在人們的認知中，鋼琴演奏是一種較爲高雅的表演藝術，舞臺表演者是鋼琴作品和聽衆之間美的傳遞者。一個優秀的鋼琴演奏者，會在演奏表演中將作品需要表達的情感進行準確傳達，並在演奏過程中將每一個點都完美表現。現代鋼琴音樂教學中，不僅需要重視理論和實踐的相結合，而且更要看重基礎知識的講解，尤其是演奏細節上的把握，更要將其作爲重點對待，從而培養更多優秀的鋼琴表演人才。
一、鋼琴演奏教學的基礎知識
教師在對鋼琴演奏基礎知識進行教學的同時，要遵循循序漸進原則，儘可能的採用多種形式進行講解，必要時也要親身示範，讓學生更爲全面掌握演奏知識，之後再讓學生按照自己的理解力來進行演奏練習，這樣教師可以對學生的知識掌握、要領體會等有一個準確把握，在此過程中還要注重雙方之間的默契配合，將鋼琴正確的演奏過程透過多次反覆的實踐練習來加深理解，更爲熟練掌握具體操作，進而滿足教學要求。鋼琴表演的流暢完美是需要苦下功夫的，而它的前提就是熟練掌握演奏基礎。
二、鋼琴演奏教學的基本功練習
(一)讀譜訓練
鋼琴教師在向學生進行鋼琴樂曲講解時，首先需要做的就是引導學生正確讀譜，可以對樂譜有正確理解。而且這種能力的培養具有重要意義，在樂譜上，它的每一個標記都是作者用以表現音樂意圖的，都是具有相應作用的。樂譜上的調號、節拍、節奏、音準以及手指法等等內容，在教學中需要進行一一詳細講解，並在演奏中也要有所體現，之後再對樂譜中所標明的標題、速度、力度以及表情符號等進行掌握，也可以用中文進行解釋，從而方便學生理解。在對一首新的樂曲學習時，需要將樂譜問題的解決貫穿在整個教學過程中，在具體的講解示範過程中，學生要以單手方式進行練習，並在練習中透過聽覺來判斷是否出錯。總之，只有對樂譜有正確解讀，掌握其資訊表達，纔可以更準確領悟到作品創作者的情感投入。
(二)聽覺訓練
在課下練習中，學生還要對自己的演奏進行回聽，在聽的過程中可以透過聽覺來判斷出是否存在錯音，並且判斷演奏節奏的把握是否合理等，要保證對於聲音的時值和力度有正確處理。透過這樣的方式可以對自己的觸鍵進行檢驗和控制，有助於自身注意力的集中，從而在演奏中發現存在的不足之處，進而有針對性的採取彌補完善措施，而且這樣也可以保持學習興趣，不會感到枯燥和乏味。除此之外，在課下多聽CD，透過CD來進行學習也可以實現聽覺訓練的目的，從而在大量的聽衆來積累經驗，瞭解和學習優秀的演奏技巧。
(三)演奏節奏
鋼琴演奏不同於其他藝術形式，培養節奏感十分關鍵，爲從節奏的本義來看，它是一種有規律的運動，是音樂在時間上的組織體現。教師在培養學生演奏節奏感時，需要從入學就開始，將其作爲一個長期過程來培養，在課下要引導學生大量收聽鋼琴曲目，按演奏節奏數拍子，在這種練習中逐漸形成自己的節奏方式，對自己的演奏節奏可以很好的控制，之後再對演奏速度進行靈活把握。在具體練習過程中，教師在開始階段要儘可能的選擇節奏較爲簡單的作品進行練習，之後循序漸進選擇有一定節奏難度的作品，保證和學生的實際相貼合，而這一過程中，學生也要不斷練習，直到獨立掌握爲止，在教學過程中，教師還要適當的提醒並引導學生依據不同的時值進行節拍的換算。在具體練習過程中，要讓學生練習大聖量數節拍，在嚴格的數拍方式下來實現對演奏節奏的準確把握，如果需要的話還要進行拍打節奏的練習，可以拍出強拍或重音。在完成這些方面的內容之後，還有規律有節奏的進行鋼琴彈奏，將在練習中拍出的強拍和重音在演奏中逐一體現，這樣的.話，演奏者的節奏感就會逐漸養成。反之，如果不按照節奏來演奏作品，不僅是對作品的不尊重，更是對聽衆的一種辜負，相對於演奏中的個別錯音現象來說，節奏錯誤更讓人難以接受。
(四)觸鍵練習
在觸鍵練習時，需要學生以柔和觸覺，完美的演奏出連音和連貫的聲音，從而避免出現擊鍵的生硬。需要注意的是，在進行連音觸鍵練習時，要集中注意力以較緩慢的速度進行，對於每一個音的觸鍵都要做好事前準備，與此同時，還要對各種動作進行檢查，確保動作的一致和到位。對於教師來說，可以對每一種觸鍵方式進行嘗試，可以對正確和不正確的觸鍵向學生講解，透過對比來促使學生更有序的進行練習。
(五)身心放鬆
所謂的放鬆不僅包括精神方面，還要包含有身體方面。鋼琴音樂演奏時需要身體各方面機能共同配合完成的。在練習過程中，要保持肌肉處於放鬆狀態，並且也可以隨時有意識的繃緊肌體，但是，更爲關鍵的是，要可以隨時放鬆。從感覺層面來說，這屬於是一種有意識的感覺，就好像行走中的人，他的手臂會在煉出情感，不僅對技巧進行學習，更要學習大師作品中的情感，將技巧和情感相融合，雙向的發展。然後透過思考，總結出適合自己的演奏方式和樂曲情感風格。摒棄原始落後的學習方式，在詮釋作品的聚合思維中學習到各種能力，找到學習的真諦。身體兩側隨機擺動一樣，此時的手臂狀態就是完全無控制，處於放鬆的狀態。此外，在進行彈奏過程中，彈奏者還要保證肩部、手臂、手肘以及手腕這些部位是放鬆的，每一個部位都不能高度緊張，一旦緊張就會直接影響到其他部位的準備狀態，同時還要保證和鍵盤是處於平行狀態的，不能過度下壓，要在大量的舞臺演奏中積累經驗，可以在不受外在條件輔助下實現全身放鬆。
(六)開動腦筋
首先，要提高演奏技巧，就必須要在演奏過程中心無雜念，集中注意力，將所有的心思和關注點都集中到演奏上，不可分心;其次，準確看譜，要完整完美的表現出每一個音的力度、指法以及觸鍵等等。那麼在這一過程中，頭腦靈活起着關鍵作用，如果在平時訓練中缺少對頭腦思維的開發就會影響到演奏效果[4]。除此之外，還需要對演奏的手指進行合理控制。在具體練習中，需要嚴格把握每一個音的力度，滿足練習所要求的熟練程度，透過手指將每一個音的力度和時值完美體現。在頭腦思維的練習上，要在緩慢練習的基礎上逐漸加快速度，直到滿足節拍標記的要求爲止，在聯繫過程中，要對每一個細節存在的問題的進行徹底解決。
三、對演奏作品的結構分析
上述提到，演奏者要彈奏好一首樂器作品，首先要做的就是對樂譜有熟練掌握，透過對樂譜的解讀來準確瞭解創作者特有的音樂語言，進而靈活的彈奏出。首先，教師要將彈奏作品的創作背景、作者創作心態以及風格等進行簡單介紹，讓學生做到心中有數，會有目的性的進行思考[5];其次，鍛鍊學生獨立分析和處理樂曲的能力，在課下要讓學生主動去了解相關鋼琴音樂作品及其作者的相關知識，透過切身實踐來體會作品中所蘊含的情感，理解作品所要表達的情感和韻味，從而實現理論和實踐的有機融合，在實踐中豐富理論，可以根據不同的作品結構採用適應的演奏手法和技巧，這樣可以幫助學生在彈奏中更有側重性和靈活性。
四、總結
鋼琴演奏作爲現代藝術體系中的重要內容之一，它所包含的演奏技巧和要點有很多。在教學過程中，教師對於鋼琴音樂教學的管理首先抓基礎，透過基礎強化來爲學生其他知識掌握奠定基礎，之後在此基礎上，對演奏的節奏、時值等等進行合理控制，與此同時，教師還要引導學生積極參與到實踐中，讓學生接觸到大量的鋼琴演奏作品，從而在作品中培養節奏感，同時對創作者的情感有更深刻體會，以便於在演奏表演中更能表現出作品的內涵。