作爲一名爲他人授業解惑的教育工作者，編寫說課稿是必不可少的，藉助說課稿可以更好地組織教學活動。那麼你有了解過說課稿嗎？以下是小編幫大家整理的高中美術說課稿8篇，希望對大家有所幫助。
高中美術說課稿 篇1
一、教學目標
【知識與技能】
初步瞭解和認識什麼是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
透過比較分析，初步掌握什麼是意象藝術，透過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特徵。
【情感態度與價值觀】
理解意象藝術的創作構思，提高審美素養，開闊眼界，理解多元化藝術。
二、教學重難點
【重點】
意象藝術的藝術特點。
【難點】
感受意象繪畫所表達的藝術家主觀的精神世界。
三、教學過程
環節一：設定情境，匯入新課
教師展示一組繪畫作品，分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。並說一說自己喜歡哪一組，爲什麼？引出馬蒂斯的一句話“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”，帶着疑問揭示課題。
環節二：欣賞作品，探究意象藝術
（一）感知怪異
多媒體展示一系列意象藝術的作品，引導學生並談一談對這些作品的第一印象是什麼？（怪異）
繼續追問：這些作品爲什麼會產生“怪異”的感覺？
學生回答，教師總結：造型與色彩誇張
（二）分析怪異
1、展示蒙克的《吶喊》，引導學生觀賞並思考：作品描繪了什麼內容？給你以什麼感受？
學生回答：一個受到驚嚇的人，給人一種神祕不安的感受。
2、繼續引導學生欣賞作品並小組討論：蒙克是如何描繪這種不安的？試從色彩、形象、線條等方面進行分析。
學生交流探討，教師總結：
①造型—骷髏般神經質的人物；
②色彩—紅色與深藍、墨綠形成鮮明瞭對比；
③線條—直線與曲線形成對比
3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經歷分不開的，有哪位同學分享一下蒙克的相關資料？
學生自願分享，教師總結：蒙克，1863年出生在挪威一個知識分子家庭，然後相繼經歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，這一系列的打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。
（三）解釋意象藝術
意象藝術到底是什麼？怎樣理解意象藝術？有什麼特點？
學生總結回答，教師總結：意象藝術是對客觀世界的主觀表達。
環節三：交流探討，辨析意象藝術
1、討論問題：意象藝術的“怪異”與藝術家的觀念是怎樣的關係？你能舉例說明嗎？
意象藝術的怪異源自於藝術家對客觀世界的主觀表現，美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。
舉例：《星月夜》表現的是一個被高度誇張變形並充滿強烈震撼力的星空景象，運用的平直、粗短的線條，表現出一種寧靜；而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條，這樣形成了強烈的對比，表現了梵高當時意象的一種特點，體現出了抑制的強烈感情。
2、展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，並且設定辯論活動：你是否認爲意象藝術比具象藝術更有表現力？爲什麼？
學生辯論，教師總結：意象藝術更傾向於心理真是而不是眼見的真實的傳達，儘管它可能“怪異”甚至“醜陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們對事物和現實有了更爲全面和宏觀的把握。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用，使我們看到或者感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西。
環節四：小結作業，拓展提高
1、總結回顧意象藝術的特點。
2、課後作業：觀察自己身邊的藝術形象，說說哪些是屬於意象的造型。
高中美術說課稿 篇2
教學目的：
1、瞭解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑑賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
複習上節課內容，請C同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。
學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、C同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手製作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿 篇3
1、開場白：
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因爲我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來後我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這裏我準備把外面學習的經驗和收穫結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
2、說教材：
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑑賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑑賞》，今天我說課的內容是《美術鑑賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最後一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啓下的作用。
3、說教學目標：
① 引導學生了解20世紀中後期出現和形成的一些新的藝術表現形態，並瞭解他們新的藝術創作理念和特點。
② 透過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑑賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。
③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。
4、說教學重點、難點：
先說教學重點：瞭解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。
再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，透過討論探究獲得對新藝術的再認知。
5、說教學方法
爲了完成教學目標，突破重點難點，我準備採用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生纔是教學的核心和教學的意義所在。
6、說教學準備
老師準備：採用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑑賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑑賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環節 教學流程 學生活動及目標定位
一、課題匯入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然後請同學們發言，波洛克在幹什麼？他的作畫方式與你以前所見的方式有什麼不同？你能從他的畫中看到些什麼？想到些什麼？板書課題：《新的實驗》
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與衆不同。
二、觀察、感受、探究 第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節：學生透過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的瞭解和感受。
第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組爲單位展開討論，並以小組爲單位總結髮言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意P51“思考與交流”裏的一些評論嗎？
3、P50—52頁這麼多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。 第二節：學生透過討論和總結交流 感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：
1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；
2、主張藝術的本質在於製造新奇，追求所謂的原創性；
3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的製作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的佔有和消費。
第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生透過欣賞進一步瞭解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑑賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代裏，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什麼都可以成爲藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”並不多。
高中美術說課稿 篇4
(一)組織教學：檢查學生準備情況。
(二)匯入新課(1分鐘)
利用“民族的纔是世界的，纔是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作爲一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術”作爲開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。
請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論後選出屬於民間美術作品。小組討論後結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。
(三)講授新課
1.設定問題，引領學生欣賞
講解民間美術的定義，並提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題後，對答案進行分類、歸納總結後提問：同學們知道自己家鄉有些什麼民間美術嗎？激發學生的學習熱情。
2.講解
選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作爲素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。
(1)年畫(12分鐘)
我國曆史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文徵明、唐伯虎、仇英等一大批傑出的文人墨客，其文化底蘊、積澱深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾裏，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀於戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨着國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放後，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的製作方法獨樹
(4)玩具(2分鐘)
每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨着成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝願，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，透過加工製作，使之成爲精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，並介紹以前最喜歡的玩具是什麼？爲什麼？
(5)編織(1分鐘)
在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹製品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]
五、板書設計
比較人文畫作品和剪紙作品的區別
高中美術說課稿 篇5
一、說教材
1、教材分析:
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《進階中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容，《色彩心理》說課稿。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成爲本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後透過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術薰陶。
2、教學目標：
美術欣賞課教學的目的是透過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標爲：
（1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識
（2）能力目標：
A.提高學生的色彩感知能力
B.培養學生對色彩的實際運用能力
（3）發展目標：
A.培養學生的創造性思維
B.培養學生自主學習的能力
C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
3、教學重點和難點：
教學重點：(1)常見色的心理效應
(2)常見色的色彩聯想
教學難點：常見色的心理效應
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作爲學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，美術論文《《色彩心理》說課稿》。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並透過與實際生活的聯繫，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。本課的基本教學程序如下圖：
生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感昇華
互 動
師 引導觀察——情景創設——啓發點撥——彙總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生透過遊戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯繫實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最後在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啓發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
四、說注意事項
1、因爲課件的匯入環節中插入了音樂，在匯入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。
2、在“遊戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯繫自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的佈置等。
高中美術說課稿 篇6
課程名稱：《美在民間永不朽中國民間美術》
一、教材分析
(一)本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，爲以下四個問題做了鋪墊。透過介紹最有代表性的藝術樣式，瞭解民間美術與民俗的關係，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特徵。並由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特徵，即寓意性與象徵性。全課大致可以分爲以下五個部分。
第一部分的標題是“如何界定民間美術?”透過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。
第二部分的標題是“民間美術主要有哪些?”透過優秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。
第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什麼特徵?”透過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特徵，即寓意性與象徵性。
第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言?”透過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。
第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究,並聯系生活實際進行討論並自我評價，爲學生留下一片知識拓展的自由天空。
(二)教學目標
(1)知識目標：透過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，並逐步提高學生對民間美術審美的情趣。
(2)能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力和想象力，完成智育目標。
(3)情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。
(三)教學重點和難點
教學重點：“如何界定民間美術?和如何理解民間美術的藝術語言的特徵?”針對重點我採用多媒體播放圖片、短片、flash、並提出小組討論的方法來突出重點。從而引起學生的興趣，進而調動學生學習的熱情和積極性;
教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類?民間美術與民俗的關係?和傳統文人畫造型、傳統西化造型有什麼區別”。針對這些難點，我主要採用概念分節，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。
二、教學方法
(1)直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利於學生的感性認識。
(2)分組討論法：同學們可以透過相互討論，加深理解，並和老師溝通，也可加深師生感情。
(3)活動探究法：根據《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生爲主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，很好的培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。
三、學習方法
在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成爲學習的主人。這節課結合學生的年齡特點，主要採取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利於調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。
教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。
四、教學過程
在這節課的教學過程中，爲突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。
(1).創設問題情境，引出新課課題。
透過播放過年回家的動畫視頻及春節廣告等以剪紙和皮影方式呈現的藝術形式，共同走進中國民間美術。
(2)學生領會新課意圖，愉快接受課題。
同學感受到視頻音畫氣息，產生興趣。並播放圖片幻燈片，並激發學習熱情，完成啓發式教學充分體現學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什麼內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用_在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪製在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分爲窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用範圍很廣，我們來看能用在什麼地方?學生思考回答：可用於服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷雲裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。
年畫：提問爲什麼春節時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答：爲了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
(3)並播放多媒體板書，板書採用提綱式，簡單明瞭，讓同學清晰易懂。
(4)自主探究，合作探討
根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的範疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然後進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然後按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究後討論，爲體現小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養學生合作意識，所以在這一環節引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，並大但提出想法，相互交流、集思廣益。
欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，並回答：就作品的內容和採用的美術形象而言，民間美術有寓意和象徵的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方;在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮豔的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
如民間美術的藝術語言有什麼特徵?(寓意性、象徵性)學生回答。這樣不僅鍛鍊了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關係。在交流討論中，能體現出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。
(5)影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。並簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，並聽取老師的講解。讓課堂的知識聯繫實際，開拓學生的視野，並豐富學生的知識面。
五、課後總結與反思
課後總結：今天我們主要圍繞着以下四個問題展開學習：
1、如何界定民間美術?
2、民間美術主要有哪些?
3、民間美術的藝術語言有什麼特徵?
4、如何理解民間美術的藝術語言?
學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關係。
佈置作業：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課後拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現狀我們應該怎麼做，爲什麼?學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發現生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
反思：我對教材內容的處理，有增有減，與時俱進。透過精心講解，合作探究等進行創作，強調以學生爲中心，鼓勵學生積極思考、培養學生的自主意識。但因爲教學經驗不足，時間把握不是很準。由於學生差異性大，短時間內很難抓住他們的心理特點，這點還需要改進，請各位老師多多指教。
高中美術說課稿 篇7
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關係，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業?教師可以透過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關係。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在着一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",遊離於各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯繫起來，層層深入地體現這條線索，並且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分爲三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是透過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，並且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過於明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因爲她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀衆達成交流，而側面像則似乎表明畫家更願意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處於創作或生活場景中的美術家。在這裏，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子裏的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室裏描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注於普通生活的細節。
2、教學目標：瞭解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關係;瞭解創作者的自我意識在作品上的表現方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯繫起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關係。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關係。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中瞭解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑑賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在製作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉並比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，並運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關於肖像刻畫(繪畫、攝影)，然後到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由於高中階段學生的社會意識以及生活經驗的侷限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要儘量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見並能體會美術作品的美術語言與形式特徵 .
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面透過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關係這個問題的認識。適當運用啓發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要採用"比較鑑賞法",提問法，討論法、觀察法等。適當運用啓發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理資訊的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
藉助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景匯入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞匯入
1.圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，並且還欣賞過金農的作品《月》。(出示圖片)
2.提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什麼樣的人? 學生口頭描述對金農的想像。)
B、講授
1. 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農的《自畫像》)
看看跟我們想像的有什麼不同?藝術家爲什麼要這樣畫?(學生討論)
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的.不一樣。
2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在製作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什麼內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?
進一步思考：這些作品是什麼時候留下來的?當時屬於什麼樣的歷史時期?藝術家處於什麼樣的地位?(學生討論，教師進行適當的講解。)
3.作品欣賞：三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?
b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬於什麼時期?
c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家?透過什麼方式來暗示的?如果沒有這種暗示，那又是爲什麼?(結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。)
4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什麼樣的心情?(中年以後的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。)
C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。
1.畫家所在的環境或場所有什麼區別?2.畫家自己是以什麼方式出現在畫面上的?
3.能否看出畫家對自己職業的看法?
D、分組討論： 1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2.思考： a.畫的是什麼樣的場景? b.作者是以什麼身份在畫畫?
(教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱爲"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿 篇8
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第8課所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。
一、教材分析
這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬於藝術家，而是屬於整個社會和觀衆，所以不同的美術作品在不同的社會和觀衆眼裏就會有意義和價值上的差異。
（一）教學目標
本課的教學目的在於使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑑賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑑賞的能力，培養審美的眼睛。
這樣設計教學目標，是因爲不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。
（二）教學重點
有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關係，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。
（三）教學難點：
美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。
（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：
第一部分作爲引子說明美術鑑賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀衆對其意義和價值的判斷問題；
第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關係，即它的產生受當時的時代和地域的限制；
第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？
第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？
二、教學方法採用的有講授法、探討法、展示法。
學法：
三、教學過程：
首先匯入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼裏給的評價不同，說明美術鑑賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。
教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。
①首先透過
羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關係。羅中立借鑑西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含着畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。
②名詞解釋 ：時代性 地域性
以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。
透過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑑賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。
教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?
以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》爲例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關係，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。
教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》
多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅後用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。
米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那裏，左手緊握投石器，警惕的盯視着敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。
貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏鬥中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的鬥士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。
透過鑑賞三幅作品，瞭解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。
實踐練習：
學生作品賞析：《吹笛少年》 《艱苦歲月》 《吹笛女》
讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。
教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？
這部分着重強調的是個人感受和判斷的重要性，並給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。
美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識瞭解的基礎之上。
教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：
（1）品評式或品鑑式批評
（2）形式主義批評
（3）歷史批評
（4）社會學批評
（5）心理學批評
四、知識總結
五、板書設計：
透過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然後分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，並穿插部分美術品圖片介紹。