作爲一名教職工，通常需要用到說課稿來輔助教學，說課稿有助於提高教師的語言表達能力。我們應該怎麼寫說課稿呢？下面是小編收集整理的高中美術說課稿9篇，希望對大家有所幫助。
高中美術說課稿 篇1
尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節說課稿,請大家給與指導.謝謝！
課題是《古典藝術的發源地－古希臘美術》（選自高中美術鑑賞中的外國美術鑑賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存着希臘文明的傳統。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代，在整個西方美術傳統中，佔有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高。
二、教學目標：
1、知識目標：
（1）概述古希臘的雕塑及建築。
（2）總結古希臘雕塑和建築發達的原因。
2、能力目標：
能獨立運用美術語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標：
培養學生樹立正確的審美觀，以及勇於探索藝術美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發達的原因以及其藝術特徵。人物雕刻寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體爲美的審美風尚。
難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向瞭解較少，需要透過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學方法：
在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中透過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作爲學生主動建構知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，並透過與實際生活的聯繫，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的對藝術美的欣賞慾望。
五、高考連結：
《擲鐵餅者》，米隆（古希臘）
注：《擲鐵餅者》曾經高考中出現，要求答出作者、國家，並用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學過程：
1、情景創設
透過視頻一（雅典奧運會開幕式片斷）和視頻二（劉翔110米欄奪冠）引出課題。利用雅典奧運會開幕式片段中有大量古希臘雕塑和神話的介紹，增強學生的好奇心，喚起學生探究知識的興趣；透過視
頻二激發學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態，爲下面教學程序的實施作鋪墊。
2、預習交流
本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛城”和“鞏固練習”四個部分。老師向學生介紹比賽內容、規則等。
3、分組合作：
將全班學生分成a、b兩組，小組內討論、代表發言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建築藝術。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛城”三個比賽項目以後，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。
欣賞《維納斯》，瞭解她的藝術美，特別是殘缺美的含義。 透過表演擲鐵餅、畫簡筆畫和欣賞《擲鐵餅者》，總結出古希臘人
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統一。
老師適當的進行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結出雕刻發達的原因、藝術特徵，以及人像雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體爲美的審美風尚。
5、透過達標測評加深印象：
（1）古希臘人認爲，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現，加上古希臘人崇尚的以（和諧）爲美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉着高貴）的氣質，（崇高與優美）的風格。
（2）古希臘美術的成就突出體現在哪兩個方面？爲什麼？
（3）拼圖比賽
6、教學新目標的形成：
古典藝術的另一發源地在哪兒？
將學生帶入下節課內容的思考。
7、作業佈置：
思考與探究題：
聯繫古希臘的地理位置、歷史環境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發達的原因。
七、板書設計：
古典藝術的發源地－古希臘美術；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建築：《雅典衛城》、》《帕特農神廟》。
八、教學感悟與反思
1、分組探究利於發揮學生主觀學習能動性。
2、能培養學生合作參與意識。
3、學生搶答、總結有利於加深對雕塑作品印象
高中美術說課稿 篇2
一、教學分析與教學目標。
1、教材分析。
說課的內容採用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞》第三課《走進具象藝術》。
本課內容是美術鑑賞基礎知識認知的開篇環節，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑑賞知識的學習，是較符合人的認知規律的。
2、學情分析。
授課班級爲高一級學生。由於地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。
但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。
3、教學目標的設定。
美術鑑賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞，鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。
結合高中學生心理，智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節課的教學目標爲：
（一）認知目標。
瞭解若干中外具象藝術著作 ，掌握具象藝術的基礎知識。
（二）能力目標。
1、提高學生對具象藝術的分析能力。
2、提高學生的口頭表達能力。
3、發展學生的聯想，想象思維。
4、培養學生縝密的思維方式。
（三）情感目標。
1、激發學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。
2、培養學生以審美之心來感受生活，關注社會。
（三）發展目標。
1、培養學生自主學習的能力。
2、培養學生在合作互助中完成學習任務。
（四）教學重點。
瞭解具象藝術的特點（真實性，情節性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），並能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。
（五）教學難點。
對具象藝術作品情節性，典型性的理解；在具象藝術的創作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環境）。
二、教學方法與手段的運用。
1、教學方法：
結合本課教學的需要，採用的教學方法主要有：引導發現法，情景教學法。
2、教學手段：
課件，多媒體輔助教學
三、教學過程。
教科書中的內容主要是循着問題"具象藝術的特點是什麼 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按着這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。於是，我以教學重難點作爲隱線貫穿於整個教學活動中，將激發學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發探究爲主，適時點擊知識點，使活動遊離於知識點之內，讓學生在輕鬆的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：
（一）教學步驟：
1、點題，故事引入。
2、瀏覽圖片，鎖定圖片。
3、活動：模擬情景。
（1）案情分析《馬拉之死》。
（2）心理分析《最後的晚餐》（補充）。
4、小結。
5、示圖，瀏覽。
6、思考與討論。
7、作業安排。
（二）教學設想
1、環節1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特徵：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代 進入第二個環節 。
2、環節2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。
3、環節3：
（1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。
（2）角色模擬。
①師：主持會場。
②生：探長。
③各小組：來自不同國家的專案組。
解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創作手法：將生活典型化，藝術化的處理。
4、環節4：
小結：
（1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細緻地觀察，合理地分析而得出的結論。
（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注， 引發豐富的聯想是因爲作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。
5、環節5：
示圖，瀏覽：活動後的思考與緩衝。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）
6、環節6：思考與討論。
（1）在分析場景，解答疑團後，換位思考：作爲藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》
（2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節，在社會生活中你認爲它有沒有意義 可結合作品說明。（深化，提升認識）
7、環節7：作業安排。
（1）根據《最後的晚餐》所提供的資訊，小組合作調查，找到出賣耶酥的人。並試着安排耶酥新的座位。（合作學習法，教學反饋）
（2）在教學設計中，模擬情景爲主要環節，其他的是鋪墊與有效的補充。創設案情分析的情景，角色假擬，爲課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，衆學生成了衆探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長爲我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。
（3）對於學生知識點的把握，採用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。
（4）引發學生的學習興趣，並在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，瞭解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。
四、教學反饋。
學生注意力集中，圍繞着教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環節中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。
作業反饋：在作業中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。
五、教學保障措施。
1、“案情分析”環節的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。
2、根據教學需要，“作業”同“思考與討論”可互換。
六、教學思考。
活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設定的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環節有所增減，有所側重。課後及時地記錄，小結顯得尤爲重要。
以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。
1、具象藝術的功能：
（1）藝術作品（具象藝術 ）。
（2）認識功能，審美功能，教育功能。
（3）記錄功能，社會干預功能。
2、如何鑑賞具象藝術。
（1）具象藝術作品的形式。
（2）典型的形象 典型的情景。
（3）一個，一羣 時間，地點，環境。
3、作品主題。
（1）《馬拉之死》。
（2）《開國大典》 董希文。
（3）《最後的晚餐》 達·芬奇（意）。
高中美術說課稿 篇3
各位專家、老師：
您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑑賞》第一課《學些美術鑑賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：
《學些美術鑑賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑑賞》的第一課。作爲普通高中階段美術科目的學習模組之一，美術鑑賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑑別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑑賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）透過教學，幫助學生了解美術的範圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑑賞的基本方法，透過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，儘量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在於記住個別結論。
（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯繫
第一課主要是讓學生概略地瞭解美術是什麼，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑑賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
學情分析：
大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不瞭解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：
透過這堂課，我力求使學生了解美術範疇，建立“大美術” 觀念。
在能力和情感上達到以下目標：
能力目標：使學生了解美術鑑賞的基本方法，並能初步應用該方法進行鑑賞練習。 情感目標：透過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：
我認爲本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑑賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。
教學過程：
我對教學過程的處理分爲以下四步：
首先第一步是匯入
同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，並談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。
不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性爲主。
接着我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。
我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑑賞僅僅是欣賞嗎？ 接着講述什麼是美術？它和藝術的關係是什麼？並板書： 美術的定義：美術是以物質材料爲媒介，塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源於古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即透過手工製作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之後中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
第二步、新授部分
首先透過對比的方式引出美術的真正定義。
接着講述美術的範疇並板書：
繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建築工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻
我對於美術的各種類型讓學生舉例，然後讓學生分小組討論以下問題：
⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
⑵這些著名的畫派在藝術特徵和風格上有何差異？
學生簡單表述後，我結合圖例，採用多媒體進行教學。
第一幅：《放牧》
第一是藝術形式：雕刻巖畫：岩石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用着，作爲勞動工具，作爲日常用品，也所爲生的和死的住所。岩石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在岩石上刻劃和塗繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和願望，這就是巖畫。
第二是年代：古代
第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂採桑狩獵交戰紋壺》
戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、採桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物御龍帛畫》
此處我設定了三個問題：a你從畫面中看到了什麼？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什麼？ d 該帛畫用什麼造型手法？
分析的第四幅是《奔馬》
我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
承上啓下，我接着講美術理論的基本知識。
我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、
隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.
接着講解美術鑑賞基本方法
對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（並進行板書）
然後讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑑賞，2分鐘後，讓學生談自己的看法，強調他們個性。
第三步是小結
美術鑑賞的能提高學生的審美能力，在鑑賞中陶冶情操，提升素質，爲了更好鑑賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般爲對不同作品進行比較研究。
第四步是給學生布置作業一個課後練習題
高中美術說課稿 篇4
一、教學目標
【知識與技能】
初步瞭解和認識什麼是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
透過比較分析，初步掌握什麼是意象藝術，透過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特徵。
【情感態度與價值觀】
理解意象藝術的創作構思，提高審美素養，開闊眼界，理解多元化藝術。
二、教學重難點
【重點】
意象藝術的藝術特點。
【難點】
感受意象繪畫所表達的藝術家主觀的精神世界。
三、教學過程
環節一：設定情境，匯入新課
教師展示一組繪畫作品，分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。並說一說自己喜歡哪一組，爲什麼？引出馬蒂斯的一句話“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”，帶着疑問揭示課題。
環節二：欣賞作品，探究意象藝術
（一）感知怪異
多媒體展示一系列意象藝術的作品，引導學生並談一談對這些作品的第一印象是什麼？（怪異）
繼續追問：這些作品爲什麼會產生“怪異”的感覺？
學生回答，教師總結：造型與色彩誇張
（二）分析怪異
1、展示蒙克的《吶喊》，引導學生觀賞並思考：作品描繪了什麼內容？給你以什麼感受？
學生回答：一個受到驚嚇的人，給人一種神祕不安的感受。
2、繼續引導學生欣賞作品並小組討論：蒙克是如何描繪這種不安的？試從色彩、形象、線條等方面進行分析。
學生交流探討，教師總結：
①造型—骷髏般神經質的人物；
②色彩—紅色與深藍、墨綠形成鮮明瞭對比；
③線條—直線與曲線形成對比
3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經歷分不開的，有哪位同學分享一下蒙克的相關資料？
學生自願分享，教師總結：蒙克，1863年出生在挪威一個知識分子家庭，然後相繼經歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，這一系列的打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。
（三）解釋意象藝術
意象藝術到底是什麼？怎樣理解意象藝術？有什麼特點？
學生總結回答，教師總結：意象藝術是對客觀世界的主觀表達。
環節三：交流探討，辨析意象藝術
1、討論問題：意象藝術的“怪異”與藝術家的觀念是怎樣的關係？你能舉例說明嗎？
意象藝術的怪異源自於藝術家對客觀世界的主觀表現，美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。
舉例：《星月夜》表現的是一個被高度誇張變形並充滿強烈震撼力的星空景象，運用的平直、粗短的線條，表現出一種寧靜；而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條，這樣形成了強烈的對比，表現了梵高當時意象的一種特點，體現出了抑制的強烈感情。
2、展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，並且設定辯論活動：你是否認爲意象藝術比具象藝術更有表現力？爲什麼？
學生辯論，教師總結：意象藝術更傾向於心理真是而不是眼見的真實的傳達，儘管它可能“怪異”甚至“醜陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們對事物和現實有了更爲全面和宏觀的把握。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用，使我們看到或者感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西。
環節四：小結作業，拓展提高
1、總結回顧意象藝術的特點。
2、課後作業：觀察自己身邊的藝術形象，說說哪些是屬於意象的造型。
高中美術說課稿 篇5
一、教學背景分析
爲了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望透過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。
二、學生分析：
高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。透過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的'利用，增強審美感覺。
三、教學重點與難點：
對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。
四、作業內容與提示：
採用以線條爲主的形式，進行人物的寫生練習。
要求：線條流暢，構圖飽滿。
五、教學過程：
課前準備：每人準備人物全身照片一張。
(一)匯入課題：
師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片裏的情景用線畫下來，注意整體感。
學生認真描摹照片中的人物。
師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬於什麼形式的繪畫嗎
學：線描
師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構築形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。
(二)欣賞範例
師：欣賞兒童畫和大師作品四幅
什麼是速寫：
看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特徵。速寫作爲記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。
師：第一幅人物畫是以什麼樣的表現方式表現畫面
學：線條表現
師：第二幅兒童人物畫呢
學：線面都有
師：第三幅速寫是什麼表現方式
學：線條
一次類推
師總結：
速寫的表現方法：1、以線爲主，線面結合2、以面爲主3、線描
師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線爲主，線面結合。
講授新課：
師：速寫學習中線條的運用極爲重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。
透過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)
學生透過專業繪畫語言的元素分析畫面，
學生1：第一幅畫面以色調爲主，黑白對比明確，體積空間感強烈。
學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕鬆。
學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特徵突出，有黑白對比，但是比較弱。
學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生鬨笑)
學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨於平面。
師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。
(三)技法表現：
出示幾件作品學生欣賞
思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什麼不同
2.你能給它們分類嗎
3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美爲什麼
學生結合相關資料思考以上問題並回答。
學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最後一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。
學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。
師總結：
1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感爲目標的線條繪畫。
2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。
3.抽象性速寫——爲表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。
速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、雲彩等等)
師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什麼樣的感覺
學生成組討論並回答上面問題。
教師總結：
直線——剛強
曲線——溫柔
粗線——豪邁
細線——精緻
斜線——飛躍、前進
水平線——靜止、平和
垂直線——嚴肅、動感
鋸狀直線——焦慮、不安定
師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前後、曲直、橫斜等對比變化。
透過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛纔的作品，注意線條的表現力
學生再次修改自己的作品。並請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及採取了哪些線條的表現形式。
(四)本課總結
師：本課學習內容包括以下幾點：
1.瞭解什麼是速寫
2.速寫的幾種表現方式
3.瞭解作品中線的運用。
4.歸納了幾種線形的區別
5.注意整體把握對象和線的形態和走向。
(1)寫實性線描寫生
整體——局部——整體
(2)表現性線描寫生：
整體觀察(局部——整體)
老師示範：現場作畫
(五)家庭作業：
作業題目：我的同桌同學
表現形式：以線爲主，以面爲輔
紙張要求：16開大小一張
畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等
高中美術說課稿 篇6
一、說教材
本次說課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑑賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事爲題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(並附有照片作爲比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物爲中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成爲展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助於學生以一種更爲生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
二、說學情
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望瞭解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的瞭解事物的細節，並能用較準確的語言來表達，但是並非發展的盡善盡美。因此本課側重於從學生個人的角度去體會在成爲歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。
三、說教學目標
基於對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設定：
知識與技能：瞭解分析美術作品背後的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，並能運用鑑賞方法鑑賞美術作品。
過程與方法：透過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑑賞能力。
情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。
難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑑賞能力。
五、說教法、學法
爲了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要採用情境教學法，範例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要透過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前蒐集的相關資料等。
七、說教學過程
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜爲動，融聲、形、色爲一體，爲學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：
環節一：激趣匯入
上課開始，我會以輕鬆的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了透過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建築、運用網絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、瞭解歷史的另一條渠道。順勢匯入新課《進入歷史》。
透過問題情境的設定，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。
環節二：描述分析
我透過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：爲什麼畫面當中只有一個人坐着而其他人都站着呢?爲什麼是女人來擡步輦?爲什麼坐着的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前蒐集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐着的是唐太宗，身穿便裝，在一羣宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的衝突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。
接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，爲什麼該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答後，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家並不要求歷史的真實，秦始皇長什麼樣子並不重要，關鍵是透過刺秦王的場景爲進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。
然後，我將組織學生分組，並播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?爲什麼?學生分組進行討論並回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是爲了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。
之後，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞並提出問題：屋頂上這麼多鶴有什麼特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映着一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的爲我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞着屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象徵，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作爲皇帝的他纔有權利享有這個奇觀。
本環節透過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，並在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知並且具有探究性的問題，寓知識於趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。
環節三：總結解釋
教師提出問題：總結一下美術與歷史的關係?請學生談一談自己看法。學生回憶作品並進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，藉助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。
該環節透過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，爲後面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：拓展延伸
我會展示《拿破崙加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛》，組織學生欣賞，並以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什麼歷史事件?選取的是什麼樣的特定場景?突出了哪些細節?爲什麼要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關係，從而加深學生對本課課題的理解。
本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛鍊了學生語言評述與鑑賞的能力，培養了其合作交流的意識。
環節五：小結作業
師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最後鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史爲表現對象的藝術品，自己提問並尋找答案。
安排學生課後選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設定和教學效果，真正踐行“學生爲主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋爲標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
高中美術說課稿 篇7
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋樑，因此我對教材做了以下分析：
我所說課的內容選自人民美術出版社高中美術鑑賞模組，本課是建築藝術欣賞單元的開篇，分爲四大部分進行展開，第一部分圍繞“什麼是建築藝術”展開，探討建築藝術的基本屬性、表現方式和特徵。第二部分圍繞“建築有哪些類型”展開，即探討建築所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建築藝術有哪些特性”，即建築藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建築藝術有哪些語彙”展開。透過本節課學習，爲之後的建築藝術學習內容起到很好的先導作用。
二、說學情
深入分析教材後，合理把握學情是上好一堂課的基礎，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，對生活有着較爲豐富的感性認識，有部分學生對中國著名建築有過參觀，也有很多同學透過各種媒體形式瞭解建築，有着自己的印象與感觸。由此，對建築藝術的學習表現出濃厚的興趣，具有很強的求知慾，但是並非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的採用教師引導，然後拋磚引玉的方式展開，聯繫生活實際，鼓勵學生從不同角度欣賞建築藝術，感受建築藝術的魅力。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定瞭如下三維教學目標：
知識與技能：瞭解建築藝術概念和分類，能自主分析其藝術特徵，學會使用建築語彙進行欣賞，懂得欣賞建築藝術的基本方法。
過程與方法：透過欣賞、描述、討論等方法，運用建築語彙描述、評價建築藝術作品，提高美術欣賞能力。
情感、態度和價值觀：開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建築藝術的魅力。
四、說教學重難點
爲了課堂教學能夠達到最優化，我將教學的重難點確定爲：
重點：分析建築的藝術特徵，歸納建築藝術語言。
難點：建築藝術的欣賞方法。
五、說教學方法
爲了突出重點，突破難點，踐行新課標中“教爲主導，學爲主體”的教學思想。我將採用講授法、小組討論法等教學方法，從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，爲此我做了如下的教學準備：多媒體課件、網絡收集的圖片、視頻等。
七、說教學過程
爲了激發學生學習的興趣，並且積極參與到本節課的教學活動中，我將教學環節設計如下：
活動一：激趣匯入
興趣是學習美術的基本動力之一，爲此課堂開始，我將透過PPT播放不同建築連續動態圖片，請學生思考：看到了什麼?有什麼感受?
在學生回答後，我進行總結：金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建築，都各自記錄着一個時代的歷史，體現一個地方的特色，而它們獨特的造型和空間也深深的打動着我們。那麼，究竟什麼是建築藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建築呢?引出課題《探尋建築藝術的特點》。
透過這種互動提問的匯入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理並引起他們的探索慾望。
活動二：描述分析
此環節我將由淺入深依次展開：
首先，我將透過PPT播放視頻《建築的發展》，請學生觀察，並提出問題：什麼是建築藝術?請說一說它的概念。
學生可能有如下回答：建築藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊涵建築形式美的規律，並透過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。
我順勢總結：建築是技術和藝術相結合的產物。建築藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受，需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現，是一門綜合性很強的藝術。
接下來，我繼續追問，結合視頻播放內容再想一想建築有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?
學生的回答有：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求，廟宇、陵墓可以滿足精神需求，宮殿兩方面都可以滿足。
學生回答後，我進行總結：建築的類型是隨着人類社會的發展而增加的。隨着社會不斷進步，類型還會不斷增加，體現人類文化的不斷進步。
爲了進一步探索建築藝術特點，此環節我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建築圖片，設定小組討論，請學生結合課本內容分析：建築藝術有哪些藝術特徵?
學生小組討論後回答如下：科學性，如科隆大教堂的飛扶壁使得建築高聳、輕盈;適用性，如我國南方民居防潮;藝術性，如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性，如故宮集科學、藝術、文化等爲一體。
我進行總結：建築史上有三句名言“建築是凝固的音樂”“建築是石頭的史書”“建築是居住的機器”，每句都涵蓋了建築的一個重要特徵。因而建築藝術不僅符合一般藝術的形式美法則，還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。
接下來，進一步引導學生探尋建築藝術語言，請學生結合收集資料觀看課本，設定開火車式問答：建築從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處，也有它獨特的個性，那麼建築藝術依靠哪些語彙表現個性特點呢?
學生依次回答有：形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。
學生回答後，我進行總結：無言的建築便是依靠上述種種語彙奏響着動聽的旋律。我們對建築藝術的內涵、類型、特性和表現語彙有了初步的認識。藝術源於生活，只有在生活中不斷觀察和體悟，才能培養出一雙懂得欣賞建築之美的眼睛。
透過這樣分步驟的提問，逐步引導學生合作、探究建築藝術特點和相關語彙，不僅可以鍛鍊學生的探究性思考能力，還能營造良好的學習氛圍。
活動三：總結解釋
此環節將引導學生梳理欣賞建築藝術的方法，爲此我將設定自由問答，請學生依次發言：可以從哪些方面去欣賞建築藝術?
學生回答後，我進行總結：在欣賞建築藝術的獨特魅力時，被當作合乎形式美法則的藝術品，具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手，運用建築藝術語言進行描述、分析、解釋、評價，感受建築藝術。
此環節可以幫助學生梳理思路，爲他們解決欣賞建築藝術的方法，形成自主學習的良好氛圍。
活動四：欣賞評價
深入分析之後，我設定了“學以致用”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收穫。故此我將播放當地建築圖片，請學生思考問題：觀察身邊的建築，使用相應建築藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建築的內涵、類型、藝術特點。
透過對當地建築的欣賞，進一步鞏固建築藝術欣賞方法，使學生對建築藝術有了進一步的瞭解，從而激活學生思維，拓展視野。
活動五：小結作業
課程即將結束，我會請學生主動分享本課重點知識，並昇華情感，激發學生參與欣賞活動的興趣，開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建築藝術的魅力。
最後佈置這樣的練習：深入調查課堂上討論的當地經典建築藝術，分析建築的成功之處，寫出調查報告，並給出合理的建議。
請學生分享收穫，真正踐行“教爲主導，學爲主體”的教學理念。課後的作業是爲了讓學生以課堂爲中心進行知識的延伸拓展，感受建築藝術的魅力。
八、說板書設計
爲充分體現課程內容，以便於學生能夠理解掌握，我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。
高中美術說課稿 篇8
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第6課《漂亮是美術鑑賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一教材分析：
1、 教學目標：①什麼是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。
2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美並不完全是現實的直接反映，也不等同於人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家藉助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由於藝術家所採用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。爲了說明這一點，在這裏就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因爲美術作品的藝術美和形式美主要就是透過它們來實現的。
3、教學難點：主要在於美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，並在概念與作品之間建立聯繫，即注重透過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。
這裏的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中並沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關係和所使用的材料的特質。
二、 教學方法：
1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。
2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷採用欣賞·啓發·歸納相結合的教學方法。
三、學法指導：
1、 引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建築圖片，並巧妙匯出本課。
2、 討論法，小組合作法。透過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。
四、教學過程：
一、匯入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。
小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同於現實生活的第二自然。它的美不同於一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的
二、新知探究：
環節一、什麼是藝術美，它有哪些表現？
美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是透過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。
1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。
教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。
學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。
環節二、什麼是形式美：如何理解和把握形式美：
美術作品的形式美的構成：
A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。
B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。
C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關係。
教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什麼是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。
學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。
三、拓展：提高實踐能力
1、 以一件作品爲例深入分析作品的形式及其形式美。
2、 透過具體作品瞭解藝術美和形式美在形態上的差異。
四、要點回顧：
1、 什麼是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象爲“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關係而稱之爲“第二自然”，即“藝術美”
有哪些表現？
2、 什麼是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美
如何理解和把握形式美？
五、 課堂小結：
總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，瞭解了什麼事藝術美和形式美。
下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。