許多初中甚至是高中畢業的學生由於對學習不太感興趣，往往都會就讀藝術中專。這些學生由於年齡比較小，對自我約束和控制能力比較差，學生整體素質不高，加上之前學習基礎又很薄弱，學習能力總體來說比較差，五線譜幾乎也不怎麼認識。對於這些學生，讓他們在短時間內提高自己的鋼琴演奏水平，指引他們走上音樂的道路，是極具困難的一項挑戰。
一、結合實際具體情況，因材施教
人往高處走，水往低處流。中等職業學校的產生是根據現實情況決定的，有些學生初中時成績就不好，導致考不上高中，爲了繼續求學不得已才就讀中等職業學校，還有的學生高考成績不理想，上不了大學。總而言之，就讀中等職業學校的學生學習基礎薄弱，且年齡層次、基礎水平的不同，都要求教師在課堂上分層次進行教學。在授課前，給學生講解清楚學習鋼琴專業的要求和具體目標，讓學生明確學習鋼琴的好處，樹立他們在以後長久的學習過程中的信心和恆心。同時，在教學的過程中，根據學生對鋼琴的掌握程度將學生大致分爲三個級別：有紮實的鋼琴技能功底；單純地瞭解，會幾首最簡單的歌曲；從來沒有接觸過鋼琴。針對不同的級別，制定不同的教學目標，因材施教，讓學生在原本的基礎上，真正學到鋼琴技能。
二、抓住教育契機，引導、教育學生
鋼琴學習跟普通的學習一樣，首先最關鍵的就是打好基礎，有了基礎作鋪墊，才能更好地學習鋼琴技能。學生只有對鋼琴學習有興趣了，才能加強對基本功的練習，這就要求教師發揮積極的引導作用，讓學生養成正確的學習意識，認識到加強對基本功的訓練是學好鋼琴成功的起點。學習鋼琴是一件非常有意思的事情，在以往對鋼琴的學習過程中，不乏出現這種現象，學生在零基礎的前提下，剛開始接觸到鋼琴的學習，便如飢似渴一頭撲到對鋼琴的求知道路上，甚至達到一種瘋狂的狀態，在練習指法的時候，手指都磨出了繭。教師要及時抓住這種教育契機，在課堂上對這種學生進行點名表揚，讓其他學生學習這種學習的精神，當然也要提醒學生對鋼琴的學習不能操之過急，萬萬不可一口吃成個胖子，要慢慢對鋼琴技能自我消化、自我吸收，直到自己熟練掌握。
三、鼓勵學生開放想象力，提高自身的創造性思維
對於一個新作品的學習，教師首先應該詳細給學生介紹創作作品的背景和當時的社會環境，讓學生在充分的瞭解基礎上對作品進行更深一步的學習。對作品內涵精神瞭解得越透徹，越利於學生對作品的掌握。教師在教學過程中，不能要求學生簡單地去模仿，要積極創造機會，激發學生的想象力，提高學生的.創造性思維，讓學生在腦海裏構建具體的音樂形象。在聽過教師準確的示範演奏後，學生根據自己的理解加上充分的想象，形成具有自我特色的演奏方式。在教學過程中，加強學生對基本功的訓練固然重要，但還要繼續挖掘學生的創造力。基本功的練習只是學好鋼琴的前提準備，爲了讓學生彈奏出來的作品具有生機、活靈活現，將演奏者的情感清楚表達出來，最關鍵的還是要提高學生的創造力。演奏出來的作品具有豐富多彩的內涵，才能讓聽衆陶醉於其中，才能引起更多人的共鳴，從而受到更多人的喜愛。教師作爲學生在學習上的引路人和指導者，激發學生的創造力前，也要提高自己的創造力，這樣教師才能發揮創造思維，採取不同的手段，喚起學生的創造性。教師在介紹音樂內容時可以融入一些具體的畫面，用最直觀的畫面帶給學生視覺上的衝擊，加上音樂旋律，形成視聽結合的效果來感受音樂形象。
四、班娜作昌摘築，休現正確音樂風格
音樂作爲一門藝術，其思想的表達和情感的抒發都是透過美妙的聲音傳達的。鋼琴藝術由於其特殊性，稍微不注意就會嚴重影響到聲音的美感。然而，在中等職業教學中，對鋼琴的學習都強調指法的練習，讓學生加強對基本功的鍛鍊，忽視了對音樂樂感的要求。因此，大部分學生都覺得鋼琴學習是十分枯燥乏味的，只是單純的練練手指的學習，日復一日，年復一年的對指法進行練習。所以，在現在的鋼琴教學中，要將指法和音樂樂感結合起來，在音樂的律動下，伴隨着有節奏的旋律，學生才能更好的在短時間內將指法練習到位，提到了事半功倍的效果。
五、結語
鋼琴發展的歷史長達30多年，在不同的發展階段都儲存了那個時代最具收藏價值的鋼琴作品。由於每個時代具有的特性不同，其鋼琴作品的風格也因此迥異，各具特色，才形成了鋼琴史上豐富多彩的作品。作爲一個著名的鋼琴學家，必須具有自己獨特的風格，這纔是對鋼琴學習的最終目的。因此，中職學生在學習鋼琴的過程中，不僅要加強對鋼琴理論知識的學習，而且要對《音樂史》有透徹的瞭解和認識，從中汲取到經驗，融合自己的特色，形成屬於自己風格的鋼琴創作。