲音。反之，要彈奏柔和飄逸又不失凝練的聲音，就要用指面柔和平穩的貼鍵彈奏。
③手指觸鍵的速度。控制手指觸鍵的力度和速度，能調節聲音的強弱效果和色彩的呈現。彈奏強烈的聲音時快速觸鍵，彈奏弱音時則緩慢觸鍵。同樣的，彈奏時快速觸鍵，並迅速鬆開，有意識地縮小觸鍵面，就能彈奏出顆粒性的明亮的聲音。反之，緩慢觸鍵，再緩慢鬆鍵，適當增大指面與琴鍵的接觸面，就能得到濃厚、圓潤、歌唱性強的'聲音。在演奏過程中，應該結合樂曲的情感、演奏者的個性等綜合考慮手指觸鍵速度，然後用心體會聲音特點，這對提高彈奏技巧大有裨益。
④手腕的鬆弛有度。手腕處於手指和手臂之間，是調節彈奏力度和觸鍵速度的重要樞紐。彈奏歌唱性旋律，手指要貼近琴鍵，手腕平穩發力，做到張弛有度。手腕的動作與音色的變化密切相關，在教學與演奏中應該靈活運用。
俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦曾說過，“踏板是鋼琴的靈魂”，可見其重要性。通常情況下，鋼琴踏板主要包括左踏板（弱音踏板）、中踏板（睡眠踏板）和右踏板（延音踏板）三部分，在改變聲音方面，每一個踏板都存在一定的差異性。在日常使用中，右踏板使用比較頻繁，該踏板一方面可以延長和保持聲音，另一方面透過對多種共振泛音進行混合，使得鋼琴的音質更加豐富，進而使得聲音的音色更加奇妙。對於中踏板來說，其作用主要是增加色彩，同時使音樂織體簡潔清楚，在極長的低音保持方面，中踏板比較適用。對於左踏板來說，其作用主要表現爲：一方面幫助演奏者弱化聲音，另一方面增加聲音的柔和度，並且在一定程度上可以祛除音質中敲擊成分。
爲了製造、選擇音色，需要準確把握作品的音樂風格，同時，對每一首作品所要表達的情感、內涵等進行充分的瞭解。在進行讀譜前，需要對作曲家的生平、思想、創作風格，以及作品的創作背景等進行充分的瞭解，進而在一定程度上對作曲家所處的時代背景、特徵，以及當時的文化特點等進行全面的認識。另外，在此基礎上，需要對作品表達的音樂風格、思想等進行分析。只有充分了解所演奏的作品，才能完美地抒發音樂。音樂是聲音的藝術，追求鋼琴的完美音色，掌握聲音技巧。在鋼琴教學以及演奏過程中，音色的重要性是不容忽視的，無論是從事鋼琴教學，還是鋼琴演奏，都需要進行積極的探索，並且不斷地練習，逐步經歷一個由低級到進階的訓練過程，只有這樣，鋼琴的表現力才能得到充分的發揮，並且準確表達作品的感情，進而打動聽衆。
1、要學會“聽”
鋼琴的入門方法很多。業界比較推崇斷奏入門方式。斷奏以單音元素開始，其動作要領是“落下去，手指站住，提起來”，必須一個個音地練習。斷奏入門方式雖然常見，但不同練習方法往往會呈現出不同的效果，只有透過聽聲才能判別彈奏是否準確。換而言之，這個音是去除一切無用動作後才一觸即發的。
2、把握自然重量
要彈奏出優美、自然放鬆的琴聲，應該合理調配和運用自然重量。注意調配自然重量，一方面要求手臂要鬆弛有度，要彈奏完整的篇章，需要手臂循環給力。手指觸鍵後，手腕將力氣從指尖順着手臂抽走，從而恢復快上快下、快緊、快鬆，這一次次循環觸鍵使得演奏者能夠輕鬆自如、隨心所欲地去表達音樂。
3、發揮鋼琴的長處
透過琴褪擊弦發聲的鋼琴屬於鍵盤樂器，它的音色特點近似於小褪子式的顆粒性聲音。彈跳音尤其能凸顯鋼琴的音色特點。筆者認爲，在“快下放鬆”的慢練階段，應注意每個手指的彈奏動作。“快下”要求手指上下快速觸鍵，動作力求敏捷，這樣出來的聲音是清亮的。
4、變鋼琴的缺憾爲優勢
在教學中往往容易陷於就事論事地去應付面臨的各種視譜、節奏、速度、熟練、背譜等問題的解決之中，而無暇去顧及聲音的質量，這恰恰是誤區之所在。一首韻律完整的優秀小提琴演奏作品應該聲音連貫，且氣息悠長，而以斷奏爲主的鍵盤樂器—鋼琴則難以達到連貫悠長的效果。要彈奏出連貫性的樂曲，要求鋼琴演奏師必須具備很好的樂感和高超的彈奏技術。氣息與音律結合，纔可能演奏出“鋼琴化”的歌唱效果。
彈鋼琴時，手指下落，琴音一出，就不能再更改，聲音也會快速消失，所以只能透過餘震來維持音律的連貫性。某一個鍵的琴音並不具備強弱效果。這是其不同於人聲和管絃樂器的一個特點。鋼琴音色的變化主要透過其下方的三個踏板來調配。比如，右踏板能夠有助於延續琴音，以此增強聲音的共鳴，確保音律連貫。彈奏時，要輕鬆下落，協調好自然重量。樂律中都有輕重緩急和強弱變化，彈奏時注意句頭、句尾、樂句中的高點，合理表達其強弱音調，掌握好節奏的伸縮和變化，儘量體現出音色的層次變化。總之，必須全神貫注地彈奏，力求身心與琴聲完美融合，這樣纔可能彈奏出優秀的作品。
5、掌、腕、臂、身體諸部位與聲音的關係
5.1手掌架是力量的支撐點，在彈奏關鍵部分或強烈的聲音時，手掌架的支撐作用明顯。彈奏輕聲時，手掌架要穩固，切忌懈怠塌陷，即便彈奏朦朧音色，也必須把握這一要領。另外，練習時，應該注意五指的獨立性和均勻性，看清左、右手的位置、連奏記號、重音記號。指法換指時拇指一定要鬆弛、自然、積極主動彈奏。
5.2腕臂的訓練與聲音的關係：手腕位於手指和手臂之間，彈奏起到承上啓下的作用。鋼琴作曲要依靠手腕的活動才能完美地演繹出來，其中有部分樂律需要手腕獨立完成。除此以外的部分是透過手臂、手腕和手指之間的協調配合來完成。但是在鋼琴教學中，教師往往容易忽略手腕部分教學，但這並不意味着這部分內容可有可無。以手腕爲主的左右調節，是結合手臂左右調節的腕臂綜合動作，需要微調手指變化着的位置，確保不論在何種位置，可以將手臂的重量順利傳遞至手指，從而完成彈奏動作。在這一過程中，要特別關注用4，5指彈奏時，手必須在最佳位置，以確保及時有效地向琴鍵發力，以便使發聲呈現強弱變化。也就是說，腕臂必須在手指後方起支援作用，以確保琴聲自然而流暢。
5.3正確“呼吸”，提高演奏作品的藝術性。呼吸運用關係到鋼琴音色和藝術性的表現。正確的呼吸能夠精準地表達樂曲風格。鋼琴日常教學常常以技術技巧爲重，比如手指的活動、踏板的使用、情感的處理等等，而對“呼吸”的關注比較少。演奏鋼琴樂曲時注重呼與吸，實際是應結合樂曲的風格、句式、情感表達來調整氣息，從而使聲音更具感染力。
如彈奏巴赫的作品，要看樂曲的結構層次、旋律線條、音樂表現以及裝飾性處理。彈奏時手指動作要輕盈敏捷，這就需要合理控制氣息，使呼吸有層次性，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等於掌握了一把開啓巴赫音樂的鑰匙。
要用鋼琴準確而完整地彈奏出優美的聲音，需要持之以恆的訓練。本文主要從技術和聲音特點方面重點介紹其彈奏技巧，要完成一首完整的樂曲，還要特別注意聲音與節奏、音樂表現、樂曲風格、作品要表達的情感以及演奏者的個性等等諸多方面。由於鋼琴藝術的學問是如此廣博，我們所需進行的努力也應該是永無止境的。